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我曾应美国国际交流总署的邀请,赴美进行美术方面的访问和交流,其间了解了一些美术教育方面的情况,就此谈些个人的所见所闻.
(一)概况
美国的美术教育是极为普及和丰富的,基本上分为专业性美术学院和美术普及教育二等于两种.美国多半的美术学院是从属博物馆的一部分,如波士顿美术学院、芝加哥美术学院等,其次几乎各大学均有美术系或附设美术和设计学院,因此他们培养的美术人材相当地多.美术学院包括的专业很广,有油画、雕塑、金属雕刻、版画、陶瓷、染织、室内装璜、实用美术、工业设计、建筑设计、博物馆、摄影、电视、电影、电脑美术、电脑音乐、美术史、师范等专业,有的学校还有中国画专业.
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在华盛顿访问时,我们被安排在晚间参观美术学院的人体课,起先我认为是业余教育,后来知道美国的大学分日班、夜班和夏季班,都属正规教育,能得到文凭,有利于半工半读和在职人员的学习.
再谈谈美术普及教育.从1950年起美国很重视小学的绘画课,把它作为提高和培养儿童智力的手段.经学者测定,从三岁起分为涂鸦期、初期符号期、符号期、现实特征期、漫画期等,他们认为这样能培养好奇型、博学型、灵活型、流动型的人才,而这些类型的人才可塑性强,对提高学生艺术方面的修养也是有益的.目前美国理工科大学均有美术系,除本系学生外,多数学生是来念选修课的.在访问哈佛大学艺术系,参观雕塑、美术设计专业时,遇到正在画人体的学生,他们都来自工程学、物理学、医科、法律、哲学等专业.一位主任告诉我,哈佛的水准是培养全人,哈佛毕业的学生不是艺术的文盲,他们除上课画一些画外,还去博物馆上课,了解美术史.选修课像菜单一样,由学生自己选择,使之知识面广、视野开阔.
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(二)教学体制和具体要求
美术学院没有明显的年级制,然而学生必须得到所学科目的学分,如油画人物、风景、静物、素描、色彩、构图、古代油画技法、美术史等,同时有不同的教授在开课,由学生自己选择完成这些学科.芝加哥美术学院的素描教室里从一年级到四年级的学生都有,多是二十几个人画一个模特儿.画的风格是多种多样的,他们认为教师应立足于启发学生,根据学生不同的才智、性格、爱好、修养、特点,发挥学生的艺术个性和气质,要求有独自见解,鼓励大胆想象和探索,这是教授们对我一再强调的.他们反对摹仿老师的手法.美院的抽象绘画较多,但也有不少在画写实的.总的来说,学生在写生时主观意识较强,不是纯客观的摹写.
美国的基础教学与我们有所不同.他们反对画石膏像,认为应画活的有生气的对象,改变了从画几何形体到画石膏像、头像、胸像、人体那样的教学程序,也改变了以长期作业为主的素描教学,故在他们的概念里,素描课即人体写生.多数美院强调以画一分钟、五分钟、二十分钟的短期作业为主,着重整体造型与形体结构的教学法.教授要求学生不要看一眼画一笔,而是注意感受,一气呵成.再则时间也不允许学生慢慢地描摹对象或罗列细节、孤立地局部拼凑,要求理解地掌握对象造型结构,抓总体感,注重概括和提炼.教授不摆模特儿,模特儿根据教授的时间要求不断地变换各种动作.
在美国,强调开拓学生艺术的形象思维是各美术学院共同一致的教学宗旨.他们认为美院主要不是教学生如何画画,而是培养艺术思维.例如他们有这样的课程,教授要学生带自己的作品和各人所偏爱的音乐磁带,由学生分析自己作品和音乐节奏的内在联系,使学生思路开阔.在博物馆可常见到学生在画前讨论,我见到他们在马奈的一幅画前讨论了足足一个半小时.难怪院长告诉我,中国来这儿的学生写生基础很好,但不会表达.
(三)教师问题
教师情况与我国很不相同,多数教师是被招聘的,而专职教师却很少.他们认为教师首先
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由于他们这种灵活性,聘请的教师从四年、二年、一年,甚至一星期和一天的讲座都有.他们还很注意邀请外国教授任教,芝加哥美院每年都有近百名外国学者来讲学,使学生见识增多,达到了解面广、思想活跃、思路开阔的目的.
(四)科学技术与美术
先进的科学技术在油画方面发挥了作用.如用科学的化学分析和X光片来鉴定古画的真伪.另如修复技术,通常我们只知道中国画是经过托裱程序,而美国目前的油画(尤其是博物馆里收藏的珍品)都经过托裱.波士顿画展中展出的油画之所以平直,因为每幅画背后托了一块质地厚实的亚麻布,使之成为板状.他们还可以在一幅画上修复上百处,但表面却看不出;还可以使画的颜料与原画布分离,安置在新布上.芝加哥博物馆修复部主任为此做了实验,使我得益不浅.从长远观点看,我们可以学这种技术,美院也应有这方面的研究人材.
上述仅是介绍的点滴情况和个人观感,访问期间美国画家经常向我表示他们对中国油画的好评,认为中国油画的基础是扎实的,是有前途的.如果我们能够在自己的现有成就上吸收外来科学先进的教学思想,坚定“百花齐放、百家争鸣”的方针,中国油画一定会大有发展.
(摘自中国油画学会网站,本刊略有删节)
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