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艺术作品类有关论文范文参考文献,与中国绘画线条结构的美学内涵相关论文格式范文
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摘 要本论文探讨了中国绘画线条结构的美学内涵,着重从线条美学的总体特征、线条美学的哲学基础以及思想追求、线条美学的中西诗学对照等角度来予以论析,并从当代视角来审视其价值蕴涵的启发性和重要性.
关 键 词：中国绘画线条结构美学内涵中西诗学
中图分类号：J222文献标识码：A
一总的特征
论及中国绘画的线型结构,其本身具有相对独立的审美价值.像抽象线纹,不存于物,不存于心,却能匀称、流动、回环、曲折地表达出万物体积、形态与生命,而且更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗,写出心情和灵境.线条的意义就在于立体感、力量感、节奏感的抒情内涵,粗细、长短、顿挫、急缓的节奏韵律和审美观念,都给绘画的“形神合一”、“气韵生动”提供了典范.可以说,线是绘画中最简单、最便利的表现.同时,最困难、最神秘的也莫过于线.中国绘画选择并完善了“线性艺术”,使得其始终保持以线为主的特点.中国画用线既非主观上的随意行为,又非客观的模仿过程,它是历史沉淀的结果.
二传统内涵以及哲学追求
著名的美学家朱光潜认为：中国的绘画艺术特别讲究意境和文化感,特别是微妙含蓄而意蕴无穷的精神追求尤为值得推崇.中国山水画在表现传统文化情结方面最为明显,简单的线条皴法,使中国画在用线方面有着丰富的
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在这样的宇宙思考以及哲学背景下,人们的精神不是独立于物外的个体,而是宇宙精神的一个有机组成部分.绘画作为其中一种独特的形式,也被文化所包融.在山水花鸟画中,要求画中要有“我”在,即把画家的感受性情、气质、修养和品格等主观因素渗透到自然景物之中.如果说人物画偏重客观对象精神的表现,那么山水、花鸟画则要写出画家对自然的心灵感应.前者偏重状物,后者则借物写心,即触景生情,以情写景,情景交融,借景抒情.艺术形象既再现客观又表达主观,达到主客观统一,情景交融,物我两忘,天人合一的境界.而且突出艺术作品中“我”的地位,这就强调了艺术的独创性,即鲜明的个性.艺术形象要有灵动的神彩、蓬勃的生机,从总体上看线条的“气韵生动”反映出中国文化在古代最先实现的高度自觉.由此,引导到文学、艺术作品个性化和整个民族的审美倾向性.
南朝宋宗炳指出艺术创作要胸无尘浊杂念,达到主客统一、物我两相忘的艺术境界.满脑子功名利禄的人是很难画好山水画的.要画好山水画,就得把尘世中沾染的凡俗之气除弃,借山水灵秀之气的熏陶,心灵得以超脱,便能进入高雅的境界.为了超迈尘俗,于是离开繁闹而转向幽静的山林,寄托和怡情于山水,远于俗情,精神便可得一时解脱与满足,在线条中便能创作出萧散清远之景致.《庄子田子方》记载了宋元君赞叹“解衣礴”者为“真画者也”的故事,正因画家纯净其怀,恬然自若,如此之心境自能绘出“绝美之图”.中国绘画中大凡伟大的作品,无不体现这一原则.
冷静的思考,实际上中国的美学思想是在其哲学基础上孕育壮大的,它始终都和其深厚的文化背景相契合.儒道禅三者做为它的核心结构,虽然在观念形态方面和追求人生最终理想境界方面存在诸多的不同之处,然而在人的认识上却有着根本的一致性.在画家纯粹而宁静的审美体验中,生命以时间显现出“不断流动不断生成”的本性,而人以退让姿态对真实的境域依其本样进行同一而艰难的破译和转化.画家是在物我交融、天人合一的共鸣体验中实现的创作,山水画中每一个线条都是作者的自我表现,都体现出画家的种种思绪和情趣.线做为中国画造型的主要方法,是联系笔墨语言与真实形态之间最适合的中介因素,它以线条的不同书写形式,来表现不同的生命感觉和意趣、韵味.在大文化的熏陶下,自然而然地在承载着某种宇宙人类学的精神和文化诗学的追求.
三中西对照下的审美诗学
谈及文化诗学以及中国绘画中的线性结构,有必要从另一个层面上予以思考.因为新的时代需要新的绘画语言来适应,现代社会早没有了传统山水画发展中的任何真正意义的语境和氛围.21世纪,中西文化交流日益频繁,世界呈现出多元格局的面貌,文化艺术将在同一个平台上对话,是平等互动的.中国画又重新引起了国际社会的关注.
早在14世纪伊本巴图塔在日记中就记载：“中国人的艺术是世界上最优秀的,尤其是绘画,无论是西方基督教国家,还是其它国家,都永远达不到中国的水平,他们的艺术才能是非凡的.”实际上中国画以诗境为灵魂,诗、书、画同属一境层.中国画运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,透入物象的核心,其精神简淡幽微,“洗尽尘滓,独存孤迥”,“超以象外,得其环中”.然而形似逼真与色彩浓丽,却正是西洋画的特色,中西绘画的趋向不同于此.比如元四家的山水线条,不论风格简劲浑厚、郁茂苍茫,还是淡远超逸,无一不是用书法之笔写出.他们在保持书法中线的快慢、曲直、轻重、提按并形成皴法中的浓淡、干湿、虚实的同时,营造出中国人特有的黑白、混沌、空灵的世界,充分体现出玄学思想的“道”、“无”境界的完美.而西洋人物画脱胎于希腊的雕刻,以全身肢体之立体的描幕为主要.中国人物则一方面着重眸子的传神,另一方面在衣褶的飘洒流动中,以各式线纹的描绘表现各种性格与生命姿态,以它独特的宇宙观点与生命情调,一贯相承,以丰富的暗示力与象征力代形象的写实,超然浑厚.
没有比较就不能有区别,更不会有相互的借鉴与学习.如果说中国画在受心物限制之外,尚有明确的客观性形式规定,那么相比之下,西画用线就显得随心所欲,进而简单了许多,即除了受物象本身的限制外没有更深的内涵和探究,而中国画的线性艺术本身就见功夫,见味道.西方绘画的线条从属于所表现的对象,离开了所要求塑造的形体、结构、明暗等具体内容,线条本身没有独立存在的价值.中国画的“似与不似”中的“不似”,与可见自然拉开距离的“形变”,这种客观的“物象”与主观的“意象”之间的“形间差”,为发挥线条自身审美功能的实现提供条件和可能,中国画的线不只是客观事物的复制和翻版,还是一种思维符号,是独立的、有生命的实体.中国画把“抽象性”艺术的书法形式因素纳人绘画之中,就能在造型之上又多一层
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