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动画艺术方面论文范例,与中国传统动画的美学观相关毕业论文开题报告
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中国传统动画植根于深厚的中国民族文化和传统艺术中,形成了鲜明的民族特色和独特的美学观,集中体现了中国传统艺术的审美情趣和哲学境界.从题材内容、视觉形式、形象设计、动作表现、场景构图等多个角度,对中国传统动画的美学观进行了阐释.从传统文化艺术中吸取营养是打造核心竞争力,使中国动画由“大”转“强”值得尝试的一条路径.
中国传统动画美学观传统文化艺术核心竞争力上世纪五六十年代,中国动画艺术家们经历了几十年的积累和创新,在广泛借鉴中国传统艺术,深入挖掘民族文化的基础上,开创了融汇多种民族元素,具有鲜明民族特色的动画艺术样式,形成了独特的创作观和美学观,确立了中国传统动画的美学风格.作为一门综合艺术,中国传统动画在形成独树一帜的视听美学的同时,还传递了深层次的思想意蕴,集中体现了中国传统艺术的审美情趣和哲学境界.
一、传承民族文化和传统艺术的多样风格
任何一门艺术的发展,必然受其本民族传统文化、习俗与审美心理的影响；随着自身体系的日臻成熟,艺术反过来又作为其所在民族文化的承载者和传播者.中国传统动画正是吸收了中华文明深厚的文化底蕴和独特的民族特色,通过民族化的故事和视觉形式,创造了风格多样的动画艺术作品,为世界动画艺术的发展注入了鲜明的东方文化基因.
(一)题材与内容
在几千年的发展历程中,中国的文学体系形成了积淀深厚的传统.诸如神话、寓言、历史故事、民间传说、章回小说等叙事文本,为中国传统动画的故事创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉.传统动画片中,如《不射之射》《鹤蚌相争》《东郭先生》都是取自古代寓言故事；《蝴蝶泉》《哪吒闹海》《女娲补天》源自神话传说；《大闹天宫》则主要取材于经典章回小说《西游记》的前七回.一方面,源自于传统文化的故事主题为中国观众耳熟能详,具有先天的群众基础,经由灵动、形象的动画语言表现出来,更加富于艺术感染力.另一方面,闪现着神秘东方智慧和异于西方叙事逻辑的故事讲述技巧,也为中国传统动画片赢得了大量海外观众.
(二)视觉形式
黑格尔在论述艺术形式与内容的关系时说：“艺术的内容就是理念,艺术的形
动画艺术方面论文范例
中国传统动画在从经典文本系统中发掘灵感完成内容建构的同时,又从戏曲、舞蹈、水墨画、书法、年画、皮影、剪纸、服饰、建筑、园林等传统视觉艺术中取其精华,形成了具有鲜明中国特色的形式美学.用传统艺术的“外壳”包裹民族文化的“内核”,达到了相得益彰的艺术效果.如融合了传统皮影艺术、民间剪纸、窗花等多种艺术风格的动画片《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》《猴子捞月》；富于传统戏曲艺术特色的《铁扇公主》《骄傲的将军》；借鉴传统水墨画渲染效果的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等.
对于本土观众,上述动画片中形态多样的视觉形式已经在艺术的新陈代谢中内化为一个个文化符号,可以激起观众对于中华传统文化的共鸣.对外国观众而言,欣赏的过程便不单单是对不同历史文化背景的“猎奇”,而更多的是对一种东方式形式美感和独特想象力的审美体验.无怪乎1983年《大闹天宫》在法国公映时,《世界报》如此评论到：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼所做不到的,即它完美的表达了中国传统艺术风格.”
二、重表现不重再现的艺术形象
艺术形象是艺术作品的核心,艺术作品的主题思想、审美意趣、美学风格主要通过艺术形象来表现.一部好的动画艺术作品,鲜活生动且富于情趣的动画形象无疑是必备的重要元素之一.就艺术形象塑造而言,植根于我国传统文化艺术和民族文化心理的中国传统动画注重艺术化的表现,而在西方动画艺术作品中,更多的是对审美客体的客观再现.从根本上说,这体现了两种不同文化在艺术创作中对艺术真实和物理真实的不同追求.
“真实”是东西方美学都无法回避的重要话题,而艺术史上对艺术真实和物理真实的讨论,最早可以涉及到史前人类的绘画作品.如在法国拉斯科发现的约公元前15000年的洞窟壁画.在这些壁画中,人们可以看到公牛完整的四条腿,牛头是侧面的,而牛角却是正面的.按照西方绘画追求物理真实的空间表现和肌体风骨的传统,这些艺术形象并不符合基本的透视法和解剖学,因而被西方艺术史家们称为“扭曲的透视”.然而,“这种表现方法却描绘了牛有两只角这一事实.两只角是‘牛’这一概念的组成部分”,“这些最早的画家的宗旨就是创造表现主题的可信形象,即捕捉到动物真正本质的图解定义等”不能简单地理解为远古时期的人类不懂透视法,而是他们采用的是另一种基于不同理解和目的的透视法则.可以这么理解,不同的透视法则源于不同的绘画习惯,当一种透视方法为某种文化和艺术所普遍接受而成为约定俗成的法则时,拥有同样文化传统和艺术理念的人们就会将之接受为可以表现“真实”的自然世界的手段.
中国传统动画在设计艺术形象时,就继承了用艺术真实捕捉对象真正本质的传统,重神似而非形似,重意象性的表达而不是完全物理真实的摹写.这一点尤其突出的表现在动画角色及服装、道具等相关元素的设计上.众所周知,孙悟空是一个介于神人之间的石猴形象,艺术家在创作动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象时,广泛借鉴了京剧、年画、古代壁画的艺术因子,其头部造型综合了京剧美猴王、白猿等形象的脸谱特征,身体造型以弧线为主体现猴王旺盛的生命力,再加上灵活多变的动作设计,准确的表现了孙悟空猴性、神性、人性相结合的形象特征.此外,《大闹天宫》中的天庭仙女形象,很好地体现出中西动画对于真实的不同理解和追求.《大闹天宫》中的仙女,取自敦煌壁画中的飞天形象,她们没有好莱坞动画中天使的翅膀、超人的斗篷和阿拉丁的飞毯,不需借助任何道具便可曼妙飞舞.庄子曰“无翼而飞,纯气之手”,在中国古代哲学思想中,“气”是最接近宇宙本质――“道”的哲学范畴.气的流动变化产生了韵律,气的凝聚则是固态之始.然而一成不变不是事物的常态,凝聚于固态内部的气会重新生发流转,从而形成宇宙间勃勃的生机与活力.因此,仙女的飞翔无需符合空气动力学的工具理性,存在于有无之间的气是她们背后“隐形的翅膀”.三、程式化的动作表现
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在艺术创造中,动作表现是刻画角色的重要方法之一.对以活动影像为基础的动画艺术而言,动作表现在塑造角色形象,表现角色精神气质方面更是发挥着十分重要的作用.中国传统动画片在设计角色动作时,广泛借鉴皮影戏、京剧等传统戏曲艺术中程式化的表演套路,形成
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