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女性类论文范本,与女性与女性艺术小议相关论文发表
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摘 要:“女性艺术”是在西方“女性主义”运动中产生的当代文化和艺术问题.“女性主义艺术”强调和关注女性艺术中的女性价值和女性观念,因此它不认为女性艺术家的艺术都是女性艺术.
西方妇女解放运动第一次浪潮出现在19世纪后半叶到20世纪初期,以1920年至1928年英美妇女完全获得的选举权为达到高潮的标志.60年代后,出现了第二次女权运动.这次女权运动的大背景是法国和西欧的学生造反运动,以及美国的抗议越战的和平运动、黑人的反种族歧视运动和公民权运动.欧美政治斗争的风起云涌,成为这次妇女解放运动的直接导火线.这次女权运动已经超越了第一次妇女解放运动争取妇女财产权、选举权的范围和目标,逐步深入到就业、教育、福利和政治、文化各领域,并努力上升到对妇女的本质和文化构成的探讨.它包括一名妇女应是什么的真正问题,妇女的女性气质和特征是怎样界定的,以及妇女需要怎样重新界定等等问题.显然,这次女权运动的深度广度都远远超过了第一次.
受到女权主义运动的影响,在艺术领域内也出现了“女性艺术”这一独特的概念.一般来说,“女性艺术”一词是一个比较宽泛的概念,有时甚至非常含混和模糊.事实上,近现代以来的所有女性的艺术都可以叫做女性艺术,也可以理解为女性艺术家的艺术,它涵盖着至少一个世纪的女性创造.另一方面,它也可以专门用来指具有女性主义思想倾向的女性艺术.这种界定常常用“女性主义艺术”一词来表述,强调和关注女性艺术中的女性价值和女性观念,因此它不认为女性艺术家的艺术都是女性艺术.
女性艺术
如果以前一种概念为“女性艺术”的标准,那么可以说,从19世纪末以来,伴随妇女争取政治权利的潮流,西方一些有才华的女性就已经进入了原先被男子垄断的造型艺术领域,她们那些独有的凝聚着女性才情和智慧的艺术品都可以说是“女性艺术”.
女性在艺术领域地位的确立是从19世纪末的印象主义绘画开始的.女画家贝尔特莫里索是法国印象派团体中不可或缺的人物.莫里索出生于一个颇有声望的官吏家庭,19岁时与画家爱德华马奈相遇.马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏,从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中.而莫里索也深受马奈艺术观的影响,成为一位印象派画家.她的作品大多以家庭生活为题材,笔触流畅,情感细腻.
而克劳黛尔是法国艺术史又一个绕不开的名字.年轻貌美的卡米儿克劳黛尔原是一名艺术学校的学生.当她成为雕塑家奥古斯特罗丹的助手后,竟不顾一切地爱上了这位与她父亲同龄、并且已有妻儿的艺术大师.由于年龄和社会地位的巨大差异,加上双方性格上的冲突,导致了他们爱情的失败.法国于2000年发行了以克劳黛尔的作品《华尔兹舞》为主图的邮票,让人们领略了这位长期被笼罩在罗丹阴影下的女艺术家的才华.
鲁迅先生曾向中国读者介绍过德国女画家凯绥珂勒惠支的版画作品.珂勒惠支是一位在极权统治下以艺术相抗争的伟大的人道主义者.她的作品真实地描绘了贫苦大众的生活,并揭露了造成这些苦难的根源.但是在纳粹当政时期,她却被剥夺了在柏林艺术学院任教的资格.
相对而言,法国女画家苏珊瓦拉东和墨西哥女画家弗里达更具有现代意义上的女性主义味道.苏珊瓦拉东青年时期过着放荡不羁的生活.作为巴黎红灯区的舞会皇后,她的容貌和身材征服了众多的艺术家,从而û
女性类论文范本
这些才情横溢的女子,既可以归入前一种意义上“女性艺术”的杰出画家行列,也可以说是后一个意义上“女性主义艺术”的积极开路人.
女性主义艺术
在后一个意义上,“女性艺术”等同于“女性主义艺术”,它要提倡的是:男人能做的事女人也能做,或者可以说:男人是人女人也是人,当其切换到后现代主义时期时,先做人,再做女人.一个人(女人)不再做另一个人(男人)的附属品,而被尊重成立为“人”的独立性.女性主义艺术不仅仅是一个艺术问题,它甚至首先是一个女性主义的问题.“女性主义”以及与此相关的概念,诸如“女性”,“非女性”,“父权制”,“性别差异”等,都是“现代”概念,是西方女性主义在探询女性历史,女性文化和寻找新的人类共存方式时命名和使用的,它对应着一些特定的现代意义的内涵.
第一代女性主义艺术家,常常被称作“本质主义者”,因为她们明确将自己的创作基于一种新的美学原则上.其理论前提是,女性内在地具有一种不同于男性的本质.由于生理和心理造成的差异,女性的体验不同于男性,女性所创作的艺术也自然不同于男性的.因此,早期女性主义艺术家相信,她们的艺术应该是关于女生的艺术,涉及到她们个人的体验、情感、欲望和梦想,也正因为如此,无论从哪一个角度来看,早期女性主义艺术家的创作的确是“本质主义”的.在表现主题上,女性的器官、身体、身休语言成为女性身份的普遍化象征,同时被赋予明确的政治和意识形态意义.在材料和技巧的运用上,一切与传统的女性装饰艺术和手工艺有关者都受到特别的重视,因为它们更适合于表达自己的感受和思想.
被尊为女性主义艺术之母的卡洛,她的作品,几乎都以自我形象为中心.这种形象几乎为卡洛自我内心写照的必不可少的象征符号.卡洛的作品将历史,现实,幻想,传说以及个人意象化的符号拼接在一起.超越了直线性的现实主义描述手法,从而以自我心中的意象,打破了现实中父权制话语的秩序感.
美国艺术家本格丽斯是一位雕塑家,通过对于材料的选择和对于塑造过程的探索,其软性材料雕塑作品传达出与身体最为直接的触觉性联系.为了表达对于“高雅”艺术界和男性社会漠视自己作品的不满,本格丽斯于70年代初在《艺术论坛》等主要艺术杂志上刊登推销广告.在这些广告中并不是其雕塑作品,而是艺术家本人的一些引人争议的照片.其中一幅出自本格丽斯在纽约库珀画廊举行的一场表演,艺术家几乎完全裸体地向观众呈示色情招贴中的姿势.以这种方式,本格丽斯想要表达的是,这个社会并不在意女性艺术家的严肃创作,关注的只是女性艺术家的身体.
女性在家庭生活中的地位和角色也是女性主义艺术家所关注的一个主要问题,对于她们来说,打破自启蒙时代以后西方艺术致力表现的“幸福家庭”的幻象是一个首要任务.作为新教伦理精神的组成部分,它是资本主义社会“自然”秩序的基石之一.其中,对于愉快的母亲身份的崇尚最为
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