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书法类有关论文范文例文,与当代中国艺术的“书法性”表现相关论文的格式
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都是历史上的高官(忠臣如颜真卿,奸臣如秦桧).这就造成了对“书品与人品合一”的道德性诉求.有个著名的例子,所谓的“宋四家”原本是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡京,后来因为蔡京字虽无可挑剔但却是历史上的奸臣,因而蔡京后被易位给蔡襄.这些都说明,书法从来就不是一门纯职业,只是现代社会带来的分工之后,书法才被从生活当中独立出来,书法家的命运也是大致如此.更重要的是,用毛笔去书写,在古代社会是每一位“文化人”都必须为之的基础技艺,而今在毛笔被钢笔所代替、钢笔又被电脑所代替的时代,用毛笔书写已经成为了一件“高雅的事业”.曾经有一位著名的天津书法家对我说过,他父亲曾经感叹地对他们兄弟俩说,你们赶上了好的时代,成为了书法家,在过去五岁的孩子的基本功都不比你们现在逊色.我们看到,历史上的许多伟大的书法作品,都不是正襟危坐而创作出来的,反倒是一些信札(如王羲之的《快雪时晴帖》)、便扎(如王献之的《鸭头丸贴》)、祭文(如颜真卿的《祭侄文稿》)等等,皆为现实生活的真实写照,往往心灵自由挥洒而无执无碍之时往往方能写出千古的名作.可见,书法由于是每日的“日用之技”,可以说是一种日常的“必修课程”,它在传统社会当中从来没有被独立出来成为一种“自律的艺术”,而始终保持了一种与日程生活“不即不离”的“泛艺术”状态.质言之,书法是一种生活的艺术,而非超越生活、在生活之外的纯艺术.
三、书法注重“创生过程”之身心活动
在传统的艺术观念当中,产生或者制造出“艺术品”是至关重要的,这是整个艺术活动的“逻辑终点”.艺术家通过身体的运动,造成了一种特定的行动,最终将内在的相关经验外化在作品当中,从而形成了“身体――行动――作品”的不可逆的艺术创作过程,而且,这个程序当中艺术品的环节作为终点往往是最重要的.然而,在当代前卫艺术当中,无论是偶发艺术、身体艺术还是行为艺术,都将艺术家的行动的过程本身凸现了出来,从而形成了“身体――偶发――环境――行动”的圜圆之程序.(6)
“创生过程”的重要性早就在中国古典文化当中被凸现了出来,这特别体现在书法被创生的过程当中.这就好似我们在抽象表现主义的“滴画”(drippainting)作品当中,从流动的线条和飞溅的色点当中,能透视到艺术家在创造过程的行为过程一样.在书画艺术当中,从“手中之竹”到“笔下之竹”的创生过程,通常要保持一种“随意纵横,应手间出”的创作状态.(7)书小字要“动腕”,书大字则要“动肘”,亦即“须悬肘运笔,则全身之气,可由肩而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而直达笔锋,则全身之力,可由笔锋而达于纸面,由纸面而达于纸背矣”.(8)必须指出,这种创生状态并不仅仅是由手到纸画及其背后的,而且也同时是一个从“胸中之竹”到“手中之竹”的“笔随意转”的自由过程.或者可以说,这不仅是外化的行为过程,也是一个身心互动的过程,“大约书始于运笔,执则运,故次运笔,运则书,书有法也.等自执笔至书功,手也,自书致至书丹法,心也,书原,目也,书评,口也.心为上,手次之,目口末也.”(9)进而言之,书法也就是一种过程的(泛)艺术,书法并不单单重在写成的作品上面,同时还注重“写成”的活动过程,当然,“妙书”的最高规定还在于呈现生命化的某种律动和节奏.
总而言之,上面所分析的书法的基本特质,刚好对应着在本文开端所提出的三个问题:⑴书法是否为图绘或绘画的问题,解决的就是汉字如何成为艺术的问题,⑵艺术是否为艺术,解决的是书法在传统文化当中如何深深植根于生活的问题,⑶艺术是否为艺术品,解决的就是书法创生“重在过程”的问题.在以上三个基本美学问题之外,要分析当代艺术当中的“书法性”,还要解决的一个问题就是――书法与美术字的异同问题.
四、书法与“美术字”的差异与联系
所谓的“美术字”,一般是指经过加工、装饰和美化而成的汉字,它是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术,属于实用性的字体.美术字体基本上是美观整齐、醒目易辨的.过去人们常常把美术字视为书法的“凝固化”,美术字也的确是在书法的基础上,被民间刻工创造出来的、易于模仿和复制的汉字的实用形式.
特别有趣的是,“美术字”的英文有个定译――“artisticcalligraphy”,我们可以再次翻译成汉语为“艺术化或者美术化的书法”.如果按照这种理解,似乎美术字应该是更具有艺术性的汉字,较之书法具更高的“艺术属性”,并且是书法当中拥有了更高艺术品格的部分.但实际上,美术字只是实用文字,最常用的宋体字其实就是古代刻工所发明的文字,它其实是元明时期才出现的,“明体”的称谓似乎更准确一些.而且,美术字一般并不被认为是书法,因为在它的艺术品味当中几乎没有个性化的成分,组字的方式也相当规整.但有趣的是,反过来看,当代某些书法家的字体已被制成并收入了电脑字库成为了美术字,特别是在当代影响颇大的启功和刘秉森的字更是如此,只要轻敲键盘就可以得到拥有他们书家风格的特殊字形.当然,这样的字已经失去了原有的神韵,或者只是“形似”而难以“神似”.不过,从目前的特殊情况来看,从书法演变为美术字的过程似乎也是“可逆”的,美术字也可以产生出“准书法作品”,当然“准艺术品”(quasi-artwork)并不等同于艺术品.
五、《天书》:“仿宋体字”的复制力量
在当代成功的中国艺术家们,并没有在传统语境当中使用书法艺术,而是将之转化成了一种当代“书法性”.徐冰就是这种创造者当中的佼佼者.从1987年到1991年历时四年完成的惊世之作《析世鉴世纪未卷》,后被俗称为《天书》(BookfromtheSky)的作品,这个作品就是运用了宋体字的“变形的形式”而创
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