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事物内在的、本质的、精神的美.在张节末的著作《禅宗美学》（北京大学出版社2006年7月第1版）中给我们有关禅宗美学“意境”的有益启示.禅把自然和人生看空,是基于它的因缘和合观.例如,某一片花瓣的飘落没有其必然性,是偶然的,没有本质或自性.不过,若是禅者对这一片偶然飘落的花瓣作直观而刹那间获得了“空观”的觉悟,花瓣在此一刹那之后就转换成为一个绝对之物,从而在这位禅者的精神生命历程中占据了一个固定的位置,而且还在觉悟的刹那与禅者的精神生命合而为一,成为一个“意境”,具有了意义和本质.因此,这种禅意美的获得是捕捉精神生命过程中所产生的美感,是瞬间性、超现实性、超空间性的心理直感的表露.该文url http://www.sxsky.net/daxuebiyelunwen/05053723.html
禅宗自身所包蕴的丰富的美学思想、美学智慧,不仅对中国古代美学和艺术思维的启示和影响深远,并深深影响了日本民族的审美情感、思维方式与审美艺术.日本与中国仅一水之隔,两国一衣带水,国民有着相似的肤色、相似的文字.自公元3世纪开始,中国文化以其内涵的丰富性、包容性及优越的地理位置等因素,不断地传播并影响日本.特别是秦汉时期的物质文化、隋唐时期的制度文化、宋元时期的宗教文化,无不促进了日本古代文化的进步,成为日本文化艺术发展的巨大推动力.“据日本史书所载,前后任命‘遣唐使’共有十九次之多”,“一次来长安的‘遣唐使’多达几百人.[5]（P406）”这些日本的遣唐使并非单纯地基于政治目的,很多是有意识地前来观摩摄取唐朝文化.因此日本无论在书法艺术、绘画艺术、建筑艺术、服饰艺术等方面,都深受中国文化艺术的影响,颇有“华化”的表现.禅宗讲究从细微小事中得到启示,从大自然的陶冶中获得超悟,无迷狂式的冲动和激情,以调节心理平衡的外在活动转为自我内心活动,获得细微、幽深、玄远的清雅乐趣和宁静、纯净的喜悦.日本禅吸收了中国唐宋以前包括唐宋时期的禅宗文化,视禅为逸事,无禅不雅,趋向于清幽寒静,“幽深清远自有林下一种风流”.及至整个日本民族审美情感最终都潜移默化地向着静淡幽远、超然脱俗的内心细腻感受的精致方向发展,追求淡泊空灵、自然天成、平淡清雅的艺术美感.
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三、禅宗美学对友禅染图案艺术的影响
日本江户时代中期的元禄时期,京都的染绘画师宫崎友禅斋创始染色方法,“友禅”这一名称也正是从他的名字而来.友禅染是用糯米和米糠粉末与糨糊混合制成的防染糊料进行图案轮廓描绘,以防止之后染色时相邻颜色掺混,随后用天然植物性染料在图案画面中一个局部接一个局部地染绘多层次的色彩,手绘精细地表现色彩丰富的花鸟风月等题材,[6]（P18）再用糨糊料将已经染好染料的部分覆盖住,抑制染料的渗入,主要用于染制和服、外衣、短外褂等.
日本禅宗思想有自己的发展道路,但其思想模式和美学范畴深受中国禅宗美学思想的影响.友禅染图案艺术作为一种艺术符号承载了禅宗美学内涵与美学智慧.本文试以友禅染图案艺术受禅宗美学的艺术思维方式、艺术风格影响的角度作专文研究.
（一）受禅宗美学“直觉美感”的艺术思维方式影响
友禅染图案艺术主题多为花鸟风月等内容,有樱花、菊花、兰草、红叶、竹叶等植物,有青海波、云霞、月象、雪花等自然现象,还有扇纹、琵琶纹、车轮纹、贝桶纹等器物纹样组合,绘画精致,色彩婉丽.它的产生把和服传统染色绘制技法的水准推向了一定高度,也因此成为和服重要的图案样式,具有较高的审美价值.
艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那,即美学上所谓“静照”.静照的起点在于空诸一切,心无挂碍,和事物暂时绝缘.这时一点觉心,静观万物,万象如在镜中,光明莹洁,而各得其所,所谓万物静照皆自得.[2]著名美学家朱光潜也说：“美感经验是直觉的而不是反省的.好比提灯寻影,灯到影灭,美感的态度便已失去了.[7]（P41）”直觉而刹那间获得觉悟、领悟的艺术思维方式影响了友禅染图案艺术.譬如,梅兰竹菊给人直观感相是一些存在于大自然中“初发芙蓉、自然可爱”的美,经由艺术创作者感悟体认到梅兰竹菊具有傲、幽、坚、淡的性格,在中国被赋予“四君子”的雅称.日本人民同样将“四君子”象征的品德嫁接在日本友禅染和服图案上.再有,中国自古以仙鹤为长寿的象征,常用松鹤图案寓意“松鹤延年”,又以鹤与鹿、梧桐一起寓意“鹤鹿同春”,松竹梅合在一起更有“岁寒三友”的称谓.日本学习唐朝时期修仙学道,因此十分眷顾仙鹤图案,广泛用于友禅染图案上,如图1所示.友禅染图案艺术的这种感物道情的表现形式有其特有的美感态度,是一种美感经验的直觉,有如我们读一首诗或是欣赏一幅画,当时的美感经验是愉快的,后来回忆起来,更是令人留恋.在观赏友禅染图案艺术时也是如此,当时心领神会其意义表征,将其艺术特征及表征意象固有在头脑中.
此外,友禅染图案造型以平实概括的线条、精致的绘制追求形与色的完美统一,追求一种平面化、装饰化的视觉形象,是一种主观的唯美的视觉构成,以求给人一种直觉美感.
（二）受禅宗美学“淡泊空灵”的艺术风格影响
晚唐著名诗人兼诗论家司图空的《二十四诗品》用意境形容风格的方式,描绘了“冲淡”的特征.
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法国艺术史家丹纳曾说：“自然界有它的气候,气候的变化决定这种那种植物的出现,精神方面也有它的气候,它的变化决定这种那种艺术的出现等艺术的发生和自然环境密不可分等”日本是一个岛国,海岸线总长约3.4万公里,且山地多、平原少,农业分布分散,海洋造就了其地域特色,这样清幽的自然环境促使这个民族形成了简朴、淡泊的性格.缘此,友禅染图案艺术题材内容多为流水、月象、雪花、露水、云霞等,如图2所示.这是受禅宗深远、淡泊、静穆、空灵的艺术风格影响,是对物象造成距离,使自己不沾不滞,这些物象还是依靠外界物质条件造成的“隔离”,更富有禅境的还是心灵内部的“空”,自成独特的艺术美感.如菊花、红枫这些呈现秋天寂寞的生命,恰恰体现了日本民族从感伤生命的短暂,化作感悟而生的喜悦与珍视,从而在“空寂”、“孤独”、“婉丽”的审美中蕴涵了悲壮与崇高的精神状态,而这些都是在距离化、间隔化、虚幻化条件下诞生的友禅染图案艺术美景.综之,友禅染图案艺术具有较高的审美价值,它是艺术创作者受禅宗美
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