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禅宗美学相关论文范文,与禅宗美学与日本设计相关论文提纲
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摘 要：宋朝时由中国传入日本的南禅宗一派在日本获得了极大的兴盛,至今也一直影响着日本的文化与设计.禅宗所倡导的思想,已经在日本形成了一种大众化的审美基调.而在世界美术史上,许多风格与审美的形成都始于建筑领域.以日本建筑师安藤忠雄的建筑为例,浅析禅宗美学与其在日本设计作品中的体现.
一、禅宗美学与日本设计
禅宗美学由禅宗思想发源、演变而来.禅宗思想最早起源于印度佛教.禅即梵语“禅那”（Dhyana）,意为静虑,是安住一心,思维观修之意.我们今天提到的禅宗的意义与其本意已相去甚远.胡适曾说：“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那,相反的,确是对瑜伽和禅那的一种革命.”首先,禅与禅宗是两回事.禅是存在于各种宗教、宗派的普遍现象,即通过冥思,静坐等方式,忘却现实中的“我”的境界；禅宗则是一种自救式的宗教：“等基督教徒寄托于神,（除禅宗外的）佛教徒寄托于佛,希望神、佛来拯救自己,我们把这类宗教称为他救式宗教.而禅宗与以上所谈到的宗教的不同点在于,禅宗是自救宗教.禅宗不寄托任何神、佛,而认为任何人的心中都有佛,提出向心求佛,实行自救.”再者,中国的禅宗继承了老庄的思想,崇尚自然,是独立发展出的三个本土佛教宗派之一,有着独特的特征.
中国禅宗始于禅师五祖弘忍.弘忍门下有两位出色弟子,一位是神秀,另一位则是慧能.神秀与慧能均曾作偈文表达自己的感悟,神秀曰：
身是菩提树,心如明镜台.
时时勤拂拭,莫使惹尘埃.
神秀主张“渐悟”,通过“时时勤拂拭”来修行.后日神秀所传教法盛行华北,号称“北宗”.
而慧能则认为：
菩提本无树,明镜亦非台.
本来无一物,何处惹尘埃.
他主张“顿悟”,不把禅限定于静坐敛心之中,认为日常活动皆是修行.“禅并非用分析或比较的方法可以获得的知识,禅是一种真实的,个人的体验.”慧能又主张教外别传、不立文字,提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛.五祖弘忍认为慧能了悟了,便将法位传给了他.六组慧能受命南归,弘扬禅宗,影响华南诸派,人称“南宗”.
南禅宗通过生活本身来悟禅,辅以内省的修行方式,排除一切矫柔造作的修饰,追求绝对纯粹的精神世界.因此禅宗美学强调领悟,拒绝采用具象的表达方式,通过写意来隐喻和比拟,通过联想和思索来感悟.禅宗美学还反对人工的雕饰,强调运用简单的材质,通过极为简练的手法来营造空间,表现自然,反应内心.“禅有着独特的为人指出本性的方式.禅从来不做任何解释,不诉诸累赘的陈述,也不做归纳整理,他总是接触事实,接触具体的、可以触及的事实.”这种追求自然与纯净的极少主义的手法,构成了禅宗美学最为独特的魅力.至此,南派禅宗与禅宗美学已趋于完善,宋代东渡传入日本之后则又获得了新的发展.
日本是亚洲东部的一个岛国,国土面积70%都为不适合农耕的山地,加之地震、海啸频发.在如此恶劣的自然条件下扎根的日本民族,自古便保有着自然崇拜的文化.禅宗的自然观,十分符合日本本土的神道教义与崇拜自然的思想；同时,中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式,也与禅宗的审美趣味一拍即合.此&#
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禅宗与日本本土文化的切合以及它简单易行的修行方法使其很快在日本传播开来.以传统的“空灵、虚无”的禅宗思想为基础,融合日本艺术特有的"清愁、冷艳"浓郁的色调,追求艺术中的情感世界,丰富了设计的视觉语言,开阔了对设计的思考,奠定了禅宗美学在日本文化中重要的地位.
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如果说北欧的设计简洁有力、洋溢着实用主义的现代风情,那么日本的设计受到禅宗美学的影响后则呈现出一种突显东方文化的禅意.禅宗美学中的虚无与简素使日本设计不拘泥形式,用最简单质朴的素材,去创造真正的艺术.而在这种极简的设计中获得丰富表现力的追求则使日本设计更加臻于极致,让每一件设计品都能发人深思.“无一物中无尽藏,有花有月有楼台”,“无一物”正是创作的源泉.
二、安藤忠雄建筑作品中的禅意
在世界美术史上,许多风格与审美的形成都始于建筑领域.日本的设计风格体现在建筑上则表现为简单的体块组合,虽然直白,但却注重空间与意境的营造.从日本普通住宅中纸拉门,层层开启营造纵深感就可以获得直接的体会.
安藤忠雄的职业生涯极富传奇性,他曾任货车司机、职业拳击手,其后也没有经过正统的训练,而成为优秀的建筑师.这似乎与主张“顿悟”的六祖慧能的经历有着惊人的相似.安藤忠雄的作品也恰巧很好地体现出了受禅宗美学影响的日本设计风格.以自然、调和、孤寂为美的日本艺术,以“枯淡,闲寂,幽玄”的禅境为最高境界；安藤忠雄则把禅宗思想与审美情趣巧妙地融入其建筑设计中,从材质、构形、场所三方面高度体现了素、简、朴的禅宗美学意蕴.我们就以其代表作品之一的光之教堂来进行简要的分析.
从材料上来讲,带圆孔的清水混凝土墙面是安藤忠雄建筑作品中最常见的,光之教堂也不例外.这种墙面不加任何装饰,裸露的清水混凝土展现了一种精致的纹理.如此绵密的质感,有着能够触人心弦的感染力.墙面上残留有拆卸模板螺栓后的圆形孔洞,则是质朴的手工痕迹.像这样体现材料质感的处理方式,正是传达了禅宗所主张的枯淡质朴的美学性格.日本人对纸、藤、土、竹、木等自然材质都十分偏好,认为这是真实而不加雕琢的自然之美,并在设计中力求“忠于材料的本身,呈现朴素的品味”.修禅时要求不执念外界纷繁事物、不以艳相取悦于目、不以矫饰动之于心,清水混凝土这种素材的美正是彰显了禅学的精神意境,从纷繁的外象中回归建筑材料的自然本真.
在结构形态方面,安藤忠雄的许多建筑作品都可以用简单的几何形体进行概括,他把纯粹的几何学化作建筑的肌体与骨骼,通过围合、堆叠等方式形成不同的建筑样式.如水之教堂是由两个正方形叠合而成,姬路文学馆由一个圆形加一个正方形组合而成,而光之教堂的主要部分则是由两个长方体呈60度角组合而成的.这些几何形体的摆放看似随意其实却经过了深思熟虑：墙面并非四面围合,而是留有间隙地穿插而成,随着时间的推移会在室内形成丰富的光影变换；由墙面镂空形成的巨大十字架,成为幽暗的教堂内瞩目的光源,正所谓“无一物中无尽藏”,简洁的建筑形态结构不仅契合了禅宗“本来无一物”的精神,也是更为丰富细腻的空间变换.就如同禅师们可以从平凡的日常生活中领悟深邃的精神世界,安藤忠雄的建筑则用简单的几何形体创造令人惊叹的巧妙空间.
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谈到精神场所与空间氛围的营造,安藤忠雄秉承的建筑理念与场所营造最为注重自然的和谐,“我们应该创造这样的建筑空间,使得人们在其中如同在诗歌和音乐中一样,体验到惊奇、发现、智慧的启迪以及生活的宁静与欢乐”.与建筑界喜欢挑战技术与想象极限的设计师们相比,他
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