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美术高考有关论文范文,与高考美术中素描教学探析相关毕业论文格式范文

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【摘要】素描是绘画入门的基础课程,素描教学是培养学生掌握造型能力的重要环节,高中素描教学不仅要训练学生塑造形体的能力,更重要的是培养学生认识和理解物象形体的能力.在素描训练中,要让学生掌握正确的方法,进行严格系统的训练,培养学生学会整体观察,提高表现能力,同时注重营造良好的学习氛围,从而达到理想的学习效果.

【关键词】美术高考素描整体观念观察方法素描教学

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2014）10-0187-02

在全面实施素质教育的时代背景下,为适应社会对多门类专业人才的需求,拓宽高中生升学就业的渠道,许多学校结合学生的特长爱好,开办了高中美术特长班.在以素质教育为出发点,保证完成文化科目的教学任务的基础上,增加一定量的专业技能课,通过系统、科学的专业训练,使学生提高美术鉴赏能力,掌握一定的造型能力和表现能力,为升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工作打下必要的专业基础.因此,在素描训练中,我们要让学生掌握正确的方法,进行严格系统的训练,达到逐步提高的目的,具体有以下方式.

一、要培养学生对素描基础知识的理解

注重引导学生加强对直接和素描有关的透视学、解剖学等方面的知识的了解.这些知识可以深化

美术高考有关论文范文对形象的本质构成、运动规律及各种自然现象的理解力和洞察力.我们对表现的事物只有加深理解,才能鲜明地感觉到,才能把对象表现的更充分到位；如果缺乏知识,感觉能力就只能停留在肤浅的阶段.在素描考试中,无论是人像还是石膏像的考题,对形的基本要求是比例、透视、基本结构、形体特征的正确.在美术考前辅导中,一个普遍而有害的讲法,就是完全凭“感觉”画,一种不强调知识理解的所谓“感觉”.轻视理解和分析,是造成训练效果不佳的主要原因.不强调知识理解的所谓“感觉”,其最大的危害性在于使学生以为画好一张作业完全是凭运气,以致有时画出一张好画也不知好在那里,画得失败了也不知道问题出在什么地方.本人在多年的美术考前辅导中发现,许多学生对画面中所出现的问题很迷茫.只感觉到不好看,而不知道怎么办,感觉到有很多问题,却不知从何处下手.一般来说,画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手.要把诸多问题分解为主要问题、次要问题,先解决主要问题后解决次要问题.对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握,决定于作者对相关知识理解的程度；而对问题解决的程度,取决于对素描基本原理的运用和掌握的程度.

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二、培养学生学会整体观察的锐敏能力

对物体的形状结构与整体关系的认识和理解素描教学的重点之一,通过由浅入深、由简到繁的系统训练,使学生能较好地掌握正确的观察方法和表现方法,逐渐达到艺术地、正确地、概括地表现对象的形体特征和气质特征的要求.

在素描中,我们要始终做到从整体出发观察和刻画形象,使局部服从整体特征.相反,只盯住局部,死抠局部而忘记、忽略、画错整体特征,却是经常出现的问题.因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物体的方法,对学习素描进步的快慢有着直接的联系.为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯,在观察中我们不仅要看到某个局部,而且要看到更多的局部,并对各个局部进行比较和鉴别,从而把握和体现整体特征,在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部,研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用,并正确地加以刻画.

整体观察是造型艺术的基本法则,它的实质就是学会比较.学生能否把所要刻画的物体整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯.但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画.整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画.从整体出发观察和刻画局部是为了更充分地表现整体,从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,它反映了整体和局部的辩证关系.“整体―局部―整体”,我们一定要求学生学会运用这个哲学辩证法来指导画画.

三、注重培养学生的表现能力

在素描作业中,我们培养的是造型艺术的基础能力,而不是机械制图式的死板能力,这就要求我们不但要认识客观物体是什么样的,学会概括地表现形体,而且更要善于对其进行艺术表现.

首先,以线为主的表现技法,首先线是素描最基本最概括的表现手段,可以作为独立的表现形式存在.这种画法较适合自然光的表现,但对初学者而言有较大的难度,不易掌握,但对此种画法的临摹、学习,能帮助学生以线的视角观察对象的形体结构关系,训练中理解对象的大形体及形的微妙变化,提高用线能力.不同的用笔方法,不同的线条排列组合有不同的效果和作用,用笔的轻重、深浅、快慢所产生的韵味节奏在不同形体及空间明暗关系中的表达运用,是线条除了体现结构造型之外,还呈现出自身的表情和情绪,以线表意,笔到神出.线条的合理运用是表现一幅好作品的重要条件之一,所以我们在写生和临摹学习中要用心体会线条的魅力.同时,学习线条运用可以丰富表现语言,提高绘画表现力.

其次,线面相结合的表现现技法,由于写实性素描中最重要的是表现对象的形体结构和明暗变化,所以我们在训练过程中首先要了解结构和明暗之间相辅相成的关系,以准确的线条描绘对象的大轮廓,统括线条的轻、重、粗、细、疏、密、深、浅等变化,表现形体结构的转折穿插关系.再用明暗调子塑造大体块、光影、质感,再以细腻的用笔进行细节的深入刻画.线面结合的画法使两种画法得以相互补充,表现更加灵活,有利于准确、细致的描绘对象.

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最后,为了表达对形象的主要感觉,突出某种艺术效果.在素描中,我们可以着重刻画、突出形象特征的某些对比因素,而简化、忽略或者省去某些对比因素.这是我们艺术表现和艺术概括的另一个原则.不懂得艺术概括,只能使画面显得“僵硬”、“死板”,谈不上任何美感,要想在考试中取得好的分数那只能是空想.所以在表现过程中该刻画精彩的地方一定要刻画精彩,而该处理虚的地方一定要处理虚.这样刻画精彩的地方首先吸引观众,虚的地方和刻画精彩的地方形成一种强烈的对比,呈现另一种精彩,意味无穷,能够吸引人们的眼球,获得高分也就不是难事了.

四、整体“调整”的审美观念和营造专业教学的美育氛围

调整是艺术处理、深入刻画的结束阶段,由于对象各部分已深入刻画,这是可能会出现一些问题：如调子的大关系或许有所破坏,也许有的太孤立,有的调子太亮太活跃,有的地方比较琐碎,有的地方灰暗等等,这是需要回到第一次画大调子的关系上来,以一种新鲜的视觉感受印象来全方位地调整处理画面,要中提把握画面的果,包括从调子,明暗、形体结构、空间、体积、质感、构图等多方面加以概括和加工,或加强或减弱,即使该亮部分的亮起来,该暗的部分暗下去,舍去不必要的细节以突出主要的部分,目的在于取得和谐完美的表现效果,这是一切细节从属于整体,画面的调子响亮而和谐,主体突出并富于表现力.

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