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音乐教育方面有关论文范本,与《声乐实用基础教程》相关论文摘要怎么写
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作者简介：钟小勇(1975.5-),男,重庆云阳人,硕士研究生,讲师,研究方向：民族民间音乐.
【摘 要】《声乐实用基础教程》目前作为德宏师范专科学校艺术系五年制音乐教育专业学生的主要教程之一.笔者试图通过对本教程进行深入研究与分析,从而更加深刻的认识本教材的特点、优点、缺点,以期对提高我校声乐教学质量、教学水平以及对我校声乐教师的声乐教学带来更大的方便.
【关 键 词】教材特点,优点缺点,教学目的,结构与内容,建议
【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1009-5071(2012)01-0051-02
《声乐实用基础教程》是由胡钟刚、张友刚两人合作编著而成,由西南师范大学出版社出版.这本教材目前作为德宏师范专科学校艺术系五年制音乐教育专业学生的主要教程之一.声乐艺术与人的听觉最为接近,是音乐与语言相结合的艺术,最容易被人们所接受.声乐教学在音乐教育专业整个教学过程中,占有极为重要的地位.按照声乐教学大纲,我校音乐教育专业以小组课形式进行教学,15-20个学生为一组,每周两节课.按照教学计划,音乐教育专业需四年半时间来完成本教材.
1教材的教学目的和教学任务
通过四年半的学习,最终的目标是让学生的声乐艺术表演及综合能力达到中高级以上水平.具体说,就是我们的学生通过对这本教材的学习,使他们最终达到两方面的目标：
1.1知识技能目标：通过四年半对本教材的学习,使学生较为全面的了解声乐相关理论知识；了解学习声乐的必备条件、方法与原则；了解发声器官及机能状态、歌唱声音的分类、声区的划分；掌握发声技术练习的方法和要求,掌握必备的练习曲以及歌唱的咬字吐字等技巧.同时让学生了解我国声乐艺术发展的历史和现状,了解声乐中不同风格流派相关知识、演唱特点和音乐风格.还要让学生了解不同声乐作品的风格特点,了解作品的词曲作者以及曲式结构等.
1.2能力目标：具体的说有两方面的能力,第一是学生演唱歌曲和处理歌曲的能力.通过本教材的学习,使学生的演唱及表演能力达到一个较高的水平,使学生能够独立完成较高难度的作品,能够独立对作品进行分析处理.
第二是审美能力.通过本教材的学习,培养学生良好的审美能力.实际上,艺术教育就是一种美育.“美”引领着我们的时代,它是时代的反映.“美”作为哲学的范畴,是事物矛盾的统一.美是一种和谐,它可以规范人的内心和灵魂,调和人之本性.声乐艺术教学就是要通过歌曲的演唱培养学生的审美能力,培养学生良好的情感,进而达到调和学生本性之目的,培养学生良好的性情,树立正确的世界观、人生观、价值观和道德观,使学生对未来生活充满光明与希望.真正做一名对社会有用的高素质高技能型人才.
2本教材的特点
为什么我们要把这本教材作为我校艺术系音乐教育专业的主要声乐教材之一呢?我想从这本教材的几个特点来加以说明：
本教材的第一个特点是把声乐的理论知识与声乐的演唱技能有机的结合起来.教材上篇对声乐理论知识以及技能技巧训练的方法进行了全面的介绍；教材的下篇是歌曲的选编,以实际的演唱为主要内容.这样有利于学生掌握相关的声乐理论常识,有利于学生把声乐理论与实际的演唱结合起来.
本教材的第二个特点是所选编歌曲涵盖的范围较广,内容丰富,风格多样化.从民族到美声甚至流行歌曲,既包括了各个地方各个时期的民族民间歌曲、抒情歌曲,也包括了各个时期的艺术歌曲、歌剧选段等.既有中国作品,也有外国作品.因而,本教材可以最大化的满足我校音乐系不同层次不同风格学生的需要.
本教材第三个特点是教材对每一首作品都进行了简要的分析.从作品的风格到曲式结构以及音乐的特点都进行了简要的提示.这样便于教师和学生更好的理解与把握声乐作品的风格特点以及情感处理.
本教材第四个特点是编者把声乐作品根据难易程度加以分类,一共分为初级、初中级、中级、中高级、高级五个层次.这样更加便于学生和老师选取歌曲,便于老师与学生参考.
本教材第五个特点是教材采用了简谱形式记录歌曲,这样有利于学生更加直观的对歌曲调与调式的把握,更加有利于教师在钢琴上弹奏,有利于学生学习歌曲.
鉴于本教材以上五个特点,根据我们学生的实际情况（即：学生底子薄、音乐文化素养较弱、学生能力参差不齐等）.因而,本教材比较适合于我校艺术系五年制音乐教育专业声乐教材.
3教材内容结构分析
本书一共分为两大部分,即：上篇和下篇.教材上篇对声乐理论知识以及发声技能技巧的训练方法进行了全面而简要的介绍.教材下篇是对歌曲选编、分类与简要分析.
3.1上篇：知识与技巧训练.教材上篇共有十个章节,主要介绍了三个方面的内容.第一、二、三、四章为第一部分,这一部分从宏观上,从生理和物理原理的角度,以图文并茂的形式,详细的介绍了关于学习声乐的条件、方法和原则；介绍了人体的发声器官与机能状态、歌唱声音的类型、声部的鉴定以及声区的划分.
五、六、七、八、九这五个章节是上篇的第二部分.主要介绍了发声的技能技巧以及训练的方法和要求.第十章是上篇的最后一部分.对我国声乐艺术领域的三种唱法即：民族、美声、通俗进行全面的概述.对三种不同声乐流派的来源、历史发展、风格特点以及代表人物代表作品都进行了全面简要的介绍与分析.
本教材的难点在上篇,难在学生对抽象的声乐理论知识的理解与把握以及掌握发声技术的练习方法.声乐教师在讲解相关的理论知识和发声训练时一定要把理论知识的讲解与声音的示范结合起来.尽量让学生感受到声音,而不是空洞的理论知识,绝对不要机械的照搬书本.即使对一些纯理论问题,也一定要结合声音把一些声乐现象的原理、本质讲清楚,让学生听懂.
在这一部分里,特别是关于真假声的问题、气息的问题、关于三种唱法的问题等等,这些都是学习声乐的学生很难搞懂且又很有争议的一些问题.老师在解释真假声问题的时候,要从生理和物理原理,从技术的层面把真假声解释清楚.假声不等于美声.假声是一种提高声音质量的技术和手段,而美声则是声乐的一个风格和流派.不管那种唱法都要利用假声技术来提高我们的发声技能.
关于气息的问题,老师一定要指导学生用辩证的思维,把生活的呼吸原理结合起来.控制歌唱呼吸不是靠某一个部位来实现,而是身体各个部位协调的结果.许多学习声乐的学生喜欢过多的强调身体的某一个部位控制气息（如：腰部或腹部）,从而破坏了身体的整体平衡,导致气息的僵化以及气息的正常流通.
关于三种唱法,是声乐界一直存在争议的话题.在讲解这个问题的时候,老师必须以辩证的思维,不要把不同风格唱法之间完全对立起来,而要把彼此的共性与个性讲清楚.我们可以用“通而不同”三个字来概括不同唱法之间的联系.在发声的规律上它们则是相通的,然而不同声乐流派在文化上、语言和音乐特点上以及音色取向上则是不同的.它们之间是对立统一的关系,是矛盾的统一体.
3.2下篇：教材歌曲选编.本书的难点在上篇,然而重点则在下篇.教材下篇是歌曲选编,占了本书的绝大部分篇幅.全书共收集作品213首.其中,中国作品占166首,外国作品47首.这一部分编者根据作品的难易程度把歌曲分为五个层次,三个部分.
歌曲的第一部分是初级和初中级程度的声乐作品.这一部分的歌曲比较简单,歌曲结构短小、音域较窄、一字一音较多、节奏比较
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