当前位置 —论文—教学— 范文

音乐教育相关论文范文集,与高校音乐教育专业舞蹈课教学改革之我见相关论文答辩开场白

本论文是一篇音乐教育相关论文答辩开场白,关于高校音乐教育专业舞蹈课教学改革之我见相关大学毕业论文范文。免费优秀的关于音乐教育及舞蹈课及高校音乐教育方面论文范文资料,适合音乐教育论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。

【内容摘要】舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一,在以往的教学观念中只是为专业课程教学而设置的一门必修课.随着素质教育的发展,舞蹈教育开始成为全民教育的一个重要组成部分.音乐教育专业舞蹈教学过程不能只是解决基本形态的问题,而是全面展现学生综合能力的过程.文章从教学的安排和因材施教、艺术实践等几方面对音乐教育舞蹈课的教学进行探讨.【关键词】综合能力教学理念素质教育舞蹈教学

笔者从事舞蹈教学工作已有10多年,教学对象包括舞蹈专业、音乐演唱专业、音乐教育专业的学生.在多年的教学过程中,笔者对音乐教育专业的舞蹈课进行了特别研究.在强调基本技术技巧训练的同时,如何引导学生认识舞蹈、理解舞蹈、把握舞蹈特有的表现形式,同时解决在训练中遇到的种种困难呢?笔者认为应做到以下几点.

一、根据学生状况有计划地安排教学

音乐教育专业的舞蹈课与舞蹈专业的舞蹈课在教学上有很大的区别,舞蹈专业的教学注重技术技巧和表演性的培养,而音乐教育的舞蹈教学则是培养复合型人才,学生既要掌握音乐类的基础理论知识,音乐键盘的基本技能,还要有舞蹈基本技能和舞蹈编排能力.为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识,我们应有计划地安排教学.

音乐教育专业的舞蹈课程一般分两年完成.

1.第一学期的教学重点：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵.根据学生自身条件和状况,选择一些基础的、技术难度适中的,从单一练习到组合练习.如站立的基本形态、手臂的延伸、腰腿的软开度及动作与呼吸的配合等,有计划、有步骤,从易到难,从简到繁地进行训练,使学生身体素质、柔韧性、软开度及协调性、灵活性、控制能力等方面都得到提高.

2.第二、三学期是以民族民间舞为教学重点.选择有代表性的民族民间舞（如壮、苗、瑶、侗、京、蒙、藏、维、傣、汉等民族的民间舞）及少儿舞蹈等素材,突出舞蹈风格.在教授舞蹈组合的同时,有针对性地讲解各民族的风格特点和地域风情,使学生在学习的过程中既准确掌握了各民族舞蹈的风格特点,又了解了各民族的风土人情,既丰富了舞蹈语汇,又提高了学生的表现力和求知欲.通过学习民族民间舞组合,让学生在不同方位、不同层面了解舞蹈以外更丰富的民族文化,提高学生的综合素质.

3.第四学期教授舞蹈编舞技法.首先由教师讲解舞蹈编排的技法,空间的运用,点、线、面的关系等编舞的基本知识,然后让学生用学到的舞蹈素材、知识和自己对舞蹈的理解,在教师的指导下进行舞蹈组合或小品的创作,目的是提高学生学习兴趣及综合能力,为今后走向社会打下良好的专业基础.

二、因材施教

2005年以后,音乐教育专业招生中取消了舞蹈面试这一环节,而且考生来自全国各地,因此,高校音乐教育选修舞蹈的学生存在着年龄偏大,身体素质较差,软开度、灵敏度不够的问题,有的虽然经过一些基础训练,但不扎实、不规范.为了提高教学质量,使学生在短期内掌握更多的舞蹈知识和技能,根据学生自身的条件我们在教学方法上有针对性地、循序渐进地进行训练,如加强地面练习.地面训练是解放身体最有效的方法.学生坐着或躺在地面上,使上肢在完全放松、没有负担的情况下进行腿部肌肉和软开度的训练,并配合腹部、腰部、脊椎收紧与放松的训练,为以后完成动作打下良好的基础,使学生在做动作时挺拔舒展而不僵硬,有效解决学生耸肩、塌腰、腆肚子的毛病.

根据教学目的、任务、学科性质、内容的不同,采取不同的教学模式.由于音乐教育专业的舞蹈课课时少、所学内容多的特点,在授课内容安排上应该将基训与身韵相结合.如在编排控制组合时融入身韵的提沉和含腆的元素,使学生训练的同时既提高了控制能力又加强了身体的韵律感,使组合看起来更流畅、舒展；将舞蹈剧目欣赏与编舞技法及排练相结合,在欣赏舞蹈剧目的同时与学生分析舞蹈剧目的结构、情感的表达和编导的意图等,从而提高学生的创编能力.课堂教学与艺术实践相结合,通过以上教学方式,提高学生对学习舞蹈的兴趣和积极性.

高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科,是基本素质教育课程,它的目标设定与舞蹈专业的舞蹈课程的目标不同,舞蹈专业培养的是具有娴熟的技术技能的表演人才,而作为音乐教育专业的舞蹈课,应着眼于舞蹈知识、舞蹈基本技能和师范能力相结合的教学方式,体现舞蹈与音乐及中小学艺术教育实际需要的互补,为学生综合能力的发展奠定基础.

三、加强艺术实践

以往音乐教育专业的艺术实践,只是作为一个教学环节在毕业前或最大程度上为学院的庆典排练演出,而参与的学生也只是少数,并没有把艺术实践能力的培养面向全体学生,使一部分学生除了课堂的学习外,所学的技能得不到磨练和展示,导致失去了学习的兴趣.因此,音乐教育专业的舞蹈课不能只重视基本技术技能的训练,还应加强学生的艺术实践,通过艺术实践提高学生的综合能力.艺术实践是学生将课堂上所学到的知识、技术技能通过自己的表演或创作在大众面前展示的最好舞台.艺术实践活动的开展,学生表演机会的增加,上台次数的增多,可以帮助学生克服在舞台上表演时的紧张情绪,增强表演信心.

高校音乐教育专业舞蹈课教学改革之我见参考属性评定
有关论文范文主题研究:	关于音乐教育的论文范例	大学生适用:	学位论文、高校大学论文
相关参考文献下载数量:	82	写作解决问题:	怎么撰写
毕业论文开题报告:	论文模板、论文小结	职称论文适用:	期刊目录、职称评中级
所属大学生专业类别:	怎么撰写	论文题目推荐度:	优秀选题

艺术实践也是检验学生能力的一个很好的平台,通过艺术实践这个平台,一方面使学生及时发现自身存在的问题,积累了表演和创作经验；另一方面又获得了实践锻炼,拓宽了知识面,学到了许多在课堂上学不到的知识,在潜移默化中提高了自己的专业水平和工作能力.

组织艺术实践可以运用多种形式,如以班级的形式组织观摩演出,到机关、学校、企业进行慰问演出等.组织舞蹈团是高校音乐教育舞蹈艺术实践的重要组成部分,参加舞蹈团排练的学生大都对舞蹈有较大的兴趣,把他们组织在一起学习、交流、创作,能有效提高学习兴趣,磨练技术技能,为学生提供更多展示自我的空间和平台.随着舞蹈团的不断发展壮大,社会艺术实践的增多,学生越来越成熟,学习兴趣越来越浓,舞蹈的发展空间也越来越广阔,从