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摘 要计算机绘画是数字化时代新兴的艺术形式,同时也是绘画艺术在其漫长的发展演变过程中形成的最新形态.计算机绘画的艺术语言包含有数字技术的主要特征――像素化、矢量化、三维化,其表现力远远超过了传统手绘所能达到的效果.计算机绘画与传统艺术有着密切关联,它需要借助传统造型方法强化其艺术表现力,更要通过对传统绘画渊源的追寻,发掘其中深厚的美学意涵,以弥补计算机绘画语言在工业化环境下的人文精神缺失.
关 键 词:计算机绘画数字技术环境传统艺术审美形式
中图分类号:J2-39文献标识码:A
计算机绘画引发了对现代绘画特征的思考,因为人们发现曾经熟悉的创作活动变得陌生了.传统绘画手工制作的线条、块面、调子表达的点线面、黑白灰的概念,正逐渐被计算机技术创造出来的矢量线条、荧光色彩、像素调子等数字化语言所替代,甚至新的绘画语言能够营造光色交融的炫目效果、高度仿真的空间质感.计算机绘画代表数字艺术时代的到来,为此世界上许多著名大学成立了专门机构研究计算机图形与数字艺术语言运用的规律性,计算机图形图像学的成熟带动了CAD/CAM(计算机辅助艺术设计/计算机辅助工业制造)的普及和发展,使
计算机绘画最终走出了实验室,开始在商业领域里普及应用,并成为独特的绘画新门类.
一工程师的艺术创作与画家的科学实验
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展.计算机绘画便是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的.1952年,美国科学家本兰普斯基(Ben.F.Laposky)使用一种类似于计算机和一种电子阴极管示波器创作了世界上第一件黑白电子绘画《电子抽象》(ElectronicAbstractions),虽然这种实验性的电子图像像素很低,也无法通过终端输出与排版印刷系统匹配,但它毕竟预示了视觉艺术新的表现形式的诞生.受兰普斯基的实验成果的启发,8年之后的1960年,德国画家阿斯雷比安(K.Alsleben)和菲特(W.Fetter)在实验室中创作出了造型艺术史上的第一幅计算机绘画.但计算机绘画真正成为一种独立的艺术形式,还是在传统画家与计算机工程师联合在一起进行无数次探索尝试之后.随着传统画家逐步掌握了计算机数字技术的应用,终于带来了现代绘画史上的一次革新,它掀起了一股计算机绘画的热潮.
在计算机绘画的初期,由于当时硬件设备及软件技术处在较低水平,绘画作品主要由网线构成,数据量大,计算复杂,从
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二计算机绘画特征与艺术语言
计算机绘画区别于传统绘画有两个基本特征.首先是绘画技术的科技性,传统绘画使用的是笔、颜料、纸,再或者刻刀和木版,而计算机绘画使用更先进的计算机、仿真数位板和功能强大的绘图软件,极大提高了创作的效率,扩张了绘画的表现力,其次是审美活动的互动性,传统绘画的发布平台是平面媒体或者美术展览,审美活动是单向的,计算机绘画则是依靠数字媒体和互联网,传播面更广,并且实现了审美活动的多向互动.计算机绘画的核心理念是,通过交互式的人机配合,实现画家创意构思的最大自由度,在一个与传统绘画创作截然不同的环境中,使用高效率、人性化的数字绘画工具,激发画家的创作热情与灵感,享受计算机绘画带来了乐趣.计算机图形图像及其示图方式构成了计算机绘画语言的主要词汇.
计算机图形图像(ComputerGraphics,简称CG)原指计算机图形图像学,后来随着计算机绘画的成长则专指计算机制作的绘画形象.在计算机图形图像的种类中,以其属性又分为矢量图、像素位图和三维图.这三种图形有着完全不同的成像构成方式,能产生风格差异很大的画面效果,从而形成计算机绘画艺术语言的多样性.矢量图是通过数学公式计算获得、用直线和曲线来描述的图形,矢量图形的构成元素是点、线、矩形、多边形、圆和弧线等,因此具有数字技术对图形描述的“硬边”表现风格,适合标志图形和标准字体等方面的设计.同时“硬边”风格造成了计算机图形表现形式的冰冷机械,是一种与传统手工差别很大的数字化语言.像素位图是计算机图形的另一构成方式,它以一格一格的像素点来描述图像,能表现丰富的层次和细腻的质感,适合模仿传统绘画的笔法趣味.三维图像技术是最先进的计算机展示技术之一,完全摆脱传统平面的浏览方式,三维图像造型立体逼真,可任意角度图像,还能随意分拆、开合、模拟,让观者充分体验真正的超级写实魅力.
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在计算机绘画创作过程中,矢量、像素、三维等特殊效果的运用,类似于传统绘画的线条、色彩、肌理,是一种全新的艺术语言.它不是以直接的手工方式用于画面表现,而是通过程序运算的指令将绘画效果实现于荧屏.视觉对形体、块面、线条、色彩的感受必须转换成数字化的处理,在计算机数字环境下画家只能通过间接的方式,即鼠标、数位板、计算机来贯彻创意与灵感,使得思想性与艺术性在这过程中被衰减,造成了大多数计算机绘画具有工整、精密、机械的特征,技术精湛而缺少内涵,与传统审美情感产生很大差异.这是计算机绘画缺乏亲和力的关键所在,也是现代数字艺术作品所普遍存在的不足.无论科学技术还是艺术,它们都属于人类精神创造活动的产物,计算机绘画的创作与审美,不仅要根植于设备的技术属性,而且也要根植于人的原本属性,只有这样才能达到提高计算机绘画艺术性的目的.如何以情感为尺度使两者双向同构,并有机整合,使情感作为技术和艺术融合的基点,追寻数字化语言进入艺术领域的路径方向,是现代数字艺术家思考的重要命题.
三计算机数字环境下的美学意涵
传统绘画经过长时间的发展演变不断吸收其它艺术门类如雕刻、戏剧、文学、建筑等的精髓,才形成了众多的表现形式和流派风格,形成自己的艺术语言.传统绘画根植于平民生活,包含深厚的文化意涵,易于沟通,便于同观众产生共鸣.而计算机绘画倚重科技进步,受制于程序算法的机械程式导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活.正因为如此,计算机绘画在给艺术家带来创作自由和视觉新奇的同时,出现了数字艺术在计算机程序控制下存在的概念化、公式化倾向.在数字技术营造的炫目的华丽外衣包装下,重技术而轻艺术,重外表而轻内涵,绘画难免沦落成为高效快捷的数字化复制,许多作品滥用特效滤镜的渲染效果,塑造出千篇一律的机械、精密的公式套路.于是,艺术家们又开始怀念传统绘画表现状态:那是一种不可复制的、纯手工的、个性化的创造过程,是用心而不是用手作画.创意构思可以通过眼、脑、手的配合,直接表现在画布上,反映出千差万别的个人情感.传统与现代、科学与艺术本是保持距离的概念,而在计算机绘画中虽然被捏合在了一起,却形同而神离,反映了计算机数字环境下绘画被当下文化、科技等诸多因素浸透,从而导致形态特征变异而产生的艺术审美活动的情感差异.因此,计算机绘画创
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