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在灵魂中没有音乐的人,绝不能成为真正的诗人.――柯勒律治

音乐性原是诗歌语言的一种审美特性,诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术,诗的可诵性、可歌性,都要求音乐性.明代谢榛对诗的要求曾提出：“诵之行云流水,听之金声玉振,观之明霞散绮,讲之独茧抽丝.”①前两句就是讲的诗之音乐美.

作为诗歌中的一支,歌词对于音乐性的要求更高.因为歌词创作的根本目的是为了被之管弦,谱成歌曲,故而无论从外在形式,还是内在结构,都应当处处为音乐着想,符合音乐的需求.音乐修养是词作家的基本素质,不懂音乐的人决不可能成为一个真正的词作家.在西方歌德的诗作曾有几百首被谱成歌曲,主要原因在于歌德本人就有极高的音乐造诣,他的诗极富音乐性,被誉为“诗中的音乐家”.

歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同.诗的音乐性仅仅为了诗自身的音乐需要,属于自律性.词的音乐性则更多出之于谱曲演唱的需要,属于它律性.现代歌词既要取决于文体自身的内在规律,又要受制于外界条件的变化,满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求,还要顾及广大听众的审美愿望,故而在音乐性方面要求分外严格.

歌词的音乐性主要表现于以下几个方面：

一、词体结构要适合于曲式结构

作曲家是词作家最亲密的伙伴,是同舟共济的知己,二人各划一桨,配合默契,才能达到成功的彼岸,完成一支优秀歌曲的创作.然而在一定意义上,作曲家手中的那支桨,是词作家提供的,这支桨必须使作曲家运作起来得心应手,才能协调动作,共同前进.歌词必须满足作曲家的创作需求,乔羽说歌词“必须主动地承受音乐之神的严格制约.”②

乐曲创作都有一定的规律与模式,有一个“起――开――合”的过程.这就要求词作家在确定某种体式后,尽量按照曲式的要求去写词.例如：两段体反复的歌词,应当保持情调和节奏的基本一致,(因为要用同一曲调去表现).而主歌同副歌相配的词,在情调和节奏上就要有所区别,以便于曲调的变化、发展.在一段歌词内,节奏的起伏缓急应注意匀称、和谐,不能像自由诗那样,随意跌宕跳跃,大起大落,使作曲家无所适从.再如,乐曲为了呈现多样化统一的形式美规律,一般都离不开重复、递进、再现、对比等方式,朱自清说：“诗的特性似乎就在回环复沓,所谓‘兜圈子’,说来说去只说那点,复沓不是为了要说得少,是为了要说得少而强烈些.”这番话虽是论诗,其实最适合于词,乐曲旋律的反复再现必然要求歌词的复沓、重复,歌词中接连几行的排比句,连续多字的重复句,比比皆是,例如：

难忘那支温暖的歌,／难忘那条感情的河,／那是人间真诚的奉献,／那是世上爱心的诉说等

难忘那把炎夏的雪,／难忘那团严冬的火,／那是人间无私的给予,／那是世上崇高的承诺等

――晨枫《难忘却》

倘作供看的诗,也许显得拘谨；但作为歌词,其环悠长的旋律仿佛已经在词中自然流淌,是让人可以唱着去读的.金波说：“歌词作者要有独特的写作方式,这就是从创作一首歌词开始,就习惯于在内心深处默默地歌唱着去构思、去提炼,以至于字斟句酌地去推敲语言.歌词创作是一种从始至终处于音乐感觉之中的思维活动.”③确是行家经验之谈.

当然,我们主张词作家应当尽可能地照应作曲规律,为作曲家谱曲创造良好的基础,并不意味着取消歌词创作的独立性.实际上对于词作家来说,文学性的考虑始终应当置于首位,主题思想、审美效应、艺术技巧等都时刻不可忽略,音乐性只是做到大致适应而已.要求词作家处处按作曲规律去创作是不现实也不必要的.例如,歌曲高潮的安置,西方有些音乐家主张应置于全曲的“黄金分割”点(即大约相当全曲的5／8部位),这从器乐创作和形式美规律来说不无道理,但对歌词创作来说,就应根据思想内容的需要灵活安排,决不可千篇一律.像《大刀进行曲》(麦新词)高潮就在开头,开门见山,泰山压顶；而《保卫黄河》(光未然词)高潮设在结尾,层层递进,气势磅礴.由此可见,歌词创作同音乐性的关系应当是：尽量适应它,但不拘泥于它,要保持自己的独立性.

歌词的音乐性参考属性评定
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二、歌词的外在韵同内在韵的统一

诗歌的音韵,可分“外在韵”和“内在韵”,外在韵是形之于外部形态的韵律,如平仄、押韵、节奏的整齐等,它直接作用于人的感官,构成和谐有序的音韵美.(详见第六章第三节,歌词语言的形式美)内在韵则是一种情感的旋律,它发自于人心深处,是人的情感自然流淌所呈示的一种无形的韵律,康白情说：“感情的内动,必是曲折起伏,继续不断的.他有自然的法则,所以发而为声成自然的节奏.”④戴望舒说：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上,即在诗情的程度上.”⑤有人称之为“内在的歌唱性”.郭沫若说：“从积极的方面而言,诗之精神在其内在的韵律(IntrinsicRhythm),内在的韵律便是情绪的自然消涨等内在韵律诉诸心而不诉诸耳.”⑥我国“五四”以后出现的新诗,在形式上最大的特点即是突破了传统格律诗对于外在音律的严格束缚,而转向对于内在韵律的偏爱,从而使情感可以得以自由的抒发.

一般说,诵诗注重于外在韵,读诗偏向于内在韵,而对歌词来说,外在韵与内在韵必须兼顾.歌词因谱曲的需要,外在韵不可忽视.但缺乏内在韵的词不可能使人动情.正如艾青所说“音乐必须和感情结合在一起,不同情绪应有不同声调来表现,只有和情绪相结合的韵律,才是活的韵律.”⑦金波说,“当作曲者为一首歌词谱曲时,他不一定十分拘泥于诗词的严谨、纯粹、精微,以及段式结构,更重要的是必须感受到抒情主人公的‘心灵状态’,获得表现某种情感的‘内核’,音调也就随之流出”.⑧内在韵在节奏、停顿、间歇诸方面都往往有独特的处理.比如,乔羽的《让我们荡起双桨》中三段式反复的副歌,就是按内在情感的逻辑来断句的：

小船儿轻轻,／飘荡在水中,／迎面吹来凉爽的风.

这“轻轻”二字断开就极其巧妙,它使小船儿独立,仿佛化作饱含情思的生命体,在这时可以无拘无束地作一次深呼吸,可以充分领略大自然的惠施,尽情地喊一声：“呵,多么美好!”青春的轻快、飘逸、自在、活泼尽在不言之中了.倘若按诗歌韵律的常规,写成“小船轻轻飘荡在水中／迎面吹来凉爽的风”就会变得呆滞,失去灵气.