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摘 要：声乐是一门艺术,热爱声乐的人在逐渐增多,但如何才能学好声乐却是一个值得思考的问题,本文就如何学习声乐提出了几点看法.

关 键 词：声乐；方法；情感

[中图分类号]：J617.13[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-02-0113-01

声乐是一种有着特殊魅力的博大精深的艺术形式.随着高雅艺术的普及以及全国各大院校音乐专业招生人数的增加,学习声乐的人越来越多.虽然大家最终的学习目标是一致的,但在学习过程中,每个人都会出现这样或那样的“问题”如何能够更快更有效的掌握声乐这门技能,的确需要花点心思去钻研.

一、掌握声乐基础知识

要想学好声乐首先必须具备良好的的音乐基本素质,除了嗓音方面有天赋之外,还要求具备比较全面的扎实的音乐基础理论知识和音乐素养.在音乐教学中,音乐理论是比较容易被忽略的部分,很多教师对理论内容一带而过,缺乏系统全面的讲解.适当的理论知识学习能够指导学习者的实践,避免走弯路.比如要了解歌唱各器官的生理结构和特点、歌唱发声的基本原理、声音共鸣的原理等内容.

在教学的过程中我们不难发现有的学生在初学时进步的速度非常快,但是经过一段时间的学习后,进步的速度反而慢了下来,而且在演唱中时常会出现唱不准音、节奏不稳等在初学者身上常见的问题.究其原因,并不是这些学生练习时不努力,他们对声乐的学习热情丝毫都没有减退,而是音乐基础没能得到平衡的发展,没有达到预期的声乐学习效果.因此,声乐学习者要重视学习全面的音乐基础知识,形成良好的音乐基本素质.

二、在专业老师的指导下学习声乐

声乐不同于其他理论性课程,它是一门技术性和实践性都很强的的学科,这就决定了声乐学习仅凭书本上的文字资料是远远不够的,尤其是在进行歌唱发声方面的学习和训练时更是困难.这是因为文字很难准确地表达歌唱技能技巧的内涵,加之每个人的生理条件、对音乐的理解和领悟能力上的差异,就更增加了凭文字资料学习的难度.如果单纯地照搬书本上的方法,学习者无法判断方法的正确性,这样的练习很可能养成错误的唱歌习惯,习惯一旦形成将很难纠正.因此,在学习声乐的时候,尤其是初学阶段,必须在经验丰富的声乐教师指导下进行学习,老师面授时要认真思考、体会、并做好笔记.练习的过程中也要严格按照老师的方法进行练习,若是发现问题或困惑也要及时地与老师沟通和请教,这样才能让老师了解你的学习情况,有针对性的给予指导.回家后,也要坚持每天按老师的要求练习,勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的.

三、形成正确的呼吸方法

呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,想学好声乐,科学的呼吸方法是必不可少的,呼吸的方法有三种：

（1）胸式呼吸.胸式呼吸也称肋式呼吸法、横式呼吸法.这种呼吸方式主要是利用胸部的扩张和收缩,横膈膜的运动较小.许多人都习惯于只用胸式呼吸,它的特点是吸气量少而浅,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出的声音逼紧、干瘪、缺乏弹性.这类现象易出现在初学者以及业余歌唱者身上.

（2）腹式呼吸.这种呼吸方法主要是通过软肋扩张、小腹鼓起和收缩来完成.腹式呼吸相对于胸式呼吸来说呼吸的更深一些,但是由于吸气过深,气息往往不够流畅,因而影响到发声的部位,中、低声区音色较沉闷,声音听起来缺乏灵活性,并且会出

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（3）胸腹式联合呼吸.这是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法.这种呼吸法从近代以来就已经得到中外声乐界认识的普遍认可和采用,他是一种科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法与前两种呼吸方法相比有其独特的优势.比如胸腹式联合呼吸在对气息的控制方面能力更强,呼气也更均匀、更有节制,能够储存的气体也更多,此外,它还有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一.

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一种新的呼吸方法并不是一朝一夕就可以学会的,掌握了理论之后,就需要声乐学习者持之以恒的加以练习,只有平时刻苦练习,运用时才能感到轻松自如.才能达到歌唱时的运用自如.

四、遵循声乐学习的循序渐进原则

声乐是一项技能,对它的学习必须遵循循序渐进的原则,不能急于求成.循序渐进原则首先体现在声音训练的基本步骤上,学习声乐要按照这样的顺序：先从自然声区练起,打好声乐学习的坚实基础,然后过度到换声区,最后才是高声区的开发,进而达到声区的完美统一.学习者应按照自身声乐学习的基础,由浅入深,由易到难地选择相应的练习内容.对于演出曲目的选择亦是如此,曲目的选择要从发声技巧和音乐表现两个方面来考虑,他们是紧密联系同时存在的两个要素,而不能将二者割裂开来.

五、注重内在情感的运用

歌唱不仅仅是单纯的发出带有节奏感和不同音调的声音,它还可以表达情感.而且情感是歌唱的灵魂部分,没有情感的歌唱是不完美的艺术.因此,声乐学习者在歌唱前要先去了解作品,了解歌曲的创作背景,对作品所反映的人物思想情感、内涵进行分析、理解、体验和感受,唯有如此,才有可能用歌声准确地把作者的意图表达出来.只有学会了用情感去歌唱,才能真正地感动听众,俘获听众的心,否则再好的声音也会让人觉得空洞,能够用高超的声乐技巧和精湛的表演去打动听众的歌唱者才是真正的艺术家.

当然,感情滥用随心所欲地造作,那也不是艺术,感情运用过多也会让歌唱缺乏科学艺术的美感.因此,歌唱的过程中应保持轻松愉快的心态,将理智与情感巧妙结合巧妙结合.

参考文献：

[1]张丽,初学声乐者应注意的几个问题[J],科技创新导报,2009,5.

[2]赵淑萍,声乐训练中的几个要点[J],吉林省教育学院学报,2010,8.

[3]田文泉,论声乐教学中的气息与共鸣[J],哈尔滨职业技术学院学报,2006,4.

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