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书法艺术方面论文范文素材,与中国书法艺术之美相关毕业论文提纲
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摘 要：中国书法艺术具有独特之美,是中国文化的重要元素之一.独特之处在于其形式上的端庄、秀丽、典雅,内涵内容的博大丰富,具有“虚实相生”之美.审美体验通过书法作品的用笔、用墨、结构、章法及意境得到体现.
关 键 词：书法艺术虚实相生审美把握
作者简介：华玉宝：男,1972年6月出生,黑龙江省五大连池市人,主要研究方向：书法艺术欣赏及书法教学,学历：大学本科,毕业于哈尔滨师范大学美术系,职称：副教授.
[中图分类号]：J292.1[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-05-0096-01
书法,即：写字的方法,中国的书法堪称一种具有悠久民族文化历史的艺术,自有文字诞生之日起,书法便成为一种艺术,书者对汉字的书写把握加之其个人修养素质被融汇于作品之中.因此,欣赏者能够感受到书法作品的灵气,能够得到美的体验.艺术本身具有抽象性,书法艺术与其他艺术相比,有着共同的抽象美.同时,书法艺术是一种空间造型艺术,于静态处更显示出其动态美,有着独特的美学价值.
一、中国书法艺术之外在美与内在美
书法艺术的外在美首先在于其通篇结构之布局,或气势如虹,或精悍灵秀、婉约瑰丽.其次在于通篇文章的组成要素,每一个活生生的文字跃然于纸张之上,其形态或工整匀称,或错落有致.字与字之间凸显出笔锋走势与运用水墨的精湛.字体因书法家的个人熟练掌握程度、用笔技巧的不同而不同.笔画或长或短、或粗或细、或刚或柔、或浓或淡、或润或涩、或虚或实.书法艺术的外在美还体现在书法成品的装裱之上,适当材料及风格的装裱加工宛如给一个本就俊美飘逸、婀娜多姿的人披上了盛装,赋予书法作品以神采飞扬、庄重大气之感.
书法艺术的内在美体现在书法家的个人素质修养、审美情趣、喜好偏向上.汉代书法家蔡邕认为,书者创作书法作品的基石首先
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因此说,书法艺术是集外在与内在美于一体的艺术,有形式有内容,可欣赏可回味.汉字书写体现出具体的、可见的视觉感受.于书写间暗含的书法家的心境、品味、精神、修养给人以抽象之感,有不可触及的神秘之美,也正是这种抽象的难于言表的神秘之美引起了欣赏者与书者之间的共鸣,使欣赏者与书者能够得到精神上的交流.
二、中国书法艺术之“黑白”之美
书法作为一门学科,作为一门艺术种类,同样深深地植根于哲学思想领域.哲学领域的阴阳论同样适用于书法创作之中.阴阳相对又相应,阴阳乃是世间万物生命的基础、起源,纷繁复杂的大千世界追本溯源均由阴阳相生相克.书法作为中华民族传统艺术之瑰宝,其阴阳相对论体现在其笔墨纸间的黑白之道.“黑”与“白”的相对应同样也产生了“虚”与“实”的对应,所以说,“黑白之美”即“阴阳之美”、“虚实之美”.
对于一部书法作品来说,“黑”指的是行笔、运笔于纸面上所留下的笔墨痕迹,这是我们能够真切感受到的,称其为“实”.“白”指的是由笔墨过处与所用宣纸自然划分出的空间界限.摆在我们面前的一张宣纸一片空白,无所谓阴阳、黑白、虚实,然而,毛笔所落之处立刻使空白之纸形成阴阳两极、黑白两道、虚实相生.这种强烈的对比存在于一个静态的空间之中,泾渭分明.“黑白之道”的构建使笔墨寄情于纸端,于笔墨所到之处体现出妙笔生花,于汉字字形中寄托书者情怀.“黑白之道”相互承托,产生书法作品的美学境地,建构出书法作品的审美情趣.提升了书法作品的美学价值.正因为书法作品的这种“黑白之道”使书法作品超越了其原始的文字记载的功能,与实用之处衍生艺术之美,从而成为中华文化的重要元素之一.
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三、中国书法艺术风格的审美把握
书法艺术的审美要旨在于对其笔法、结构、布局、创作意境的把握.笔法的轻重缓急、笔锋笔势的顺逆流畅,书法结构平衡匀称、大小比例的合理结合,书法布局章法上的阴阳相生,书法意境的俊美厚重、空灵神秘,这些都是欣赏一部书法作品的组成要素.
笔法之美.书写对象为汉字,而汉字的基本笔画由点、线结合形成.就实质来说,也可以把“点”看成是极短的“线”.书法艺术即线条的艺术表现,线条是人对事物感觉形象的基本物象,是一种很强的艺术表现手段,线条艺术的视觉感受力和冲击力能够形成美的享受.而具有审美感染力的线条应该是“肥瘦相配”“骨肉相连”的.
结构之美.书法之美形同于人体之美.人体之美讲究的是比例匀称、整体和谐.书法艺术之结构也同样要求安稳平整平衡对称,即所谓的“四面停匀,八边具备,短长合度”,有如人体之不能增之一分、不能减之一分,否则都会破坏其整体之和谐与美感.
章法之美.章法之美即空间造型之美,由线条勾勒而形成空间布局的“黑白之道”,产生“虚实相映”的艺术效果.空间造型之美是书法艺术欣赏中的重要因素.点线结合形成书法艺术的结构之美和造型之美的重要成素.一部书法作品的成败取决于其章法、布白,这是对空间造型的处理的提升,是一种艺术加工和处理.成功的造型能够鲜明地体现出哲学上的“阴阳、虚实”之美感,体现出辩证的哲学思想,给欣赏者以巨大的想象空间.
意境之美.意境之美是中国美学审美标准的核心,能够体现出中华文化的博大精深,是我们民族精神的体现.艺术才能产生意境之美.没有艺术形象也就谈不上意境之美,艺术形象是抽象的,而欣赏者对其感受力是真实的.一部好的作品应该是汇集了生动的艺术情趣和空灵虚旷之艺术氛围的完美结合体.通过对汉字点线巧妙的艺术加工将欣赏着带入一种与书者心灵相通的审美境界之中.书法作品传达着一种形而上的哲学理念,与有形的作品中汇集着无形的超越有形物质的艺术享受.因此说,书法艺术的意境是一种无限的境界,一种既真实又空虚的物象,意境之美是欣赏书法作品的最高的精神境界的追求,蕴含的是书法艺术的灵魂,散发着书者的个人艺术气质.
总之,书法艺术的美学价值是丰富多彩的.书法艺术之美体现在有形的点画结合的创作作品之中,同时,也体现在无形的超于作品本身的艺术感染力上.欣赏书法作品首先要加强自身的艺术修养,才能与书者产生共鸣,能够真正地领悟书法艺术之精髓.要看有所悟,观有所感,提高艺术欣赏力.
参考文献：
[1]、包世臣.包世臣全集[M].黄山书社,1991.
[2]、孙过庭.孙过庭书谱[M].上海书画出版社,2001.
[3]、郑晓华.中国书法艺术的历史与审美[M]
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