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禅宗美学相关论文范文检索,与禅宗美学在当代艺术设计中的应用相关论文格式
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摘 要：当代艺术设计在“高科技”、“现代化”和“虚荣心”的催使下正在走入误区,人们在追逐名利和破坏自然的同时开始反思,这样做对吗?我们究竟想要什么?于是一种传统的禅宗美学思想开始为一些富有成就的设计师所关注,他们发现,现代设计并非需要过多的装饰,过于昂贵的材料,过于炫目的色彩,而是回归自然、返璞归真,达到一种更高的禅意境界,文章从空间、器物、平面设计三方面,论述古老的禅宗美学思想（禅意）在当代艺术设计领域的应用.
关 键 词：禅宗美学；艺术设计
当今社会,由于市场经济高速增长、物质极大的丰富,导致人们暴富思想产生,你追我赶,相互攀比,甚至走入歧途.有些人动辄一掷千金买房买车,然后豪华装饰；用具物品也镶金描银,极尽奢华之至.然而,这是否是我们真实的需要呢?现代人到底需要什么样的生活状态?这个问题已经引起越来越多人的关注,尤其是设计师的关注与反思.纵观古今中外,称得上经典的设计并非是物质的堆砌与过度装饰.恰恰相反,久经时间考验的经典,内涵里流露的是一种优雅、简约、自然、朴素的美,那是对禅意的真正领悟,是禅宗美学思想在当代艺术设计中最好的诠释.
禅之探源及内涵
禅,佛教“禅那”的简称,梵语的音译.也有译为“弃恶”或“功德丛林”者.其意译为“思维修”或“静虑”,是佛教的一种修持方法.思维修是依因立名,意指一心思维研修为因,得以定心,故谓之思维修；静虑者是依体立名,静即定,虑即慧,定慧均等之妙体.“禅那”,也就是佛家一般讲的参禅.虚灵宁静,把外缘都摒弃掉,不受其影响；把神收回来,使精神返观自身即是“禅”.简而言之,禅即“静虑”之意,目的是在宁静的心灵中获得纯净无我、万物混化、物我合一的乐趣.禅的基本精神是“抛弃世俗,到这宁静的地方”.其中的消极幻论思想慢慢被扬弃,对尘世不再持否定态度,代之以对自然美的肯定、欣赏和热爱.禅宗美学思想与中国的道教思想不谋而合,如：即人与自然的和谐统一,天人合一思想,崇尚自然、再现自然的理念.禅宗美学倡导直视事物本质,通过极为简洁而洗练的手法来表达禅意,表现自然的无垠与秀美,反应内心的空灵与冥思.这种追求自然与纯净的写意手法构成了禅宗美学最为独特的魅力,也为当代艺术设计提供了无尽的旨趣和方法.
设计师的禅心修养
设计师要在设计中体现禅意,首先要了解禅之本质,研读相关典籍,提高禅心修养,如“道德经”、“菜根谭”等,其次,要多欣赏高水平设计师和画家的作品,如香港设计师陈幼坚、靳埭强、梁志天,日本的原研哉、东山魁夷、雪舟等.“闲寂、优雅、朴素”为禅意的精神内涵,设计师的设计原则是通过创造空灵、简朴的意境来表达其禅意美学观,设计观念在既非刻意追求、又非有意识、又非无意识；既非泯灭思虑,又非念念不忘,既虑及“在不住中常住,又无所谓住与不住”中获得忽然醒悟.“无即是有,少即是多”,“轻视物质,强调精神”,用物质的少追求精神的多以及“师造化”突出人与自然沟通的审美理念.佛教讲究“广猿的空旷”,下棋讲究“知白守黑”、中国书画讲究“三分空白,奇斜取势”,都是禅意思想的集中体现,对提高设计师的修养不无帮助.
禅意在空间设计中的应用
将禅宗美学在空间环境设计中运用最好的是日本.日本禅宗的源泉在中国,但他们在继承和发扬禅宗美学方面一脉相承,发挥到了极致.在日本的寺庙、餐馆、茶室、庭院等方面,到处体现独特的“和”文化,流露出自然的“禅味”,就连用现代钢构、混凝土建造的美术馆、博物馆、教堂都营造出特有的“禅境”.
1物体表现上——简单朴素
受禅宗思想影响,日本自古崇尚自然、朴实的风气.不论是公共建筑,还是民宅的门窗栋梁,注重的是物体的简素之美,简朴到连油漆也不用刷,日本人称之为“素面造”.这种朴素之美,使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神.日本的室内设计偏爱使用亚光材料,粗糙的质地和随意形态,无不体现自然的本色,洋溢着一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象.和式设计还有将形体稍加挪动的习尚,使物体处于一种不对称的状态,这种非对称造型的组合,被视为日本艺术的独有特质.在设计师看来,非对称造型较之对称的造型更具灵活性和随意性.日本室内设计顺其自然的结构形势,巧妙地利用空间,因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计,此正是禅宗精神中“纯净意象”的体现.
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2材质选择上——天然、自然
室内设计的构造上,日本用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然质材,如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等.这些温润的材料,不仅能适度地调节气温与湿气,还可和谐人与物之间的关系,透射出朴素、内敛的气息.除了大量使用木材外,还使用石材为建筑材料,并有意识地将石块粗糙的肌理外表裸露,体现原汁原味的质感.崇尚粗犷、有质感,摈弃光滑、工整之风气,体现了天然质材的素色、高雅之美.如：有名的日本枯水山庄,庭院的设计中往往选用几块造型独特的礁石,植以苔癣,周围铺设白色碎石,并用竹耙耙出富有规律的条纹,形成动静、黑白、高低、虚实的禅意空间.此种意象不仅反映禅宗的朴素美学和谦虚性格,也反映日本自然朴素的审美理念.
3空间的意境上——幽玄、空灵
禅意空间的精神内涵不仅是室内设计追求的一种高境界,也是设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则.日本设计师善于在尽可能小的空间里,用尽可能少的资源去做尽可能多的事情,不仅体现回归安宁的“家窄心宽”的住宅观,而且也是一种钟情于小巧、精致和优美的心理特征和精神构造.“不重形式重精神”是禅宗的审美理念,注重物体的简素之美,将观念性的物体浓缩并缩小到最低程度,呈现一种“无相”和“空相”,如此形成独特的“空寂”日本美学特征.这种特征所呈现出的闲寂、幽静、自然和简素意象,让人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感,使“家”真正成为灵魂的栖息之所.
禅意在器物设计中的应用
1茶道“茶道”是东方文化的奇葩,喜爱它的人比比皆是.其实,日本的茶道艺术思想背景为佛教,其思想的核心是禅.它是以禅的宗教内容为主体,以使人达到大彻大悟为目的而进行的一种新型宗教形式.从茶室建筑、点茶、道具、茶点心到茶事的环境和主客的心情,无不与禅的思想紧密相连.
学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念：（一）和敬清寂；（二）一期一会；（三）独坐观念.可见,参禅与品茗皆是闲寂淡泊之为.茶与禅的融会贯通,茶中有禅理,禅理又在品茶中深刻体会到.“禅茶一味”的化境,“不以物喜,不以己悲”的禅境,无不是禅文化精髓的深远影响.
2平常日用
对自然界的景物,日本人素以纤细娇小为美,强调在微小而具体的事物和操行中体现人性的尊严.在日本,无论是繁华都市或僻静小镇的商业橱窗里,你常常会发现空无一物,只摆一件陶器,花瓶只插一束花,茶室里只挂
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日本艺术的特点是保有自然事物的天生状态和色彩,表现人类天性的情感和欲望,这在手工艺设计中表现得尤为明显.例如,日本的制陶工艺、编制工艺、食用餐具等都追求保持自然原料的
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