论文网
美术欣赏类论文范文资料,与由接受美学视角美术作品的摄影接受相关论文怎么写
本论文是一篇美术欣赏类论文怎么写,关于由接受美学视角美术作品的摄影接受相关学年毕业论文范文。免费优秀的关于美术欣赏及美术作品及艺术作品方面论文范文资料,适合美术欣赏论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
98;新视野》2007年第2期）.虽然还有一些具体对绘画艺术、雕塑艺术及建筑艺术的接受问题进行探讨的论文,但总体上美学界对美术作品接受问题的研究何其薄弱.而且,上述仅有的2篇论文对美术接受问题研究只停留于对理想的、纯粹的接受状态进行关注.这是一种严重偏离大多数美术作品接受者的接受实践的抽象研究,它的理论阐述有一个前提悬设：接受者面对的是原真美术作品.
我们先来看《“诗无达诂
美术欣赏类论文范文资料
观赏者作为美术鉴赏的主体,带着强烈的主观色彩去感受作品外部形态和内部结构,用想象去补充和完善形式与内容中的“空白点”,主观地领悟其中的艺术意蕴,通过反复玩味、潜心感悟和深刻领略,从而揭示出作品的深刻内涵.例如大卫的《马拉之死》在法国大革命时期曾经起到了鼓舞人心的作用,让人们认识到了反动势力的凶残,如今的人们再欣赏这件佳作时的感受就完全不同与那个时代人,这种现象的产生就是因为美术作品营造的艺术意境的不确定性所造成的.〔3〕
“观赏者作为美术鉴赏的主体,带着强烈的主观色彩去感受作品外部形态和内部结构”,试问观赏者所感受的是作品吗?或者他们感受的是何种意义上的作品?除了大卫的《马拉之死》,作者在论文中还提到高更的《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》、徐悲鸿的《愚公移山》、徐渭的《墨葡萄》、达芬奇《蒙娜丽莎》、王希孟的《千里江山图》等绘画作品的具体个例.然而作者观赏过《马拉之死》的原真作品吗?观赏过《蒙娜丽莎》的原真作品吗?或许,对于他在论文中提及的这些绘画名作,论文作者根本都没看到过原真作品,他所看到的是经摄影中介之后印刷出来的巴掌般大小的图画罢了.这里存在一个显而易见的矛盾：一方面自己所看到的不是原真作品,而是经摄影中介之后巴掌般大小的替代品、近似品,另一方面自己的论文的论述却以面对原真作品为假想的前提.
我们再来看《美术语言的传达与接受》一文.该文“从主体和受体两个角度,讨论了美术语言的传达与接受”,〔4〕从美术家进行美术作品的创作论述到美术接受者的接受活动,表面上似乎完整地把握了美术创作者–美术作品–美术作品接受者这一动态流程.然而该文的论述同样是对假想的理想、纯粹的美术接受状态作论述而已,与大多数美术作品接受的实际状态不沾边.美术创作者所面对的固然是原真作品,然而有几个接受者有机会面对原真作品呢?在多数情况下,尤其对普通的、非专业的美术作品的接受者而言,“美术语言的传达与接受”的实际流程不是“美术创作者–美术作品–美术作品接受者”,而是：“美术创作者–美术作品–经摄影中介之后印刷出来的‘美术作品’-‘美术作品’接受者”.《美术语言的传达与接受》一文中所附的2幅插图就提供了一个鲜明的例子：一幅是蒙克的“呐喊”,另一幅是罗中立的“父亲”,原真美术作品被缩到巴掌般大小,而且以黑白色彩印刷.和原真美术作品相比,这2幅插图严重“失真”.显然,读者在文中所看到的插图与原真美术作品相去甚远.
3.理论研究与接受实践的偏差
从上一部分的分析不难见出,国内学界目前对美术作品的接受问题的研究还很薄弱,而且或许更严重的是,既有的研究完全停留于对美术作品的理想接受状态作抽象研究.笔者并不全然反对对美术作品的理想接受状态作抽象研究,毕竟,“美术创作者–美术作品–美术作品接受者”这一流程对少数接受者可以成为事实,因为他们有机会面对原真的美术作品.然而即使是这部分接受者也不可能有机会去面对所有的原真美术作品.在接受某些“美术作品”时,他们也跟普通的接受者一样,只能面对经摄影中介后印刷出来的“美术作品”.
对于专业的接受者（如美术家、美术从业人员和美术学院的学生等）而言,面对经摄影中介后印刷出来的“美术作品”时,他们固然可以凭专业的实践优势使眼前的“美术作品”“还原”和趋近原真美术作品.但原真美术作品与“美术作品”之间的差异与距离仍是不可消溶的.
对美术作品的理想接受状态（即接受者面对的是原真美术作品）进行研究是很有必要的,但前提是：研究者是很专业的美术从业人员,或者至少要具备接受过大量原真美术作品的经验.如果研究者既不是很专业的美术从业人员,也不具备接受过大量原真美术作品的经验,他却要研究美术作品的理想接受状态,就会落入我们在前面所提到的矛盾困境之中：一方面自己所看到的不是原真作品,而是经摄影中介之后巴掌般大小的替代品、近似品,另一方面自己的论文的论述却以面对原真作品为假想的前提.陷入这一矛盾困境之中的研究是没有多大学术价值的.
对于大多数普通的美术作品接受者而言,其接受处于“美术创作者–美术作品–经摄影中介之后印刷出来的‘美术作品’-‘美术作品’接受者”这一流程中,他们面对的不是原真美术作品.迄今为止,学界似乎对这一简单的事实仍缺乏意识,很多学者几乎看不到原真美术作品与“美术作品”之间的明显差异和距离,对该问题的研究几乎是一片空白.
笔者认为,有必要对美术作品的理想接受状态作研究,但更有必要对美术作品的非理想接受状态作研究.美术作品的非理想接受状态是绝大多数普通接受者所处的状态,相关研究将会推进美术欣赏教育（审美教育）.那种与大多数接受者的接受实践相脱节的研究很可能陷入理论误区,阻碍美术欣赏教育（审美教育）的发展.有论者在题为“美术欣赏教育”的论文中提出,美术欣赏的方法是,“每件美术作品中毕竟都使用了美术素材.有理解力的观众必须随时对美术作品素材及其作用加深认识.观赏美术作品时要特别注意它的线条、形体、色彩、明暗等,了解其艺术语言的特点.”〔5〕然而,由于接受美术欣赏教育的学生通常面对的都是经摄影中介后印刷出来的“美术作品”,这种专业化的美术欣赏的方法在美术欣赏教育中的实际效果令人怀疑,“分析美术作品,特别是绘画作品,构图、造型、色彩、笔触这些是重要途径.但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生,一讲构图就就必谈‘三角形、S形’,一讲色彩就必须分析‘环境色、光源色’,甚至对着光溜溜的印刷品大谈‘色层厚薄、肌理丰富’,等学生也只会听得云里雾里,索然无味.”〔6〕4.对“美术作品的摄影接受
美术欣赏类论文范文资料,与由接受美学视角美术作品的摄影接受相关论文怎么写参考文献资料：