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解和领悟的基础上建立起来的.这种理解和领悟包括作品的创作背景,写作手法,演奏方式等.创作背景又涵盖作品的创作时间,作曲家的生活经历等.写作手法中,可以分析旋律的走向和进行,并结合情绪的维度和两极性的特征,了解情感发展.演奏方式上,要区分对唱或独唱等形式.通过相应分析,使演奏者从整体上把握音乐风格,对想象的正确展开提供依据.想象与主体的生活阅历和作品自身的标题或注释密不可分.以穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》中“两个犹太人”为例,在不给出标题的情况下,人们把音乐形象想成大象和老鼠也是不足为奇的事情.但是对于现在生活在城市里的孩子来说,他们体会不到巨大的生活反差,因此很难达到音乐形象上的吻合,这就造成了想象的差异性.
想象有时也可以受到标题、注释或模仿、象征等手法的启发.例如门德尔松的《纺织歌》,结合标题我们很容易想到音符的快速进行正是模仿纺车车轮的转动.象征的手法也很常见.在欧洲流传的“死亡主题”,在拉赫玛尼诺夫和柏辽兹等多位作曲家的作品中均有出现,会使人迅速联想到沉重,悲伤的场面.当然通过标题或模仿等引发想象的做法,并不是绝对的,它们有时只是作曲家或评论人个人的行为.想象是受多种因素影响的,所以还要丰富个人的文化积累,社会阅历,加强与自然接触等,这样才能在音乐表演时产生更多准确的想象.
4、情感
音乐表演中,情感的介入是非常有意义的,一方面它可以更好的再现作曲家的创作构思,另一方面又可以增加音乐的感染力,拉近与听众的距离,因此表演者要想很好的把握演奏中的情感因素,就需要分别平衡好与创作者和欣赏者的情感交流.
一切的音乐表演活动都是以真实准确的再现作曲家的创作为前提.演奏者要把自己置身于创作者生活的年代,感受其创作环境,站在创作者的角度考虑作品的情感与意向,认真研究作品中的每一处标记,并且重视音色的作用.总之尊重原作中的一切音乐符号,就是尊重创作者的行为,是情感表达的基础.
音乐表演的另一个重要作用,就是以情感为中介,将音乐音响作用于欣赏者的听觉中,使其产生丰富的审美体验,并期待获得相应的认可与肯定.因此演奏者要有清晰的头脑和思维,将不同时代、不同风格、不同种族的音乐带到我们生活的年代来演奏,并要符合大众的审美需求,使音乐音响与欣赏者之间形成心灵的碰撞.在真实再现原作的基础上,演奏者要积极调动自己的想象、灵感和激情.进入二度创作阶段时,演奏者需要融入更多的主观因素,激发情感的流露,在经过不断的练习和思考后,想象会变得更加丰富,灵感也极有可能随时产生,情绪的积聚会使表演爆发出激情和动力.只有先打动自己,才有可能打动别人.另外在演奏中,要重视休止符或延长记号等,它们都是音乐的一部分,是经过作曲家深思熟虑的,正确诠释它们,也是拉近与听众距离的一种手段.
良好的情感表现,会使音乐富有生命,带给欣赏者无限的憧憬和想象,使欣赏者获得巨大的精神满足和美的享受,从这个意义上说,高质量的音乐表演推动了社会的发展和进步.
5、理性
一个优秀的演奏者,在驾驭作品的能力方面,肯定具有过人的才华.这种能力除了要涵盖演奏技术外,清晰的理性思维也是非常重要的.
（1）对真实再现的理性分析
对于音乐表演者来说,理性分析应该从需要演奏的作品开始,从整体上客观准确的进行分析.理性分析可以通过概念,判断,推理等方法,依靠逻辑思维得出结论.切忌不能因为主观的喜好,而改变作品风格.一切擅自歪曲作品内容的行为,都是不理性的行为.
（2）对情感的理性分析
在表演中,一定要平衡好情感和理性的关系.过多的理性思维,会导致情感不足,使音乐变得枯燥无趣,也无法通过音响去感动欣赏者,相反理性的缺乏,会导致情感外溢,使作品的表现过于主观,不能准确表达创作者的意图,失去了音乐表演的价值.所以只有当情感和理性达到和谐统一时,才会对推动音乐创作和音乐欣赏者之间的心灵交流,起到积极作用.
（3）对演出意外的理性分析
在正式演出中,演奏者的神经是高度紧张的,由于心理素质的不同,有的演奏者会出现短暂的大脑空白,导致演出的停顿或中断.此时,演奏者千万不能自暴自弃,消极演出,一定要用理性思维战胜感性思维,冷静应对,从自己熟悉的段落继续演奏,这也是尊重演出,尊重观众的表现.
三、音乐表演中紧张情绪的调控
在实际的演出中,演奏者常被巨大的心理压力所笼罩,紧张的情绪直接影响作品的发挥.因此只有加强演奏者的音乐修养和心理素质,才是确保演出顺利完成的关键.
1、建立自信心
所有的艺术表演者,都需要有充分的自信心.站在舞台中央,果敢、坚毅的演奏者,会带给欣赏者很好的视觉享受,产生强烈的欣赏欲望；反之犹豫不决的演奏者,会影响欣赏者的情绪,减弱欣赏欲望.因此演奏者一定要相信自己的实力和能力,更要相信自己的潜力.只有具备充分的自信,才可以保证演出的顺利开始.
演出开始前,要有足够的心理暗示.可以把演出想成自己和亲人间的小型聚会,并且不要对自己提出过高的演出期待,只求正常稳妥的发挥水平即可.正式演出时,要全神贯注.演奏者不仅要注意力高度集中,更要把全部的热情和精力都投入到自己的演出中,直到演出的结束.在演奏中不要对自己有半点怀疑.仔细聆听自己的演奏,并通过内心听觉,对即将演奏的音符做出判断.
演出结束后,通过反馈,自我评价.成功的演出,带给演奏者无尽的满足,自信随之增强,此时可以跟自己平时的水平作比较,是否做到毫无遗憾的完满发挥,甚至与更高水平的演奏者相比较,增加学习动力.不太完满的演出,会使演奏者情绪低落,此时需要找出问题的原因,解决困难,树立新的目标,期待在下次的演出中获得成功.
此外增加实践的机会,积累演出经验,建立对表演活动的信任,自信也会随之增强.
2、对专业技术的训练与提高
音乐表演是以技术见长的表演艺术,技术的优劣,将直接影响表演的质量,因此演奏者要对专业技术进行训练与提高,使其不再成为演奏的负担.技术不是先天赋予的,是主体通过后天的努力和练习得到的,并且技术的训练和提高,离不开持之以恒的意志力和努力.
（1）磨练意志力
在艺术界,通过认真练习和顽强的意志力,取得成功的例子数不胜数.我国著名京剧大师梅兰芳先生,6岁从艺,无论春夏秋冬,坚持天天练功,打拳,击剑,练嗓,不仅锻炼了身体,还把练功的技艺融入到京剧的舞台表演之中,真正做到“冬练三九,夏练三伏”.莫扎特曾说“没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血,没有一位著名大师
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