关于雕刻艺术相关论文范文例文,与初评胡文和《巴蜀佛教雕刻艺术史》书稿相关毕业论文怎么写
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四川地区的巴蜀佛教及其佛教雕刻艺术,在千禧年之前,就海外的学术界而言,不甚热衷,亦无大型力作.其因,在于欠缺指引性,甚而学术性研究等的依据与获得.不过,千禧年之后,日、欧、美不用言,就是台湾一地开始有专题式、论文式的研究报告.若从台北国家图书馆的硕博士论文索引查询即知,至少目前已有十位以上的新世代莘莘学子投入四川一地佛教雕刻艺术的硕论成果,然就其因,最大功劳者在于胡文和教授1994年10月出版的《四川道教佛教石窟艺术》一书,使海外有兴趣者,可按图索骥登临四川成都、重庆、广元、巴中、安岳等巴蜀各地佛教石窟,一步步地开展各种可能性的探究.当然,其后1999年12月重庆出版的豪华版《大足石刻雕塑全集》(四册),不仅让海外专业人士眼睛为之一亮,同时也更肯定过往未知处女地的四川地区蕴藏着几乎不亚于敦煌,且更为丰硕的各面石窟艺术素材,令海外兴起媲美敦煌的“四川敦煌学”的昵称.再者,四川相关单位近年连续举办有关此面的国际学术研讨会,设立四川研究佛教艺术课题,成为海外人士的重要标地.其中,众所周知,就是日本早稻田大学肥田路美教授与四川当地学术机构开展的四川重点石窟的全面田调搜研成果与其后数本报告.由此观之,海外昵称的“四川敦煌学”,将是海外今后此面研究者必争的首选课题与学术指标领域.
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有关四川巴蜀佛教雕刻艺术的研究,除前述论文和专书外,大多仍止于小篇论文为主,令人无法见及四川一地的全貌与声势.这样看来,今之胡文和《巴蜀佛教雕刻艺术史》(全六卷),正是此时掷地有声,匡揽全势的“及时雨”之作.尤其六卷统整出四川一地有“系统性”、“结构性”、“体系性”等的整体范例之作,堪称是当下海内外首刊之著,确是深值珍惜与倾读.全著六卷,分述如下:
第一卷为《巴蜀东汉一蜀汉佛教遗迹暨成都南朝佛教石刻》.此专题实属考古出土实物的艺术史课题求证与诠释,主要为近年唤起国际极度重现的“摇钱树”论题,因其树枝、树叶,甚而树干上,皆有佛形、或佛像的造像表现,成为探索中土汉式佛教起源必探课题.再者,其出土量实在多且丰富,而且流落在海外为各地博物馆甚而民间收藏,因此早就成为国际极度瞩目的焦点论题.然其结论中极重要的传播路线,胡文和以“河南道”取代过往大多学者判定的“滇缅道”论述,不仅甚是,且是正确的.日人金子典正的研究结论(《美术史》160号),亦是探索出受自二世纪的犍陀罗造像影响,与胡文和不谋而合.不过,摇钱树的佛像为何被摆在树顶上的“天中天”问题,以及有佛像的摇钱树会被埋进墓葬世界中,另一深层的中土汉人信仰面与传播面执行者等课题,倒是值得胡文和再次深思讨论.
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成都地区南朝佛教石刻,虽是受国际此面研究大家日人松原三郎《中国佛教雕刻史论》的启迪,其源流不取于大多数学者认同的溯江而上的南京佛教美术影响,反将此定名为“中国南朝佛像石刻模式一成都地区流派”,确是新议见地,且可受评.原因在于作者提供极为细致详实例证.例如,成都南朝佛像与后期犍陀罗“印度一阿富汗”流派,以及萧梁佛像与笈多秣菟罗佛像,笈多萨拉那特(鹿野苑)佛像等的模式关系,举证中肯,平实可评.
第二卷、三卷、四卷,汇为一本,主力在广元千佛崖石窟、巴中石窟,及西蜀(成都周边)石窟艺术探讨.全作除分类分期,逐一检讨前人之说外,重要的是,作者提出异于前人的新见论说.在广元这一区块,对广元千佛崖、皇泽寺、观音崖,甚而绵阳地区的绵阳市、三台县、梓潼县造像龛窟,皆搜罗在内,可谓钜细靡遗,且逐一田调摄制,一一探索,求证出广元这一区块的地域风格经与西域造像比对,发现整合了异域性格(菟罗乌仗那,即今之阿富汗swat河谷一带).鹿野苑模式的中土民族化佛像艺术,尤其千佛崖石窟中与真人等身的佛像造型特征的表现手法,将“神性”与“人性”整合一起的宗教性质,提出了异于云冈、龙门模式的“广元模式”,值得深思,加以深究.
巴中石窟,是其力作,从文中知,改写了三稿,自2001年6月起,至今长达有八年间的探索,确是当今罕见的此地石窟探究的执著者.故其结论,颇值倾听.即巴中石窟群艺术不仅强于写实性,且异于北方、中原石窟;打破“神”与“人”的严格区分,形象造型受巴中地域文化影响,表现了深厚的“世俗化”风格.再者,传播路线上,不同于过往学者们自长安而来的“米仓道”硬性输入,然从其龛窟建筑形制观之,应是受该地域文化影响.不过,文中《巴中唐代龛窟门额、门楣结构与云冈、龙门的比较研究》,因于插图多,为未定稿,未能见其文,甚为遗憾.
西蜀石窟群,以唐代为多,即对茂县点将台、蒲江县、邛崃县、丹棱县、夹江县、乐山、仁寿县等造像龛窟的探究.基于笔者在此地二十年的田野考察,对此地石窟群区以唐代前半期和唐代后半期二大时间段,其造像题材的结论,极其珍贵,深值一读.即前半期,包含武周时期在内,以释迦、弥勒佛说法图为主,其间武周时期出现以弥勒佛为主导地位的造像.然至开元后期至天宝年间(732-755),始现阿弥陀经变图、千手千眼观音,变相图于“西蜀”中.然而,后半期则是以阿弥陀佛、释迦佛为主导地位的造像组合出现.例如,西方三圣、释迦三圣、毗沙门天王像、阿弥陀经变、千手观音经变、药师变,以及地藏、观音的合龛造像,成为流行题材.至于造像风格,异于过往通称的“盛唐体”,仍取于地域自生形成的“南方模式”为名,颇为适切.
第五卷《安岳石窟艺术》,即是胡文和与胡文成两位作者合著.安岳一地石窟艺术,因范围极大,涵盖点多,且题材、种类多变,故早为诸家所探,例如王家、汪毅、员安志、刘长久、曾德仁、A.F.Howard、H.H.Sorensen及胡文和本人等,皆有专书、专论,故于此课题中,作者着重于全面性、田野性的搜研与统整,企求探索整体造像的共容性与其线性式发展.即安岳的宋代佛教造像为11世纪中期至12世纪前期(1044-1150),即北宋中期至南宋绍兴时期(1120-1150),实由同样一群,或关系极为密切的工匠世家雕制的:从北宋皇四年(1052)至12世纪末(绍熙三年,1192),一直活跃在安岳、大足、资中,以雕刻为业的普州(安岳)文氏工匠世家.其雕造作品作者藉由郭若虚《图书见闻志论妇人形象》中“今之画者,但贵其绔丽之容,是取悦众目,不达画之理趣也,观者查之”之说结论安岳造像已跳脱出唐代“神性”和“人性R
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第六卷《大足石刻石窟艺术》一书的第四章《宝顶山石窟造像题材的源流探索》,即第二、十三、十六、十七节为胡文和、胡文成合写外,其余皆为胡文和撰写.着重宝顶山石窟造像群构图形式和艺术特征,指出宝顶山宋代造像内容不仅丰富、多样、复杂,而且题材更接近世俗性、生活性、伦理性,于是艺术形式便流于解说性、析释性,雕刻匠师因此在无意中忽略了形象造型美的纯粹度和高贵感,使所谓
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