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一、引论
二十世纪80年代以来我们经常看到一些关于外国读书界的报道,尤其是上世纪末,美国《纽约时报》书评周刊,法国《读书》等杂志都搞了一些调查,调查的对象有当代的作家,文学研究者,大学生以及一般的读者,调查的题目是:谁是20世纪最伟大的小说家.卡夫卡,普鲁斯特,乔依斯一般都在前三位,而卡夫卡差不多也总是第一的位置.整个80年代的中国文坛先后经历了萨特热,卡夫卡热,马尔克斯热,博尔赫斯热,最后是昆德拉热.面对中外读者接受现代派文学的不竭热情.高中语文教育似乎也感染了新时代文学的热力,在教材编选上作出了开创性的选择.2000年人教版高中语文教材第五册第四单元选编了外国现代派文学作品系列,总共四篇:《变形记》《墙上的斑点》《等待戈多》(节选)《百年孤独》(节选),分别为现代派文学中的表现主义,意识流小说,荒诞派戏剧和魔幻现实主义的代表作品.与此同时《语文读本》也选编了四篇课外阅读的现代派文学作品,分别是《追忆似水年华》(节选)《尤利西斯》(节选)《饥饿艺术家》《老人与海》(节选)《巨翅老人》.涉及的作家有卡夫卡,伍尔夫,贝克特,马尔克斯,普鲁斯特,乔依斯,海明威,其中卡夫卡和马尔克斯的均有两篇入选,作品产生的地域有:奥地利,英国,法国,哥伦比亚和美国等.为了便于学生解读作品,在读本中还编入了四篇现代派文学评论,即《意识流小说》《〈变形记〉评析》《〈等待戈多〉评析》《〈百年孤独〉评析》.这一编选体系,表现出新教材编选者对现代派文学的极大关注,也透露出编者对新世纪的青少年了解多元文化,接触新型文学门类的期望.面对这一崭新的教材内容,现代派文学特点是什么教师如何根据课程目标,教师自身和学生实际,构建教学内容
(一)特定时代的产物
有人说20世纪是人类有史以来最复杂的一个世纪,单从社会层面上看,大的事件就有两次世界大战,社会主义的兴起和挫折,第三世界的民族觉醒和独立,以及世纪末的资本主义全球化.而从人的内在层面上看,则有弗洛伊德发现了人的潜意识的存在,荣格发现了集体无意识,存在主义发现了生存的荒诞性和非理性,西方马克思主义发现了人的"物化"和"异化"本质等等.这一切构成了一个复杂的文明现状,直接影响了二十世纪的小说.而反过来说,现代小说正是表达复杂的20世纪现代文明的最形象的方式,也是最自觉的方式,同时也是最曲折的方式.这种曲折的小说形式,与文明的复杂性是同构的.
(二)孤独疏离的主旨
现代资本主义在无限扩展了人类外部世界的同时,却在人类自我与世界之间挖掘了一道鸿沟.这道鸿沟意味着人类自我与世界分裂了,人与世界不再和谐.这种分裂在荷马史诗时代是不存在的,史诗时代的特征是自我与世界的"总体性",没有分裂,荷马史诗其实不仅是荷马一个人的歌唱,而是整个希腊时代一个大写的"人"的整体性的合唱.而现代人不同,总体性丧失,个人是被整个世界放逐的人,是存在主义式的异化的人,在世界中感到陌生,对一切都不信任,对一切都有疏离感,就像鲁迅所说的"躲进小楼成一统"一样.卡夫卡的《城堡》中的主人公K是一个想进城堡但永远进不去的异乡人,就是一个漂泊的主题,是想象中卡夫卡的漂泊,而现实中的卡夫卡则几乎没怎么离开过故乡.《变形记》中的格里高尔,与家人同在一个屋檐下,无论是变形前,还是变形后,特别是变形后,父亲,母亲和妹妹均无法理解,无法接受与甲虫一起生活,格里高尔游离在生活之外,独自咀嚼被放逐的漂泊感.
(三)怪诞另类的手法
现代派作品的结构与传统的写实主义作品的结构是不同的.它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的,直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织故事.作品中故事的安排和情节的衔接,一般不受时间,空间或逻辑,因果关系的制约,往往表现为时间,空间的跳跃,多变,前后两个场景之间缺乏时间,地点方面的紧密的逻辑联系.时间上常常是过去,现在,将来交叉或重叠.最典型的是《百年孤独》第一章的第一句话:"若干年之后,面对行刑队,奥雷良诺·布恩迪亚上校将会回想起,他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午."这种描述中,隐含了过去,现在与将来的时间循环和回归,这种叙述有一种独特的美感,叙述本身就表达了一种生命和时间的内在绵延的特征.
(四)作品解读多元模糊
西方评论家对戈多有各种各样的解释,有人曾问贝克特,戈多是谁,他说他也不知道.这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好,但也含有一定的真实性.贝克特看到了社会的混乱,荒谬,看到了人在西方处境的可怕,但对这种现实又无法作出正确的解释,更找不到出路,只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望,而希望又迟迟不来,苦死了等的人,这就使作家构思出这个难以解说的戈多来.
有人认为,戈多就是上帝,根据是戈多(GODOT)就是由上帝(GOD)一词演变而来,有人认为,波卓就是戈多,因为在剧本的法文手稿中,波卓曾自称是戈多,也有人认为,戈多这一人物由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关,该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(GODEAU)等等.另外一些学者,则不满足于对戈多的索引式解释,而认为戈多无非是一种象征,是"虚无","死亡",是被追求的超验——现世以外的东西.后一种理解似乎更容易为一般读者所接受.戈多作为一种象征,代表了惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼.
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现代派作品的多元解读不仅包含同一时代不同接受主体的不同的解读,也包含同一群体在不同时代的不同解读.
上世纪六十年代,一批被认为"有毒"的外国文学作品,如卡夫卡的《审判》等名作,凭着"供内部参考"的特殊"护照"被"请"了进来,充当"反面教员".在"文革"之后,经历了十年荒诞梦,中国读者一下子缩短了与卡夫卡的距离,人们要求对外国文学采取有鉴别的"拿来主义"态度.最先付诸行动的是《世界文学》杂志,1979年刊载了卡夫卡的代表作品《变形记》(李文俊译).叶廷芳于《十月》1980年第五期发表了《饥饿艺术家》译文和评论文章,使读者对这位陌生而神秘的作家更接近了一步.
作品的这一特点,决定了教学实践中要调动学生阅读的积极性和主动性,在解读中有所理解,感悟,甚至是共鸣,并且把自己的感受表达出来,就是学习的收获,并不一定拘泥于老师的统一答案.若有学生对这样解读还不习惯,难理解,教师可以引导学生关注文本,引导学生发现作品本身蕴涵的主旨.
1,作品理念先锋化
卡夫卡生活在西方的"上帝"正在"死亡"的历史时期,带有浓重的悲剧意识,这种悲剧意识与其说是叔本华式的,不如说是尼采式的,叔本华看到了人类生存环境的悲剧性,但他以悲观主义来对待.尼采固然也看到这种悲剧性,但他主张以个人的主观意志来抗衡,具
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