论文网
山水画类论文范文文献,与宋代山水画导相关毕业论文怎么写
本论文是一篇山水画类毕业论文怎么写,关于宋代山水画导相关毕业论文范文。免费优秀的关于山水画及山水及笔墨方面论文范文资料,适合山水画论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
30340;形而下分析与宋代山水画意境审美形而上结合研究不足.对宋代山水研究的角度与生发点偏重哲学及美学意义的阐释有李泽厚、朱良志等人.这些研究对了解宋代哲学思想风气,对画家的创作方式、题材选择、笔墨手法,风格的主动取向的潜在影响很有补益.但是,由于对山水画表现语言欠缺实证性体验与把握,体现在读画感受与深度方面不足,因而导致对山水画境的生成的各个环节具体阐释及研究不到位.在专业绘画史方面,有许多美术史学家均有所涉及作断代章节论述.相对深入的有滕固的《唐宋绘画史》.这本绘画史是中国近现代第一本脱尽古代画论作风的断代史,是一部真正意义上的解释的艺术史.滕固提出从作品出发研究美术史,从艺术自律性的角度去探讨风格更替的缘由,他在《唐宋绘画史引论》中说：“绘画——不只是绘画,以至艺术的历史,在乎着眼作品本身之‘风格发展’,某一风格的发展、滋长、完成以至开拓出另一风格,自有横在它下面的根源的动力来决定.”可见他对影响风格的深层依据颇为重视.但由于作者当时掌握的图像资料和文献资料尚欠充分,故一些纲领分类以及对画家个体研究仍显粗糙,没有做到从具体的作品个案出发来证明风格演变之过程.正如他在引论中说的：“不免要兜旧时绘画史作者的路径,靠些冰冷的纪录来说明.”另外,美术史论家童书业先生有不少有关宋代画研究文章和论文,如《唐宋绘画丛谈》《南画研究》等等,可以说,童先生的研究是目迄今为止对宋代画史的较深入的梳理研究,特别是他对宋代山水画风格流派的画风画法渊源、笔墨特征作了细致且内行的分析.此外还有许多学者、画家如黄宾虹、潘天寿、郑午昌、谢稚柳、伍蠡甫、陆俨少、王伯敏、杨仁恺、徐邦达、启功、傅熹年、阮璞等对宋代山水或作画派研究,或作品个案研究,或作画理、画法阐述.特别是国家书画鉴定小组几位成员在一些研究中对宋代山水画作品的考证、鉴定、断代研究,资料详实、推论有据、对课题相关方面有启发意义.西方美术史学者借鉴西方美术史学研究方法来研究山水画,有些个案研究视点颇有新意,也能触及一些国内同行的盲点.主要有方闻、罗樾、高居翰、苏立文、何惠鉴等人为代表.美术史论学者洪再辛曾将1950—1987年西方中国画研究的一些重要文章汇编成《海外中国画研究文选》（共16篇）,基本能反映西方学者在上世纪中后期的研究状况,其尤为突出的是西方学者对史料的搜集与掌握极为扎实详尽.西方学者在研究中国画往往都碰到一个问题,就是面对中国画品鉴中一套严密丰富的话语系统时,在研究涉及中国画最本质的语言及精神（诸如笔墨、气韵、意境等问题）行文与阐释则不够到位,略嫌机械化、形迹化.
三、两宋山水画研究的目的与意义
本课题通过对宋代山水画的研究分析,力图梳理出系统的宋画造境特征,结合当代的审美意识与价值尺度,对宋画的传统精神作本体分析,寻找山水画发展黄金时期从“景”到“境”的自觉过程及其内在逻辑,使之成为山水画造境的专题性研究.
自五代荆浩《笔法记》把“求真”作为山水画家的宗旨,提出绘画“六要”,并将“景”与“思”作为山水画审美与创作的重要范畴,可以说是将谢赫“六法”中“应物象形”概念的进一步深化.（思者,删拨大要、凝想形物；景者,制度因时、搜妙创真.）更是张璨“外师造化,中得心源”观点的进一步引申.到了宋代郭熙、沈括等人将这种认识更推进为“求理”一一通过穷自然之物理来感悟宇宙、人生的变化规律.从“境”的角度看宋人山水画,可以探究到山水画传统中最精髓的要义：重造化、重理法的优秀传统.宋人对理的普遍追求,在这个时期的画论、杂文中随处可见.无论是郭熙对“三远”“八法”的生发,沈括的“以大观小”,还是刘道醇的“六要”“六长”,苏轼对“常形”“常理”的辩说,都能感受到宋人对画理、格法之浓厚兴趣.造境包合着对物理、情理、画理3个子关系以及相互之间的相关研究.带着以上几个构成元素探究宋代山水画的衍变,可清晰地感受到造境的自觉过程也反映了画家师造化的深入、程式与画理的成熟运用.
宋代山水画不但在形式样式上探索极为多元,而且在绘画品格的追求,山水画的精神、内涵上的把握也极具典范意义.宋人的这种艺术理想在当今极力强调个人样式风格的时代几乎被遗忘.因此,本课题的展开希望能通过宋代山水画“境”的生成系列环节,围绕造境的笔墨语言、程式规范、时空归纳等等具体问题进行分析.阐释山水画从“景”到“境”生成的环节及其特征、意义,并籍此为当代山水画学习、研究、创作以及教学出现的脱链现象寻找解决途径.
中国画发展历史中形成一整套复杂而有序的程式体系和图式规范.宋代是中国写真绘画发展的高峰时期,各种笔墨技法如皴、擦、点、染等表现语言日趋成熟,造境的艺术手法地呈多样化.开始以笔墨兼容的物化手段去修正隋唐时期空勾无皴的传统图式,同时也为山水画尚嫌呆板概念的装饰画风向更强调视觉再现感受的写真风格发展提供可能.因此,解读宋代山水画有二条主线：（1）师造化角度看真景到画中境；（2）从笔墨程式的运用看造境.
从两宋山水在对山水空间感、质感、量感以及朝暮阴雨四季变化的充分入微的描写可见宋人对造化体悟之深刻.造化非仅仅指摹写一山一水之形貌,如实地描绘出真实可信物象这一理想,而是指感悟宇宙天地间的“造”与“化”.中国画学的“造化”这一概念并不等同于“NATURE”（自然）,“造化”所指远为复杂、深邃,它是山水画创作发展中一个永不枯竭的源泉,也是山水画传统魅力中永恒的审美.从山水画的传统精神来看,感悟“造化”往往是成为大家的必经途径.对宋人经典山水作品的分析,可以再次激活可能潜伏在我们内心中的传统概念,捕捉宋人面对山水、感悟造化时晤对神通、人境合一之际的心境.宋人山水的另一突出特点便是造境时依赖于笔墨的程式规范与图式符号的运用与转换.而与之相应建立的品评准则是山水画审美与创作中重要的理法.它为当代山水画创作提供丰厚的可利用资源.尽管中国画的程式问题常常被许多艺评家喻为中国画在当代情境中生存发展的主要障碍,然而它们却是中国画学研究的一个基本出发点.
四、研究的途径与方法
分析山水画中丘壑、造化、真景与山水造境之间的关系.对两宋主要山水流派的结景、造境与地貌、艺术家个人特征以及画派、画风源流的自律性作用的关系作分析.指出“景”是“境”的生成基础,山水画从真山真水到画中山水的生成是意象造境的过程.境的具体生成是由笔墨语言和丘壑来构架.丘壑的表现主要落实到“景”（被纳入山水画创作中的景物）的笔墨物化过程,造境、化境是山水画创作的直接目的和表达宗旨.
宋代山水造境有一个共同特征便是保持“景”作为题材表现的严肃性.从宋代山水画“景”的选择与表现形态来看,景既是具体的、可读的,又是抽象的、符号化、类型化的,有寓意象征的审美功能.宋画造境注重物理、画理、情理的和谐统一.对丘壑的表现尤为突出,使我们在品读宋画时往往会情不自禁地为画中“景”的魅力所吸收,仿如身临其境,颇合宗炳“卧游”山水、“澄怀观道”的审美理想.
宋人山水这种注重丘壑的可读性与情节性的处理方式与他们对造化
山水画类论文范文文献,与宋代山水画导相关毕业论文怎么写参考文献资料：