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绘画艺术方面有关论文范例,与印象主义:最全面的写实主义相关论文下载
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印象派是在19世纪下半叶,顺应历史而产生的具有划时代意义的一个绘画流派.印象派绘画艺术在世界绘画史中,就像一颗璀璨的明星,它的出现宣告了古典艺术大时代的终结,它引发了艺术创作的大革命,并对以后现代艺术的诞生和发展产生直接而深远的影响.直至今日,印象派绘画仍然充满无限魅力,散发奇光异彩,引发观者强烈的视觉感受.
19世纪60年代,有这样一群画家们,包括莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿等,坚决地与循规蹈矩的正统绘画决裂,成立了“无名画家、雕塑家、版画家协会”,因而被官方沙龙排斥在外.1874年,他们在巴黎市中心摄影师纳达尔借给他们的场地举办了第一次群体展,这是印象派的第一次展出,具有开创性的意义.由于画展作品意识超前,引起众多观众对它的不理解,更激怒了一些当时的权威人士和主流艺术评论家,他们认为这些画家在作画时,只不过是用颜料在画布上乱涂一气而已,并借用了莫奈的《日出印象》一画的标题,讽刺这些艺术家为“印象主义画家”.“印象派”这个词便由此而诞生,所以说“印象派”
绘画艺术方面有关论文范例
印象派艺术家在绘画技法上的创新,已经完全摆脱了古典主义的束缚,他们使绘画从传统的学院派古典法则中获得解放,创造了新的绘画语言,他们通过对光与色的探索与实践,把对古典艺术形体与线条的崇尚引向了对色彩的关注,强调画家对自然的印象和感受,画面充满了“色彩”、“光线”和“空气”.印象派艺术家使绘画艺术开始向重视视觉艺术的感受阶段转化,是现代视觉艺术的开端.
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然而,无论哪一种艺术革新、无论哪一个画派的诞生都不是凭空产生的,印象派也是如此,印象派的产生是西方绘画发展的必然结果,它的产生和发展跟它之前的西方美术思潮、流派有着紧密的联系.事实上,在绘画中对光和色的研究在印象派以前就已开始,16世纪威尼斯画派就很关注光和色彩的描绘,尤其是提香,他采用粗帆布代替木板做油画的底子,用笔更加舒畅,画面色彩生动绚丽.之后又经历了鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯、维米尔等艺术大师的探索,在他们的作品中都可以看到优雅迷人的色彩.到了19世纪初,英国风景画大师康斯太勃尔和透纳的画中已经充满阳光和空气.而19世纪30～40年代法国的巴比松画派的画家将自己的画架移到室外,在大自然中对景写生,他们在光和色方面富有成果的试验和探讨为印象主义画家铺好了铺路石.
印象派绘画的最大特点,正是表现大自然的光色变化,它在19世纪下半叶诞生有其历史的必然性.
首先,自18世纪晚期到19世纪前中叶,源于英国的工业革命使欧洲各主要国家先后进入蒸汽时代,引起了深刻的社会变革,生产力获得前所未有的发展.西方工业文明开始逐渐渗透到生活的各个领域,价值观念也随之发生转变,追求精神自由与个性解放成为人们的新的目标.艺术家们是最能敏锐地捕捉生活变化和时代变迁的,他们的艺术感觉和追求也必然会发生剧烈而深刻的变化.
1839年,法国人达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”,于是世界上诞生了第一台具有商业价值的可携式木箱照相机.达盖尔银版摄影法的发明,标志着人类摄影的开始,使摄影成为人类在绘画之外保存视觉图象的新方式,并由此开辟了人类视觉信息传递的新纪元.摄影这一媒材的产生必然会冲击绘画艺术中逼真模仿自然的传统绘画观念,逼迫艺术家们开拓思路,探索新的艺术语言和表现技法.
1841年,美国肖像画家尚G兰德发明出第一种可以挤压的锡管颜料.管装颜料的问世,极大地改善了颜料的应用性和便携性,方便、快捷的管装颜料提高了户外创作、写生的可能性,画家们可以走出画室去捕捉即时的光影和色彩.绘画材料的选择不再像过去受传统绘画材料和制作程序的束缚,画家也因此可以摆脱繁琐的自制颜料的程序,将更多的注意力转向对造型、色彩观念和表现手法上的探索.这导致了绘画作品的内容、形式和色彩都有了直接的变化,艺术风格逐步走向多元化、自由化.
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同时,科学上光学和色彩学的发展也支持着画家们在实践方面的探求.印象主义艺术语言的改变与自然科学特别是光学的发展有直接的关系,印象派的画家把物理学家谢夫勒尔、马科斯威尔等在光、色、视光学法则方面的发现付诸实践,这改变了他们调颜色的方式,他们不再是在调色板上调色,而是把纯净的颜色一笔笔摆放在画面上,即所谓“光学混合”.
在以上前提下应运而生的印象派绘画运动,无疑是艺术史上的一次全面革新.而这种革新在深层次上其实是对写实概念的突破,印象派画家真正全面地诠释了“写实”.印象派的写实与古典主义的写实不同,古典主义中的写实是对对象形态的刻板的描摹,印象派画家们则投身于大自然,比以往任何画派都更全面地表现自然界的光影变幻,因而印象派的写实是最全面的写实.
印象派较之古典绘画,一项主要的变化就是突出表现自然的光线,画面颜色明亮绚丽.与古典画家的深色底子不同,印象派画家们大都偏爱白色或淡色底子,这种底子会从笔法松散的颜色层中透出来,通过选择与所画的光线效果相称的底子颜色,画家在描绘瞬息万变的光线的时候,既可以节约宝贵的时间,又可以提高画面的色彩亮度,表达色调和冷暖关系的细微变化.
印象主义画派认为物质世界之所以有丰富的色彩,都是受太阳的赤橙黄绿青蓝紫七色的照射,有光才有色,研究绘画必须先研究光学.印象派画家们知道色彩来自光而并非物体所固有,于是他们打破了“固有色”这个旧观念,利用光学原理来作画,他们采用科学的方法,把调色板上的颜色限定于透过三棱镜分析出来的纯色,把以往无颜色区分的阴影部分,看作是低光度区域而利用补色关系加以描绘,并取代传统的平涂法,不在调色板上进行色彩调配,而是把不同的颜色直接并置在画面上,用纯色的点或长短不同的笔触表现明暗效果,让观众在欣赏作品时自己在视觉上进行调合.色彩的并置可在视觉上产生新的感受,它可以保持色彩的各自强度,可以比传统的用笔调配出的色彩更活泼,更有表现力.
正是由于印象派画家们认为色彩的根源在于光,光无处不在,大自然的一切都是被光包围,而光永远是在不断变化的,所以他们要真实地表现阳光照耀下丰富微妙的光色变化,就必须在瞬间把握对事物的总体认识,由此必然导致印象派画家们的画面有极强&
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