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民族音乐方面论文范本,与关于民族音乐“教”?与“学”?问题的(下)相关论文摘要
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22312;于唱词之中.当然,我们在引导学生模仿唱腔韵味的过程中已体会过方言的音调,但在咬字和吐字方面,我们也应尝试用当地的咬字发音演唱,更能增添其演唱的韵味.比如,在演唱《无锡景》时,可以让学生用苏州方言随范唱音响模仿唱一唱,即使只学一段方言歌词,也会收到非常好的学习效果.在《教案与评析》中,有的教师就比较注重方言的演唱.如九年级下册第五单元由周鹰老师设计的教案之一中,教师在教唱时,让学生找出安庆方言发音的字,如“埂”（gen）、“颗”（kuo）、“么”（mo）等.如果再用普通话和安庆话对比演唱,学生能感觉到用方言演唱时咬字更柔和、吐字也更为轻松,更易于发声.
传统京剧的唱词中依然保留着“湖广音”和“中州韵”,所以常伴有“上口字”和“尖团字”出现.这里可以参考《教案与评析》八年级下册第五单元,由张亚娟老师设计的教案之四《这一封书信来得巧》唱段的学唱过程,是如何教学生掌握这些字,以求得保留原有语言风格特色的.首先,聆听唱段音响,请学生找出与普通话发音不一样的字,然后总结归纳咬字发音较为特殊的字.
【西皮流水】这一封（呃）书（shü）信来得巧,天助黄忠成（chen）功劳.站立在营（yin）门传令号,大小（siao）儿郎听根苗：头通（呃）鼓,战饭（那）造；二通（呃）鼓,紧战袍；三通鼓,刀出（chü）鞘；四通（呃）鼓,把兵（bin）交.向前个个（guo）俱有赏,退后难免（那）吃一刀,三军与爷归营号.【西皮散板】到明天午时三刻要成（chen）功劳.
接着向学生说明“京剧并不是北京的地方戏,它是安徽的徽剧、湖北的汉剧,结合而形成的剧种,这些字叫‘上口字’和‘尖团字’”.之后,教师按照拼出的字音逐字教学生读,并进行演唱练习.
戏曲演员学习唱腔,历来都靠师傅的口传心授.这看来似乎是比较原始的传授方式,但却是求得“味道”的手段.因此,音乐教师不妨也当一当学生的师傅,通过自己的口形、表情、声音甚至动作等,能让学生深得其道,把民歌、戏曲特殊的韵味“品”出来.
在此,非常希望教师能把握住民族音乐的不同风格,引导学生唱出各种音乐风格中的韵味.当然,这其实对音乐教师也提出了更高的标准和要求.首先教师要热爱民族音乐,并且还要进行深入的学习和研究；而后,教师要提升演唱的示范能力,并且还要把民歌或戏曲唱出风格和韵味.
四、识价值
“识”是认识之意.我们让学生聆听、分析、品味音乐,最终目的是要在培养学生各种音乐能力的同时,让他们认识民族音乐的价值所在,知道或懂得欣赏、演唱民族音乐的重要意义.中国民族音乐经历了数千年自然而漫长的发展,形成了中国民族音乐的美学原则,蕴含了丰富的哲学、美学思想,并含有极高的多种价值因素.通过我们的音乐教学,使学生对我国民族音乐及相关文化产生认同感和自豪感,是我们期待的音乐教育į
民族音乐方面论文范本
1.认识民族音乐的审美价值
如何认识音乐自身的审美价值,不同地区、不同民族由于文化背景生活习俗等的差异,对美的理解和表达形式都有所不同.所以,在让学生欣赏音乐时,一定要结合当地文化背景去引导学生分析和理解作品.音乐本身的美是蕴含在曲调和唱腔里的,教师可以在对音乐表现要素分析时,引导学生通过聆听、模仿演唱等活动,对其旋律美、音色美、韵味美和唱词美等方面充分感受和体验.采用上述“听、析、品”所谈及的各种方法、手段开展的教学活动,让学生觉得陕北的民歌、河南的豫剧、蒙古族的长调等,只有当你尊重它原本的音调、音色、咬字时,才觉得够味.这就是当地人民对美的表现,是不可以随便改变的.那声音里蕴含着他们民族文化的基因,音乐教师一堂课下来,能改变学生初听民歌或戏曲时“不好听”的印象,并引导学生通过感受和体验音乐各个要素及总体音乐美的特征,使他们对民族音乐产生兴趣或喜爱之情,才是理想的音乐教学效果.
2.认识民族音乐的文化价值
音乐文化指的是一些特定的文化现象,这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系,但它们也有着自身的特征、性质和作用.民族音乐文化中蕴含着优秀的精神品质,以及形成发展中的道德价值观和风俗习惯所凝结的审美意识.更重要的一点是在民族音乐文化教育的过程中,课堂教学是最简便易行的方式和渠道,它可以把学生带入民族文化的艺术殿堂,在那里去理解、解读本民族艺术的审美历程,从而形成自己的价值观和哲学观.“新课标”明确规定,音乐课程学习领域除“感受与欣赏”、“音乐表现”、“音乐创造”,也包括“音乐与相关文化”的学习.“课改”后的音乐教学中,很多音乐教师尤其重视这一领域内容的教学.他们或通过教师讲解,或通过看视频,或通过让学生收集资料等手段,把音乐的相关文化知识恰当合理地渗透于音乐教学之中.学生不仅感受和体验到音乐本身的各种形态的美,还认识和了解到京剧、昆曲、京韵大鼓等形成与发展的历史；马头琴的传说和老鼠娶亲的民俗故事；花木兰、穆桂英挂帅、定军山等历史故事；还有京剧大师梅兰芳“蓄须明志”的民族气节、豫剧皇后常香玉捐献“香玉剧社号”战斗机的爱国情怀、达斡尔族人民如何勇敢顽强地抵御外来侵略捍卫祖国的疆土、蒙古族和彝族的酒歌文化、梁山伯与祝英台、张五可与封建婚姻的抗争；还有诸如陕北民歌中“一道道、山丹丹、圪梁梁、一峁峁、蓝格盈盈”,京韵大鼓中“渺渺茫茫、恍恍惚惚、密密匝匝”等所运用的多种修辞手法,以及昆曲“良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院”这种文辞的含蓄之美,等等.由此可见,中国传统音乐文化作为人类文化的一种具体形态,通过民歌或戏曲等音乐形式就可以让学生认识其原生态的文化环境或社会历史状况.学生们在这样的熏陶下,不仅从中能增长知识、拓宽视野,还能从内心对各民族、各地方音乐文化有所认同和尊重.
3.认识民族音乐的传承价值
当学生认识到了民族音乐的审美价值和文化价值后,我们的音乐教学方向就该继续朝着传承价值引领.传承民族音乐的意义在此也不必要多做说明,只是希望教师们能有意识地对学生加以引导.我们要努力把各族人民用勤劳的双手和伟大的智慧创造出的这些优秀的民族民间音乐,一代一代地流传下去.作为音乐教师,从普及和推广的层面有着得天独厚的优势,同时更有着必须承担的责任.我们的课堂就是主阵地,是传播和传承民族音乐最好的途径.北京市第十五中学的张亚娟老师在“第五届全国中小学音乐课现场评比活动”中所讲的《京剧大师梅兰芳》一课,一个学生讲述上完课的感受,他的话感动了评委和在场的近千名听课教师.这位安徽黄山的学生,或是因为这节课的学习而受到触发,或是被梅兰芳优美的唱腔所打动,或是他知道了京剧的形成与安徽的深厚渊源,所以他发自内心地说出,“看来我这辈子很难学会京剧了,但我一定会让我的子女继续学习京剧.”一个十五六岁的男孩儿能够表达出这样一句至真感人的话,不正说明这节课体现了我们想要$
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