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艺术摄影有关论文范文素材,与英国艺术摄影教育相关发表论文
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【内容摘 要】近几年,我国迅速拥有了数量庞大的摄影爱好者,国内开办摄影课程的高校与日俱增,同时,许多摄影比赛也出现了艺术类别.因此,开始有人拿着自己的摄影作品大肆宣扬其为艺术.这种现象的出现与中国在摄影教育普及中出现的漏洞密不可分.文章通过伦敦艺术大学的实践经验,并从硕士毕业生的作品出发,阐述并分析英国高校艺术摄影教育的重点,以促进中国摄影的发展.
【关 键 词】艺术摄影摄影教育艺术性思维方式摄影技术
在我国摄影发展的过程中,无论是高校还是社会大众,都在不断地审视自己的不足,并一直追随着欧洲摄影的技术和潮流.然而,多数人看到和学到的只是表面上的技术和表现手法,并没有真正意识到欧洲摄影教育的精髓.如果仅仅把艺术摄影看作是对科技的炫耀和潮流的吹捧,那么,艺术摄影便会彻底变质.
一、欧洲艺术摄影的发展
摄影是否属于艺术?这个话题已经被争议许久,但仍没有也很难出现一个固定的答案.50多年前,摄影几乎没有被艺术领域所认可,只有极少数的美术馆或者博物馆会收藏摄影作品或者举办摄影展览.Newhall曾指出,“摄影术在当时所处的地位正如同1862年的艺术在历史上的地位.它们同样不被学术界所认同,并且仍然被认为是一种激进的体系.”①
1960年代早期,英、美的摄影教育中出现了早期的艺术摄影（fineartphotography）本科教育.之前,众多摄影课程的目的在于教授学生技术技巧,并没有融入综合性的艺术思考.NathanLyons为了更好地推进摄影教育,改变摄影现状,在美国举行了由28位学者参加的研讨会.会上提出了摄影要从观众的反响出发；图像是人类与世界的交流互动,而不是单纯的技术手段；摄影是一种视觉语言,应该学会思考和运用这种视觉手段去交流等观点.更为重要的是,大部分的论文都指出,在摄影教育中应该涉及哲学、人文等教育,并且艺术是摄影教育中最重要的部分,最后要用艺术来影响人类的生活并产生更丰富的文化.大部分学者都认为课程的宗旨不是为了培养专业的摄影师,而是为了培养更好的艺术教师、更多的艺术家和更优秀的人.由此可见,艺术摄影中所指的艺术是切入实际的对本质的思考,也是摄影师个人意识和情感等各方面在作品中的体现,更是各种精神与文化的结合.
当下,在英国高校开办的艺术摄影课程（fineartphotography）中,处于领先地位的包括皇家艺术学院和伦敦艺术大学等高校.其中,英国伦敦传媒学院创建于1894年,是伦敦艺术大学6所学院中最早开办摄影课程的学院.由于其摄影硕士课程培养了很多英国领先的、新兴的艺术摄影家（fineartphotographer）和艺术家而在英国享有盛誉.
二、摄影技术不是体现摄影艺术性的唯一手段
近年来,很多人都试图在技术上有所突破创新,但大部分的创新结果都只是在前人的基础上进行添砖加瓦的重复.然而,数码技术的突飞猛进似乎又让人们看到了新的希望.无论处于什么阶段,大家都忽略了摄影的本质,摄影的技术与技巧并不是体现摄影艺术性的重点.
在伦敦艺术大学摄影系中,无论是本科还是硕士课程,都没有关于摄影技术的授课内容.例如传统的黑白冲洗及放大,用光、构图等基本的摄影理论知识.在学校,如果不了解相机,不了解构图和用光,不知道如何去冲胶卷,那么在申请学校之前,教师会让学生先读一个ABC或Foundation的课程.只有在这种培训式的课程中才能够
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三、批判性的思维方式
策展人RodrigoOrrantia在展评中写道：这一届的毕业展做了一个大胆的承诺“去实验、测试与探索摄影媒介的界限”,②而幸运的是,这些作品的确做到了这点,并且其中有很多成功的尝试.毕业于皇家艺术学院摄影博士课程的NickyCoutts在帮助策展的过程中,将这些作品广泛地分成两个部分.一部分作品与经济衰退的影响有关,这些作品的研究方式包括对人们生存状态的探讨、对物种的探索、对过去与现在的讲述,通过档案文件的启发来重建与构造自己的故事等.另一部分作品与创作者的内心有关,关注人们的精神状态或人格,以及关注个人的记忆、创伤、追忆等.
其中,课程主任以及班里的几位学生在共同研究记忆这个领域,例如JachimFleinert和NathalieJoffre的作品.Joachim的作品是在探索家庭记忆,并且尝试用图像化的方式来体现创作者和观者对原始记忆的介入.Joachim是一个关注于人类文化和历史的收藏家,其收藏了很多无名摄影师拍摄的平民肖像.Joachim之前的作品也是重新整理并利用这些玻璃底片进行创作,试图找到它们的价值.这个摄影项目是在反问自己和观众,我们是否真的知道自己在看什么?为什么?在这一年的硕士课程中,Joachim仍然在探索这个问题,其不断地尝试新的手段——从传统技术到数字技术,甚至连最后的装裱也做了很多方案.这是艺术教育的特点之一,就是不断地探索各种可能性.
经常有人说摄影难就在于其太简单.在设计学科中也有人说：“你想到的前10个点子是一定要被推翻的.”因此,不断地探索、尝试和坚持才是学习中最重要的.同时,硕士课程的第一学期目的也是在于探索各种可能性.首先,在学期初就要交一份研究计划和拍摄计划；其次,课程主任会根据每个人的研究方向再次分组进行讨论,其注重个人的探讨,在整个过程中的大部分时间,都是让学生各抒己见.而在国内的教育体系中,似乎很少见到这种由学生来做主的情况,大部分时间都是教师提供了标准化的答案.在英国,指导教师对学生经常说的一句话就是：“一切取决于你”.教师仍然把问题留给学生,让学生自己去想办法,并且教师经常会用刨根问底的方式追问“为什么”.例如为什么要选择这个主题或主体?为什么要选择这种方式?为什么是动态影像而不是静态图片?要不断地进行思考以及推翻自己的过程,目的是为了锻炼学生的批判性思维方式.摄影不光是摁下快门拍张照片那么简单,最重要的还有摄影师的思考.这个思考也不单指思考拍摄技巧,用什么相机或用什么光线或构图,最重要的思考是对于自己、社会以及所拍摄相关内容的哲学性思考.例如,在本科阶段,笔者便跟踪拍摄胶东民居海草房,从各种各样的房子到不同的窗棱、小巷再到生活在里面的老百姓,对海草房进行了从局部到全景的跟踪式、档案式的拍摄.随着海草房的不断减少以及对海草房感情的增加,海草房在笔者心里也形成了独特的记忆.研究生
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