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摘 要：对当代艺术的态度应该分门别类地谈,因为当代艺术也是艺术,也应该用艺术的法则来判断,判断之后再说哪些是好的艺术,哪些是不好的艺术或者艺术形式.然后本文对于新的艺术形式的产生进行讨论,怎样的过程才是一种有生命力的艺术形式而不是流星一样昙花一现的艺术,因为在艺术的世界里,不会因为时间的原因好的艺术就变成不好的艺术,好的艺术和新旧无关,好的艺术永远是有着旺盛的生命力的艺术.就大众而言,对于当代艺术我们要保持一种理智的头脑,不能因为什么东西戴上了艺术的帽子就认为是优秀的艺术作品.
关 键 词：当代艺术；创造
1.当代艺术的定义
当代艺术是指在当下时代里的艺术,可以泛泛理解理解应该是指当下时代里艺术家所创作的艺术作品.但是现在在人们的理解对于当代艺术更多的是一些多媒体艺术和体现了时代特征和时代精神内容的艺术品以及一些新型的艺术表现方式体现的观念性的艺术形式,比如行为艺术.
历史使我们不能回头每个曾经是“当代艺术”的时代是怎么经历过来,有什么被时代遗忘,但是,对于广义上的当代艺术而言,每个时代都有追随历史上被认可并广为接受的艺术形式以及表现方法：每个时代都有不满足于现在仅有艺术形式而后进行大胆创新并追求有所突破的艺术家和他们的新艺术形式：当然,每个时代也有这个时代不成熟的艺术形式和当下看来不被接受的艺术形式.
2.好的艺术与当代艺术的区别
以上三种艺术都不能独断地分析是否是好的艺术或者坏的艺术.因为艺术有艺术的法则,而当代艺术仅仅是给当下今天艺术家们所创作作品的统称,艺术的法则和真正好的艺术是不会因为时代的变化而变化的,好的艺术和艺术形式在任何一个时代或者地区都是好的,当然也不能凭着是否适应时代或者是仅仅因为体现了时展或者体现了时代精神来判断艺术的好坏,所以,真正对待当代艺术的态度应该是心中有尺寸,有一个衡量好的艺术的标准来衡量是这样的艺术是好的艺术,之所以从古而今,从西方到东方都闪耀着无穷光辉,并不是时空带给艺术的光环,也不是哪个国家的艺术就是好的艺术,不是哪个民族的艺术就是好的艺术,它成就艺术自身的原因是艺术无限大的可能性和自由性.就是因为无限的可能性和看上去的无法则性让艺术放射出任何一门人类的精神建筑都不能放射出的无穷魅力.
但是就无法则和自由而言.当代艺术,这个让很多人敬而远之或者让人不太敢恭维的词语,可能在现在看来很多不能理解的形式,内容等等.这需要一个标准,艺术内在的准则来判断,并不是说自由的就是好的艺术形式,不能说无法则的或者反法则的艺术就是好的艺术形式,但是艺术又不能说,好的,我们大家来通过一个公式算一下它到底是不是好的,有没有过一个公认的分数线,如果过了就是标准的好的艺术.所以,很多时候,大家就会非常极端地想要突破一个旧的形式来创造一个新的形式.介于此,我们不得不说说真正有含金量的好的艺术的创造过程.
3.好的艺术的创造
新的形式并不是被创新出来的.新的艺术形式,是经历时间与艺术家的血汗的结晶.然而艺术创作是一个复杂的过程,它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段.
就个人而言,在最开始学习绘画的时候会发现基本功并不是创作中最重要的东西,因为创作中出现的问题往往是始料不及的,只有在出现了这个问题的时候,再在创作过程中慢慢解决它,和创作的思路,表现手法,内涵以及自己对于整个画面里精神状态的把握会随着作品创作的熟练以及数量,慢慢上升.在明白了这一个道理后,就算手里没有那么深厚的功力去完美地完成作品或者说在创作的时候没办法兼顾基本功的巩固也没有什么.但是创作初期遇到了很多问题.就像前面提到的,艺术创作是一个复杂又复杂的过程,第一的生活积累就需要大量的时间和生活基础,因为从事艺术创作的人,艺术离不开具体的生活,大量的生活经验与体会是艺术创作的源泉：如果说创作的基础是建立在无生活体验或者没有感情的基础上的话,那作品也势必空洞乏味,流于形式或单薄.
至此,才明白老师曾经说过的一席话：“什么东西走不远,什么东西能够走得远,比如养花,植物花式有生命的,&#
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其实当时读过这段话后依然有点不甚了然,但是在后来继续的创作过程中马上就遇到了离开这种现实主义关怀就解决不了的问题,那就是解决创作的空洞以及流于形式,没有感情基础.就像群马失去了头马,像一个交响乐队失去了指挥,色彩与结构笔法与技法一概没有了精神上的领导,只是简单地再现一个场景,不是由整个情节产生的情愫与自己的内在结合创造并诞生的新的艺术.而只有这种内在旋律与外在旋律的共鸣才能产生出新的旋律与经验,才能使观者与作者产生共鸣,使这样诞生的艺术散发出一种引人却深沉的磁场.
但是这样的东西,都只是泛泛而谈.个人的经历与大众的经历不同,个人的视觉经验与大众的视觉经验也不同,如何在画面中更好地更指向性地表达好自己想表达的东西呢.
第一就是天然,我们自身表达的一定是出自我们天然就存在的,就像刚引用的文字,相信“阅读世界”这个世界一定是指我们身边的世界,那些触及内心的东西,自然地存在了.第二应该就是吸收.也许这些经历经验快乐痛苦平凡伟大震撼人心,在艺术创作中,艺术创作者们对生活素材提炼与画面尽量完美地结合起来.这个结合需要一个大量的积累,大量生活素材与题材的积累,大量感情与人文关怀的积累,然后形式附着在生命之上就慢慢显现出来了,个人化的东西也就慢慢明显了.好的艺术,让人感动,让人有所思,有了新的审美情趣,能从在平常生活中忽略了的角度来看一些依稀平常的事物.在艺术创作者握笔创作的时候,使他们握笔的应该是一种情绪,仿佛沙砾一样的情绪,在贝壳里慢慢被包容成为珍珠,成为独特并发光的新艺术.第三,是把心中的感悟用手表现出来.在表达的时候,很重要的一个东西,只有在心灵情致中了解渗透了外在的世界带给我们的感动与感悟,手中笔下的事物才能超越客观如实的模型,才能在做到做好一张画的时候,在创作者们个人独特的心灵感悟与其特定的表现题材的结合,表达到一定深度的时候,其中才有创新.而
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