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3384;在着夸饰和有些不太规律化的特征.文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调.但至16世纪末期,艺术中感情的因素日益增加,明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒.音乐表现的无限可能
在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪,而他们的下一代则更往前发展了.要制造出这些强烈的效果,必须发展一种新的音乐风格.一般地说,文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色.巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念.文艺复兴时期的音乐进行流畅,各个声部（通常为四至五个声部）相互交织,同步进行.1600年以后这种织体日渐少用,只有在教会音乐中才能见到,这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚,因此是最为保守的.
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等.所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在,各有它们的地位.许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素）,这种形式的基本特点是织体的变换,有时用一个声部（独奏）或几个声部,有时用较大的群体合奏.最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody）,它是一种独唱歌曲,大致是在上面有一个流畅的人声声部,配以琉特琴或羽管键琴的伴奏,伴奏的进行较为缓慢,这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini,约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Lenuovemusiche）歌集中,人声的旋律依循歌词的意义,变化极大,在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照.卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员,他在16世纪70-80年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念,这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式.上述“伴奏”这个词,在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑,作为一个观念,它属于巴洛克时期,它意味着乐器声部之间的地位不同.事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音.通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉他）上奏出低音声部,上面标出数字指示他应演奏的填充和弦.
通奏低音经常由两个人演奏,一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部,另一人演奏填充和弦.这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部,底部是一个低音乐器,中间填以和声,这是典型的巴洛克音乐的风貌.上面的声部也常有用两个的,有时是为两个歌手写的,有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲）,此种结构在巴洛克音乐中也很典型,特别是通奏低音不能或缺,说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要,是它的中心.这个概念的出现并不突然,在16世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的,但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来.与上述的变化一起,而且是有关的,是放弃复调（更精确地说,复调音乐成为一种老式的方法,几乎只用于教会的某一类音乐中）.
重视和声必然导致在
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与此同时,新乐器种类的出现加速了这个进程,其中最重要的乐器为小提琴族系.当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感,而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐,与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力.声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法,巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果.
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧,强调语音与音乐的紧密结合,在歌剧中还有布景的效果.单旋律音乐中不使用对位,其形式是由旋律与低音相结合发展起来的,如分段歌形式,回旋曲结构,在反复出现的低音声部上的变奏.在乐器方面也有相应的发展,如适合于演奏通奏低音组合的乐器,以及替代维奥尔琴族系的小提琴等,小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域.
巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式.自中古以来的教会调式,主要以音符的排列方式来决定曲调的性格,也是横向思考的一种表达.在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作,以各种大,小调的和声特色,表现乐曲个性.而调性系统的蓬勃发展,给音乐表现带来无限的变化可能,奠定往后三百年音乐的基础.另一方面是配器的均衡完美,文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善.因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器）,音乐的对比,以音色、音量为表现方式.到了巴洛克时期,乐器的发展已经相当成熟,尤其是提琴家族的乐器,可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色.因此,这个时期音乐创作,强调的是数量和旋律上的对比.演绎巴洛克音乐有两种主要的方法.其一是采用现代乐器演奏,但是缩小乐团规模,以符合巴洛克作品的特定需要.其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏,甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团.两种方法相比,显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质,近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选.
巴洛克音乐与α脑电波
巴洛克音乐的旋律富有表现力,追求的是宏大的规模,雄伟、庄重、辉煌的效果,主要表现形式为“通奏低音”.巴洛克音乐每分钟约60拍,与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同,使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定.巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波,促进脑内吗啡的分泌,使大脑进入最活跃的状态,让人进入一种超级脑能境界,能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展,从而大大提高大脑的效率.由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐.它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识,并获得了惊人的效率和成果.在巴洛克音乐的背境下学习,学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词,在3个月之后还能够记住大约80%.罗扎诺夫根据学习的不同需要,将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）.该音乐播放以约40分贝为宜.很多心理学家和研究学习的学者都认为巴洛克音乐拥有增强学习效果的作用.美国快速学习先驱泰丽怀勒韦伯(TerryWylerWebb)指出.“在α波类型中可以进入更深的层面,这两种脑电波以放松、注意力集中和舒适等主观感受为特征.就是在α波状态下,非凡的记忆力、高度专注和不同寻常的创造力都可以取得.”当音乐配以文字,
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