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大峡谷相关论文范文素材,与《大峡谷组曲》的音乐风格赏析相关论文开题报告
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摘 要：在20世纪的美国,素有“美国山水画家”之称的著名作曲家是菲尔德格罗菲.《大峡谷组曲》是格罗菲所创作的,在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲.在这部交响组曲当中,格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美,在创作词曲的过程当中,格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘,展示在世人面前的.此篇文章主要为相关领域的研究提供了一些借鉴,以探寻这首组曲的艺术价值,同时针对《大峡谷组曲》的音乐风格进行了较为细致的分析.
关 键 词：《大峡谷组曲》音乐风格赏析
1931年,对于作曲家格罗菲来说是非常特殊的一年.激发了格罗菲强烈的创作欲望,主要是对一次度假生活的回忆,自此,他决定创作一首交响曲,主题是亚利桑那州上的科罗拉多大峡谷.
科罗拉多河大峡谷复杂多变、蜿蜒曲折,是世界上尤为罕见的自然景观.峡谷气势浩瀚、地貌雄伟.最独特之处便是峡谷上的岩石呈现多样化特点.通常,在阳光下,岩石的色彩大不相同,呈现出诸多斑斓夺目的颜色,实在是一处壮美的自然景观.沉浸在月夜中的大峡谷所展现出来的意境,带给人无限的遐想且富有朦胧的诗意.而日出正好与此相反.阳光缓缓地洒向峡谷之中,将峡谷的美景纷纷映照出绚丽的色彩.沿途有壮观的瀑布、层次清晰的岩层,谷壁两侧的色调也各不相同,白日,骑着小毛驴穿梭在悬崖峭壁间的小径上,这些景观震撼着每一个游者.若恰好遭遇暴雨气候,又呈现出暴雨冲刷的红色岩石、沸腾的大瀑布和狂怒的科罗拉多河等这些秀丽壮美的自然景观.这一切都激发了格罗菲强烈的创作欲望,并为其提供了大量的音乐素材.所以,诞生了“日出”、“五光十色的沙漠”、“在山径上”,“日落”、“暴雨”这五个乐章,其标题为“大峡谷组曲”.
1921年,作曲家格罗菲完成了第一乐章“日出”的创作,这时正是他初次游览科罗拉多河大峡谷.自那以后,他经常去大峡谷进行体验和观察,并下定决心要将大峡谷变化无穷多彩多姿的美丽用音乐描绘出来.1931这一年,作曲家格罗菲又满怀激情地创作了新的乐章.仅仅几个月的时间就完成了这部作品,用音乐的画笔将他脑海里大峡谷壮美的景观生动地描绘出来.同年的12月22日,在威斯康金安静的乡村湖畔旁,以“大峡谷的五个画面”为标题在芝加哥首次演奏,进而闻名于世.
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一、《大峡谷组曲》中的民族风格
在《大峡谷组曲》中,采用了诸多方式明显地表达出了民族的倾向性.格罗菲把欧洲传统创作技法和美国本土音乐两种方法相融合,创造出一种新的表现方法,使其音乐增添了新的色彩与声音,如同注入了新的生命一般.通常,格罗菲的创作手法明显是区域民族乐派,其理念也是.
首先,我们从内容上入手,不难看出《大峡谷组曲》这部作品主要是以赞颂祖国山河为标志性题材的创作思想,为后来美国重视开发美国民族精神和作曲家标题音乐创作具有重大的影响力和启示作用.在创作组曲的过程当中,为了能够准确地把大峡谷雄伟壮观的自然之美描绘出来,作曲家格罗菲曾经多次前去大峡谷进行体验和观察.在创作题材的选择上,格罗菲则是选择了在美国最有代表性的天然奇景.组曲当中的每一个乐章都具有深刻鲜明的象征意义,无不集中地体现了大峡谷无限的魅力.
再者,从创作手法上来讲,第三乐章“在山径上”明显地体现了整部作品都融入了美国民族音乐中的代表分子.其组曲在多处采用了布鲁斯音变与相相结合的布鲁斯因组以及自然音级,而在开始处采用的则是爵士化的音乐语言和交响化的手法相结合.也正是如此,将美国精神的交响爵士乐明显地体现出来.
这首乐曲的旋律将印第安音乐的特点鲜明地体现出来,无论是从优美而悠长的美国西部音乐上,还是从旋法的调式以及特点上.该乐曲的核心主题旋律是以西部牧人展开的.格罗菲将这些具有新颖色彩、独特节奏、特殊音调的美国本土民间音乐要素进行了巧妙的艺术加工,并不是不加修改就对其运用的.加工之后,这一乐章成为正统的、更加具有艺术气息的本国音乐作品.格罗菲作为一个艺术家,他很清楚最具有价值的艺术作品是具有新的生命力的东西,而不是一味地效仿和死板.而民族主义的风格,只有在它既能被吸收又能吸收的条件下才有资格成为世界艺术的积极收获.
二、《大峡谷组曲》中的印象主义风格
《大峡谷组曲》一共包含了五个乐章,从音乐风格上来看,每个乐章能够呈现出多种的音乐风格.第三乐章“在山径上”通过爵士化音乐语言和交响化配器手法结合的角度进行分析,可以看出其体现的是交响爵士的创作风格.而第五章“暴雨”所体现的风格则是晚期浪漫主义,这个可以从配器的角度进行分析,从而得出结论.余下的三个乐章将法国印象主义风格明显地表现出来,无论是从音乐语言方面,还是配器手法上,都可以得出这个明显的结论.
第一乐章“日出”和声的大背景是使用小提琴和加弱音器小号的颤音,以极弱的力度所弹奏出来的定音鼓柔和的滚击和长持续音,明显地体现了印象主义风格.德彪西是印象派的鼻祖,在他的作品当中,铜管乐不作为力量性乐器组,而是用来作为渲染印象色彩的乐器组成,弦乐组不作为旋律性乐器而是被视为营造音响背景的色彩性乐器组.格罗菲明显地受到了启发,将这种创作观念融入到了自己的作品中去.
在作品第二乐章“五光十色的沙漠”当中,峡谷夜间凝结在岩石上的露珠在阳光的照耀下、在两侧的山岩上、在大地上,不断地蒸腾出各种五颜六色、若隐若现的光芒,作曲家用丰富的乐队生动地描绘出了沙漠中这种扑朔迷离的海市蜃楼般的奇景.在这个乐章当中,印象主义音乐除了音乐的结构形态,还将其用在了音乐意境的标题性和塑造上.加弱器的小提琴和长笛微弱的持续长音营造出了神秘的气氛,构成了印象主义音乐梦幻、朦胧、神秘的色彩,竖琴充当着重要的色彩性乐器,将它的持续八度反复进行,造成了视觉化的意境效果和音响.
这部作品的第四乐章“日落”充分地发挥了音色与音响的作用,还具有鲜明的印象主义音乐风格.在钢琴和长笛均匀走出的弦音型和分解所营造出钟声的氛围下,小提琴采用了典型的印象主义创作手法,被细致地分为五个声部,速度标以伸缩节奏小提琴以弱奏作为音乐力度变化的基础,泛音弹奏出的主题旋律流露出来的情调略带伤感.小提琴中弱、长笛弱、钢片琴极弱是各件乐器的表情术语,表现出印象主义音乐妩媚、细腻、委婉、纤巧之感.虽然强奏曾在高潮部分出现,但是当演奏到尾声部分时,音乐基调又回到了弱力度.乐曲根据细致
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