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中国的动画已经走过八十多年,从中国早期第一部动画片《大闹画室》到解放后一系列代表中国原创的经典动画片,每一部都具有鲜明的原创性,都是本土化的代表.《铁扇公主》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《没头脑和不高兴》、《三个和尚》等优秀动画片,无一不是我国动画创作者继承传统、锐意创新的结果,正是一代又一代动画创作者积极探索,不懈追求,才取得了今天中国动画的丰硕成果.
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对于动画来说,电影技术的发展推动了动画艺术的发展.在电影技术发展的初期,动画片只有黑白的默片,后来发展到有声片、彩色片；以及后来动画片的画幅也发生变化,由标准的画幅发展成遮幅的、宽银幕的画幅,技术的进步给动画艺术家更多的创作空间,技术与艺术的完美结合为原创奠定了夯实的基础.随着技术不断地发展,艺术家一刻也没停止对艺术创新的追求.中国在动画的原创性方面也一直在探索中前进,但是在改革开放以来的三十年间,由于动画片创作者没有很好地反思动画创作本体,没有尊重动画的原创性,更没有认识到原创性的重要性,造成原创作品不足,甚至原创能力贫乏；创作中越来越多的模仿,造成从事和研究原创创作的人越来越少,所以原创的问题越来越突出地摆在动画创作者面前.是否具有原创性是任何一个艺术作品的成功最主要的标志,具有原创性的作品才是浩瀚艺海中的常青树,如果动画创作者不尊重原创性,中国文化大繁荣大发展中的动画的繁荣和发展就无法实现.
何谓原创性
首先,原创性是一种具有丰富内涵的概念.原创是一种能力,表现为创造性想象和创造性思维；又是一种精神,体现在创新意识和创新个性.原创性的根本是能够发现创作源泉,而创作源泉是创作者的想象力和创造力,即在厚重的文化环境和文化素养当中,理应发挥出的动画式的想象力和创作力.只有尊重动画发展规律,尊重艺术家的创造性劳动,充分调动各类动画人才的积极性和创作性,大力推进动画艺术观念、内容、风格、流派的创新,大力推进动画题材、体裁、形式、手段的多样发展,中国动画才能具有更为恒久的艺术生命力和更为深邃的艺术感染力.
其次,原创性具有可持续性.换而言之,在艺术创作领域中基于本国的文化发展历程而创造出符合艺术规律的作品,它
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最后,原创性里面包含着共性和个性,两者关系是统一和对立的关系.所谓共性是艺术规律及艺术审美,这是原创性作品都应遵循的规律,而作为原创的作品还应该强调个性,二者既是统一也是对立的,如果一味地强调共性,作品会流于形式和皮毛；如果一味强调个性又容易偏离大众.
总而言之,艺术的原创性是艺术价值的集中体现.当我们熟知这一切的时候,就要更进一步思考如何去原创,如何去创造富有真正生命力和艺术感染力的作品.
如何去原创
动画创作中的原创性首先要在文化上注重传统底蕴,传承中华文化,其次在构思选材上有独树一帜的突破性,同时动画创作也应注重受众需求而又升华于需求,最终创造出具有中国文化底蕴同时又具有时代性的动画片.
溯其本源,传承传统.所谓的原创性,是在继承传统的基础上创新.只有继承了传统的文化底蕴,才能胸有成竹地去创作,不会遇到创作灵感的瓶颈.探讨动画创作中的原创性必须从民族传统出发,上溯文化的起源,下追现代的流变.原创性并不是随意出新,而是建立在中国传统基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新；它在艺术创作上有连续的衔接性,是严肃的、有修养的创造行为.
文化是一个民族的身份标志,传统文化是一个国家和民族历史创造的集体记忆与精神寄托.任何一个国家都有它独特的文化特质.以餐饮为例,一看到麦当劳和肯德基就知道是美国的饮食文化.中国的刀削面和饺子和其他几大菜系,本身就有民族特点,同样也是经过岁月的积累和沉淀,在继承和创新的基础上发展而来.虽然动画技术是舶来的,但它表现的内容上恰恰是本民族的东西；动画文化属于时尚文化中的一类,它是比较年轻的艺术,但它表现的内涵,其实与这个国家的传统是分不开的.原创以传统为参照物而承传并更新着传统,中国独有的文化精神是其他国家所不具备的,创作者在创作过程中不能“扬短避长”,应该是“扬长避短”.所以动画创作中的原创性就是尊重自己本国的文化形态、本民族的艺术,在此基础上继承和发扬光大,这是动画原创性最根本的一点.
面对流行,冷静思考.在一个创意之初,选择什么样的题材进行创作也是非常重要的,某些创作者过于依赖一些现在流行的东西,这样的创作观是不全面的,应该学会借鉴和吸收.当美国的动画大片、日本的动画大片非常活跃地在世界舞台上光芒四射的时候,中国的动画创作者应该冷静地分析他们成功背后的文化基奠、内容特色及表现技巧,包括其创作团队的成长及演变历史,而不应该仅仅关注其成功的表面.动画创作者若不冷静分析其创作历程,仅是表面上的模仿,将会忽略其根本,如同空中楼阁.
几乎所有优秀的日本动画片,其故事情节十分引人入胜,而这些故事都有一个核心灵魂,即人本主义,这就是日本动画创作原创性的本源.在人本主义的基础上,从孩子的视野中来,到孩子的心灵中去,发现孩子的关注点,并尊重它,认同它,呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物,达到丰富的性格化并展示相当的人性深度,在打动孩子的同时也引起仍具有童心的成年人共鸣,日本动画以此连通了感受对象的心,这是它赢得观众的第一条经验.而美国迪斯尼追求的是家庭共享,以经营童真为其核心,对童年时光的美好回忆正是所有人内心的追求.现代生活节奏越来越快,不仅仅是儿童,成年人也需要在童话世界里放松身心,找回纯真和快乐.在迪斯尼的动画中,爱、勇敢、坚决、信心、诚实等是其一贯的主题.迪斯尼人文内涵同样是紧紧围绕在普泛的所谓的人性论上,提倡爱与家庭的观念保证了迪斯尼的作品无论在哪种意识形态下都畅通无阻.
由此可见,任何优秀的动画片都有其文化理念的本源,这种文化理念是其不断原创的动力.当我们冷静思考他们成功背后的文化基奠后,才能更好地指导自己的创作,更好地去探索如何开阔思路,在当代人物和事件中寻找具有民族性、时代性的题材,对本民族文化进行深入地挖掘和再创造.
尊重观众,因地制宜.学会尊重观众而不是讨好观众是原创性中重要的一点.现在有一种过于讨好观众的现象:一部分动画创作者认为现在市场需要什么就做什么,简单地按照观众已经“日化”和“西化”的口味,用严重模仿甚至抄袭、做工粗糙的动画片把观众“喂饱”了就是成功地满足观众需求.结果导致动画创作者不再创作富有一定审美力和知识性的动画片,只是一味地追求数量和形式的动画片,盲目地把观众“喂饱”,但是“吃饱”不代表有“营养”.许多动画作品动辄采用国外的手法和造型,放弃了自己的传统优势和特色,认为观众喜欢国外动画就模仿甚至照搬国外动画就能获取观
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