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上的丰富.按照一般美感经验,方形给人以稳定感,将其向着垂直方向改变,则高耸.相反,则稳健.曲线圆润舒缓,因而柔美.相反,直线长且瘦,则峻峭、遒劲和隽永油然而生.凡此种种,都是造型艺术和绘画性所包含的基本艺术语言.这种属性,恰好契合人们,主要是设计师,选择字体、寻觅表达对象的审美诉求.只是书法体与美术体所遵循的美学原则不同,路径不同,而两者是可以互鉴、互补,不是绝对的.适合、变化和一律,以及可以反复修饰的特性,是美术字广为使用,并成为设计、广告、印刷、新闻出版和新媒体核心,以及当家用字的根本理由和优势所在.
三、禀赋：真草隶篆宋黑仿变的各美其美
目前,汉字激光照排字库的字体,以方正为例,有数百计之多.加上字库所不包含的中国书法碑帖字体,可以说汗牛充栋了.每一款字体都有其自身特色,尽管有的差异很微弱,但都有存在的理由,所谓“各美其美”.丰富多样比之单调寡淡更能满足设计需要,但同时又给人们出了难题——如何选择?这绝对是对设计师的一项考验.面对异彩纷呈的字体,了解“经典”,掌握“基本”,寻找“要领”,难也就不再是难了.
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真草隶篆的迹界流美
所谓“真”,就是书法体的楷书,也称正书.楷书的特点是形体方正,笔画平直,可作楷模,故名.楷书始于东汉,盛于唐,沿用至今,名家名作颇多,如“欧体”（欧阳询）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟）等.其规范性还体现为,在书法诸体里,楷体是汉字从起源至今,用法和结体等沉淀最多、对其他字体影响最大的字体,楷体也因之成为当代汉字书写的标准体式.可以这样说,美术字体的基本创制对象,是以楷书为基准和蓝本的.相对于美术字体,它集中了很多书法体的要素,比如起笔收笔的顿挫,结体的斜向笔画,不那么拘谨、不那么齐整和不那么“适合”（纹样的装饰性）,加之介于书法体与美术体融汇点上,看似普遍普通甚至平淡,若是悉心品味,它是“亭亭净植”的,有十足的个性范儿.
“欧颜柳赵”是楷书体里的四位大家,他们的作品（流传下来的碑帖）被历朝历代奉为经典.他们的“范儿”是什么?欧阳询是初唐四大书家（欧虞褚薛）之首,传世作品颇多,代表作品是《九成宫礼泉铭》,堪为初唐楷书之巅,代表了唐代书风尚法的精髓,谨严的法度、险峻的笔力是出了名的.由于欧阳询毕生研习汉隶,所以在其笔画的勾折和捺尾处还饱含了隶意,这为欧体的险峻之风平添了些许平正雅气.
颜体是赫然大名的颜鲁公颜真卿的书体.颜真卿生活在中唐,是书史上居承先启后地位的伟大书家,楷书以宽博雄厚著称,“锋绝剑摧,惊飞逸势”,《颜家庙碑》是其代表作.之所以说颜体在书史上有划时代的地位,是因为他是唯一能和大书法家王羲之相抗衡、相辉映的人物.这种“抗衡”和“辉映”的资本,就是他一改晋代以来王羲之树立的以方笔为特征的瘦劲内敛飘逸路线,变作以圆笔为特色的雄浑遒劲开张的新气象.其不仅风靡一时,还开创了宋代尚意的先河,并为中国书法的楷、行和草体的形态奠定了基础.同朝的柳体（柳公权）和后世元代的赵体（赵孟）等都受颜体影响.
隶和篆即隶书和篆书,此两种体式均为汉字的先导.篆书是又是隶书的“前生”,篆隶均以作品和遗存彪炳书史.篆书分大篆和小篆.大篆主要在夏、商、周三代使用,其中以周宣王时所作石鼓文最为著名.大篆结体活泼灵动,但不够齐整,书写繁复.小篆又名秦篆,为丞相李斯等人所整理出的标准字体,由大篆简化而成.小篆的形体结构规正协调,笔势匀圆整齐,字形偏于竖长.总体上,篆书线条婉转,充满亘古质感.由于篆书属于汉字早期古体字,不易辨认,因此不宜大量、普遍使用,可在设计活动中酌情点缀,表达些许古朴、悠远和神秘色彩.
隶书也称八分体,是篆书到楷体的过渡字体.最显着的变化是从婉曲的线条变为平直的笔画,撇和捺从无角变成有角,即特有的波磔.隶书分秦隶和汉隶,秦隶是隶书的早期形式,汉隶才是隶书的成熟字体.通常所说的隶书是指汉隶中的“八分”体,是在秦隶之后,横画和捺笔渐生波磔,字形趋扁,成“八分”之势,故名.隶书因其字形由竖变扁,带有两种字体的过渡性,因而富含厚朴、庄严和直率感,虽为新体却古韵犹存,虽敦厚却也神采飞扬.在使用上,忌讳用电脑的矢量法将字“写”成竖长形,东施效颦,就完全破坏了隶书的美感.同时,因其笔画基本粗细一律,少参差,灰度比过量,即不宜做大篇幅的正文,做标题则是最佳选择.
草即草书体.作为汉字的一种书体,形成于汉代,“存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就”（《说文解字》）.因草创之意,就叫了“草书”.由于这个“出身”,决定了其结构简省、笔画连绵的形态特点,而草书的审美价值是其形式和形态之下所独具的“纵任奔逸”的本质.“往时张旭善草书等喜怒窘穷,愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心,必于草书焉发之.”这是唐代韩愈对张旭书法造诣的评价,不单是激赏由衷,更是道出了最为重要的关于草书美的真谛.写的简便固然是一种字体发生和存在的文字学价值和实用价值,但是从书法的艺术性和设计用字的需求视角考量,草书最具魅力的和生命意义的,就是与人的心性契合,适于各种情绪的宣泄与表达.草体有章草、今草、狂草之分.章草,笔画省变有章法可循,盛行于汉魏.代表作如三国吴皇象《急就章》.今草不拘章法,笔势流畅,魏晋风靡.代表作如晋代王羲之的《初月帖》.狂草出现于唐代,代表作如唐代张旭《肚痛帖》和怀素《自叙帖》,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作.草书虽有极高的艺术价值,作为设计用字,是需要谨慎的.原因在于,一是草书因其笔画牵连、简省,不易辨认,二是过于个性化,与设计讲求装饰性有一定的违忤.如果青睐,可在专业性较强的文史题材选用.不宜做正文,也不便在会标、广告、网媒等公众、大众性设计中使用.倘若懵懂地用了,则会有做作和孤芳自赏的危险.
宋黑仿变的各领风骚
宋,是宋体美术字.它的名称很多：因为是在宋朝发明的,所以叫宋体字；因为是一种用于印刷的字体,遂又称为印刷体；因为是从明朝传入日本的,又称为明体、明朝体；因为具有的装饰性,所以又称为美术体.不论有多少叫法,其特征是笔画有粗细变化,而且一般是横细竖粗,起笔处、收笔处、转折处和勾挑处略有变化,犹如一种装饰.本质上,宋体字是印刷术的产物,它以汉字楷书为底本,适应社会对书籍不断增长的需求（刻工必须更快、更多、更好地完成雕版字模的刻字任务）而创制的.在一定意义上说,是印刷术孕育和催生了宋体字——在摹写楷书的基础上,充分利用刻刀的特点和木质板材的性能,巧妙地、合理地,并且艺术地对原有字体进行改造加工,将楷书的本质特征用刻刀的功力,高效地表现出来.非常了不起的是,那些无名刻工们在不经意间,完成了汉字程式化的伟大革命,为现代汉字印刷字体和美术字体的发展奠定了坚实基础.
我们必须把握宋体字的本质属性——中国书法和雕版印刷术的结合的产物,既有中国书法的魅力,又具有雕版印刷及木版刀刻的韵味,是用好宋体字的前提.殊不知,正是那些刀功与板材融合的痕迹,那些以后逐渐转化为装饰的起笔和收笔,给予宋体字受用不尽的、妙不可言的典雅、雍容、高贵和广泛的亲和力.把宋体字比喻为美术字的王者,是当之无愧的.
黑,是黑体字.黑体字因笔画较粗,灰度较重,方黑一块而得名.因为笔画方头方尾,又称方体；因为其设计思路源自西方美术字格洛忒斯克体和埃及体的等线法,所以也称等线体.叫法虽多,本质特征是笔画粗细一致,起笔收笔没有变化和装饰.结体匀称布白饱满,四面撑足,基本形态为正方.如果细分,可以根据笔画的粗细度,把黑体分为细黑、中黑和大黑三
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