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关于人物形象方面论文范文例文,与余光中写人的艺术相关论文参考文献格式
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摘 要：诗歌、散文、评论、翻译,余光中在这四度空间里游刃有余,加上教书和编辑,应该是六度空间了.唯独不是小说家,但不是小说家的余光中却有着独特的写人艺术,无论历史多么久远,只要他的笔一点,那些灵魂就会从历史的烟云中复活过来.他善于运用洗练的笔墨,将历史哲学与生命哲学诗性融合,用艺术体验捕捉生命的价值,去穿透生活晦暗不明的现象,揭示生命的超越性意义.
关 键 词：史家笔墨诗人情怀历史哲学生命价值写人艺术
余光中不是小说家,虽然在20世纪70年代初期,他曾作《食花的怪客》和《焚鹤人》两篇,向小说投石问路,但他自己认为“散文不像散文,小说不像小说,身份非常可疑”.但是余光中认为：“任何文体,皆因新作品的不断出现和新手法的不断试验,而不断修正其定义,初无一成不变的条文可循.”的确,余光中的很多作品都打破了文类之间的藩篱,尤其是他散文中的人物形象,一点也不比小说家笔下的人物逊色.
余光中笔下的人物如果按时代划分,大约可以分成两种类型：一种是历史人物；另一种是现实生活中的人物.如果按其身份,可能难以划分,因为不仅有诗人、作家、画家,还有摄影家,更有与历史密切相关的人物.在《左手的谬斯》中,就“有一半的篇幅为作者心仪的人物塑像.其中有诗人、作家,还有画家”.其实,余光中写人的篇什并不限于《左手的谬斯》一集,其他如《望乡的牧神》《隔水呼渡》及《记忆像铁轨一样长》《青铜一梦》等集子中均有人物形象.
余光中笔下的大多数人物都是出现在他的游记中,尤其是历史人物.这也是余光中写人,尤其是历史人物的特点之一.因为游记不仅要展现山川风物、关梁厄塞,更应该涉及其地理、文化、历史的变迁.历史其实就是人物的活动史,当人物的活动已经成为历史,人物就是历史的一部分了,他需要作者以一种独特的方式去唤醒历史的记忆,而且作者游历的地方往往又都与这些人物关系紧密.所以他的游记除了描绘途中所见之美景,更旁及所历之关梁厄塞、风土人情、有关的历史人物.这就使他的游记无论是凭吊古迹,还是吟赏烟霞,都兼具感性和知性之美,内容丰厚,蕴藉深沉.
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收入《青青边愁》中的《不朽,是一堆顽石?》作于1976年10月,是作者参观了西敏寺之后的一篇追记.这是一座“帝王与布衣、俗众与僧侣,同一拱巍巍的屋顶下”的古寺,但作者却将笔墨挥洒在“诗人之苑”.文中提及的诗人有四十多位,但为了表达“不朽”之主题,文章对主次和疏密做了极好的处理.
“英诗之父”生时穷困,死时并未以诗人之名进入西敏寺.但随着时间的推移,“英国人对自己的这位诗翁认识渐深”.但是,一直到他死后两百多年,“英诗之父”的地位才被确立.这一历史事实充分说明了伟大的事物近距离真的难以观其全貌,难怪余光中要发如此的感叹了：“盖棺之论论难定,一个民族,有时要看上几十年几百年,才看得清自己的诗魂.”
的确,文学艺术史上常有这种情况,一个已经过时的诗人,常常突然又被人们重新发现其全新的意义和价值.荣格从两方面解释了这一现象：首先,作品本身就具有某种象征的意义、一种超越作品表层意义的深层意义；其次,这种深刻的象征不为作品诞生的时代所理解,而只有人类意识发展到更高水平,只有时代精神的更迭,才对我们揭示出它的意义.因此,真正的艺术作品虽然属于它那个时代,但却不被他所处的时代所认识、接受,然而,它却能超越时代的局限.真正的艺术是万古长青的,真正的艺术家也需要时间来证明.荣格的这一见解适合于用来解读余光中散文中所涉及的艺术家.
一个民族的宗庙是需要诗人来支撑的,很难想象没有文学的民族该是什么样子.然而,为什么伟大的诗人死时都是如此寂寞呢?难道有价值的东西真的需要时间的流水来淘洗么?当大浪淘尽之时,会留下一些什么呢?当后人认识到他们留下的是那些最珍贵的东西时,才去追溯时间之流,还历史以公正,对诗人来说,这也许就是他的价值所在,就是“不朽”.
常人贵远贱近,这远和近不仅指空间距离,也应该指时间.在这里,作者除了融入诗人的体验之外,更辅以冷静的理性态度,对历史进行反思并批判,更可以作为现实的借鉴.
当然,历史是一个时间流程,是动态的,在现实语境中去审视历史,余光中有着诗人的敏感和智者的理性.西敏寺的“诗人一隅”也有让人啼笑皆非的地方：“雪莱与济慈,有碑无像.柯勒立芝有半身像而无碑.”与之形成鲜明对照的是普赖尔,不但供像立碑,而且天使环侍,独居一龛.普赖尔只是英国的一个三流诗人,所著颇丰,但成就不大,影响也不深.所以余光中认为这“未免大而无当”.历史有时也未免有些滑稽,像给朱艾登骂出名的谢德威尔,他的“冥顽的形象”被急冻冷藏在朱艾敦“犹如一块坚冰”的“讽刺诗”里.可这种“反面的永恒”却“不但浮雕半身,甚至桂冠加身”,怎不叫人“哑然失知”?可见“诗人之隅”的记录也未必可信,真正的伟大还是需要时间去证明,不能完全依靠一代风气.历史也是一个不断被肯定和否定的过程.
是的,历史是一个不断为现实印证的过程.即使当时不为政府当局所接纳,但历史终将会给予公正.就如拜伦,生前名闻全欧,死后却埋骨异乡,“叶飘飘而归不了根”,一个多世纪之后这堆白骨才被英国上流社会原谅.这究竟是对死者的安慰还是对活人的安慰呢?但无论怎样,拜伦毕竟是被原谅了,“千载宿怨”已埋葬其
中——这不能不令人感慨.由此作者想到自己的漂泊,想到自己与大陆母亲常年的人为隔绝,期待着“纵我做她的孩子有千般不是,最后我或许会被宽恕,欣然被认作她的孩子”,向人敞开了一个海外赤子的拳拳之忱.深沉的历史感与苦涩的现实感融合在一起,显示了一种家国现实的高度与民族历史的深度.
但是,在漫漫的历史长河中,诗人的不朽不应该只在“诗人一隅”占有一席地位.作为诗人的余光中,他当然有着自己对生命意义与价值的看法.
“一位诗人最大的安慰,是他的诗句传诵于后世,活在发烫的唇上快速的血里,所谓不朽,不必像大理石那样冰凉.”立像建塔,只能供人瞻仰,而诗人的生命却能在喜爱他的读者那里得以延续.生命是如此短促,生命之火是如此微弱,那么,作为有限人生的我们如何才能实现自己的价值呢?在“诗人一隅”低回的同时,作为诗人的余光中也在思考这样的问题.“对诗人自己说来,诗,只是生前的浮名,徒增扰攘,何足疗饥,死后即使有不朽的远景如蜃楼,墓中的白骸也笑不出声来.”谁说不是呢?乔叟、斯宾塞、拜伦、弥尔顿.浪漫派先驱大师布莱克“默默奋斗一生,老而更贫,死后草草埋于彭山的荒郊,墓上连一块碑也未竖”.直到两百年后,世人
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