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电影艺术相关论文范文,与电影音乐的美学特色相关论文格式范文
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摘 要电影音乐随着电影艺术的发展,其美学特色更加符合电影艺术的特点与形式.电影音乐具有唯一性、描绘性、渲染性和一致性的美学特色.正是因为电影音乐具有独特的美学功能,这才加强了电影艺术的表现力和感染力.同时,也创造出了电影音乐的独特魅力.
关 键 词:电影音乐美学特色
中图分类号:J601文献标识码:A
一引言
电影音乐是专门为影片创作、编配的音乐,是电影综合艺术的一个重要组成部分,是一种新的艺术体裁.通过音乐与画面的结合,可以更好地表达电影内容、升华主题,达到最完美的视听效果.电影音乐的审美特质具有唯一性、描绘性、渲染性和一致性,在影视艺术中具有独特的美学功能.这些美学特色是其征服观众的内在的、深层次的原因.
二电影音乐的历史沿革
从某种意义上讲,电影音乐从电影诞生之日起就产生了.电影诞生于1895年12月28日.这一天,法国的卢米埃尔兄弟,在前人的基础上,用他们发明制造的一种电影放映机,首次在巴黎公开售票放映《墙》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等10来部短纪录影片.从此,这一天被电影史学家定为电影的发明日.当时在放映时,为了适应观众视听合一的心理要求,也为了消除放映机的噪声(放映机设在观众席中),于是就请钢琴师临场即兴伴奏,弹奏的大多是流行曲.以后,考究一点的放映场,还请来由钢琴师和小提琴师等组成的小乐队进行临场伴奏.这就是最初的电影音乐形式.
随着无声电影的发展,人们渐渐发现,临场伴奏的音乐常常与影片的情绪不相符合.例如,严肃的画面配的却是欢快的音乐,感觉很不协调,反之亦然.为了改变这种状况,使音乐和画面贴切地揉合成一体,电影公司的老板聘请一些音乐家专门创作出适合各种情节、情绪的音乐片断,并把它们汇编成册――《电影用曲汇编》、《电影音乐手册》等.其中包括各种情绪的音乐片断,如《强烈的激动》、《温柔的爱》、《胜利进军》、《格斗》、《逃窜》、《哀悼》、《失望》等,临场伴奏的钢琴师、小提琴师可根据影片的不同情节、情绪,选择相应的音乐片断.这是无声电影时期电影配乐的一大进步.
上世纪30年代中期,随着电影艺术的发展,以及世界上一些著名的音乐家逐渐对电影产生兴趣,开始为电影写音乐.30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受.此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲.而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合.由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力.40年代以后,电影音乐已成为一种高度专业化的音乐形式.发展到现在,电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点与形式,电影音乐不仅用来渲染气氛,更主要的是用来刻画人物的内心活动和心理体验等.音乐也不再是从影片开头一直响到结尾,而是非常精练,采用分段陈述的形式,有较完整的段落,但大部分是不完整的,有的只是一个乐句,甚至只是一个和弦.
而后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐为电影音乐的创作带来了勃勃生机.
回顾中国电影的发展史,可以了解到,早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的.从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905年),到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931年),当时的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养.在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成.尤其是在30年代,电影音乐的流传和创作相当广泛.但遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作得到真正复苏觉醒.而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离.
三电影音乐的美学特色
电影艺术作为一门综合艺术,它融汇语言、造型、表演艺术精华于一身,融摄影、剪辑、录音制作技巧于一体.其中,音乐无疑是其重要的表达手段之一.
哲学家叔本华把音乐称作是艺术上的皇冠,认为它能够揭露人类欲求和情感的最深秘密.而在电影中音乐作为电影画面的有机组成部分,“不仅仅起艺术上的作用,它还使画面能给人生动自然的印象,音乐给予画面以气氛,并使画面仿佛具有第三度空间”.下面以具体的电影作品为例,试图从电影音乐的审美特质入手,探讨其在影视艺术中的独特美学功能.
1电影音乐的表现内容具有唯一性
普通音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,这是音乐创作中最普遍的创作形式.而电影中的背景音乐就不可能是个人的情感表现,必须配合电影情节的发展,跟随主人公的喜怒哀乐,与观众的情感相符.因此从某种意义上说,电影音乐较之纯音乐更好懂,这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着具体的画面内容,音乐的内容也有明确、具体的依据.如谭盾、马友友为李安的《卧虎藏龙》所作的音乐,就以悠扬舒缓的曲调,把人物心中的爱恨纠缠表现得淋漓尽致,很好地诠释了东方人在情感表达上含蓄内敛的特点.音乐始终围绕影片主题展开,与作品内容紧密融合在一起.再如张艺谋的电影,在音乐的运用方面也注重与电影主题的和谐,他执导的一些优秀影片就能根据影片主旨恰当地选择相应的音乐形式,在渲染气氛、表达情感方面起到了烘云托月的作用.
2电影音乐在传达过程中具有描绘性
“音画同步”是电影艺术中最常见的音乐描绘手法.在20世纪20-50年代,从事电影音乐创作的多是专业的歌、舞剧作曲家,他们把瓦格纳式歌剧的“主导动机”搬用于银幕,每一个或每一类人物出场都用特定的音乐主题予以宣告.美丽的女主角出场时伴之以优雅的小提琴,阴谋家出现则响起诡异怪诞的音乐,诸如此类,音乐成为人物身份的标签.随着影视艺术的发展,现代的影视音乐不仅只是亦步亦趋地与画面内容同步,作为画面的填充和陪衬,有时也与画面形成对立的关系,从而反映画面所没有的更深刻的内涵.
除了用来给人物定位,音乐还可用于预告后事,即所谓的“音乐转场”.音乐类型的对置性突然转换,往往预示着随之而来的画面与情节的转折.此外,音乐还常常充当一般意义上的声音背景,为影视剧营造一种特定的背景氛围,包括环境氛围、时代氛围、地方色彩、民族特点等,从而深化视觉效果,增强影片的感染力.
以获得第70届奥斯卡金像奖最佳作曲奖的《泰坦尼克号》为例,整部影片以苏格兰风笛悠扬非凡
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