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造型类论文例文,与动画本体美学:仿真的意指相关毕业论文开题报告
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340;《蒸汽男孩》则把对于科学不同的理念置于一个家庭中不同的几代人,这些故事尽管带有悲情的成分,但都不属于纯粹的悲情故事.因此,仅从情绪传递的角度来理解仿真手段的使用可能更为准确.然而,问题并没有完全解决,既然要追求情绪的传递,为什么还要使用动画的手段?许多仿真的动画片都是通过摹片的技术来完成的（也就是先使用演员表演进行拍摄,然后将拍摄下来的影片进行逐格的描摹,绘制成为动画片）,直接使用影像岂不简便省事.其实,仔细观察迪斯尼的《白雪公主》便可以得到答案.迪斯尼在制作《白雪公主》的时候同样也使用了摹片的方法,但是我们可以看到,女主人公的造型,特别是脸部,并不完全仿真,而是加入了意指的成分,由此女主人公的造型甜美可人,近乎于梦中的美人.换句话说,所谓的仿真动画片,绝对的仿真是十分罕见的,大多会在男女主人公的身上倾注意指的成分,使其在一定程度上变得理想化.我们将日本已故仿真动画片导演今敏的作品做了一个对比,从影片主要人物的造型与次要人物的造型中,我们可以发现主要人物造型的意指成分明显要大于次要人物.在日本,坚持以仿真的方式制作动画片的远不止今敏一人,著名的还有押井守、大友克洋等人,他们在造型风格上尽管有所区别,但是对于影片的主要人物,还是或多或少注入意指的成分.
三、另类仿真
在仿真动画片中有一些比较奇特的类型,它们的造型看上去似乎毫无意指可言,甚至就连把主人公的眼睛画得大一些、美一些这样的微弱意指也看不到.甚至还有把某些出演的明星演员画得惟妙惟肖的现象,似乎动画片也能展示自身的“明星”阵容.其实,动画是一定要意指的,从广义上来说,画就是意指,不论是何种方式的绘画,都含有意指的成分,但一般来说我们不把那种强调错觉的绘画看成是意指,因为相对漫画来说,那样的绘画意指性实在太弱.但是我们并不排斥在实验的范围内使用各种不同的绘画方法,比如说有人用油画的方法来制作动画片短片.但是作为商业长片来说,其造型形式的意指性一般都较强,即便是在仿真动画电影的范围,我们也能够看到清晰的造型的意指.那么,又怎么解释那些另类的仿真动画呢?
首先,我们应该确定,绝大部分动画片的意指都属于形的意指,即人和物的轮廓在意指的情况下有所改变.如果人和物都没有变形,那就有可能是一种选择性的意指.
中国台湾省制作的仿真动画片《鉴真大和尚》是一部表现鉴真和尚东渡日本弘扬佛法的影片,影片中出现了大量历史人物,基本上都是写实的线条造型,除了个别人（出卖日本僧人的高丽僧人如海的造型有奸诈之相）之外,确实看不出有褒贬的意指.但是推想起来,所有这些僧人全都眉清目秀,也是不可能的,佛法的高下并不是写在脸上的,面相不善并不等于为人不好,因此这部影片中众僧人的造型尽管没有具体个人特别的意指,却在整体的选择上出现了意指的倾向性.
其次,选择性意指除了可以在总体上进行选择之外,还可以在人和物之间进行选择.
如日本动画片《接力棒》,讲述的是一个科幻的有关机器人的故事,其中的人物全部仿真,环境则全部虚拟想象.这样的选择严格来说已经不属于仿真动画片的范畴,因为仿真动画片必须是总体性的仿真,而不能仅仅局限于某一个局部.但是由于这部影片所设定的环境是未来,且所有出现的人物都是仿真,依然给人以强烈的仿真影片的感觉.《接力棒》是一部动作感很强的影片,其中大量出现人物的打斗,其仿真的意义主要已经不仅仅在情绪的传递,而同样也在动感的传递.也许有人会问,难道不是仿真的动画片就不能传递动感吗?不是仿真的动画片当然也能够传递动感,但那只是一种观念性、想象性的动感,观众可以欣赏那样的动感,但很少能够被调动起自身的对动作的美的感受和紧张感,只有真人的动作才能够向观众传递那种带有情绪的动感.迪斯尼在《白雪公主》中的尝试已经很好地说明了这一点,白雪公主与小矮人的舞蹈,都是动感十足,但只有白雪公主的舞蹈是仿真的,能够给观众带来美感的,小矮人夸张的舞蹈动作只是让观众看了开心,并不能产生由感觉器官的认同而带来的情绪.美国动画片中有大量的歌舞动作,这些动作基本上沿用了三种不同的模式（依靠剪辑的方式除外）,一种是让人眼花缭乱的几何图形排列,一种是漫画式的夸张,最后一种便是仿真.如《真假公主》中俄国宫廷的盛大舞会、《美女与野兽》中的双人舞等,都使用了仿真的手法,而像《狮子王》这样的影片,其中的歌舞则只能是各种不同几何图形的组合.打斗如同舞蹈,在动感情绪的传递上是一样的,因此对于拥有大量动作表现的动画影片来说,选择仿真的人物造型是有它自身的理由的.这也是麦克劳德在他的理论中所极力要予以辨析的道理.
再次,尽管动画造型的意指主要表现在轮廓形状的变形上,但造型的含义并不仅仅是轮廓线,它同时还包括了光和色彩.
在光造型上进行意指的仿真动画片有法国2006年制作的《复活》,这部影片讲述的是一个带有幻想色彩的悲剧故事：警官卡拉斯历尽艰辛寻找的被绑架女子竟是生命科学最危险的敌人,以至最后卡拉斯不得不亲手杀死她.这部影片全部用真人拍摄,然后通过后期技术转化为类似木刻的黑白效果画面,因此这部影片人物的动作绝对流畅,与一般影像毫无差别.这部影片之所以能够被认定为动画片,全在光效的处理,经过处理之后的影像摆脱了一般影像的光造型感,变身为类似于木刻造型风格的图绘影像效果,强烈的影调反差使影片笼罩在一片诡秘和恐怖的气氛中.动画的意指在这部影片中不是通过人和物的轮廓线条变形来实现的,而是通过光效的变形来达成的,意指通过对人们概念中一般光效概念的扭曲而形成.类似的影片还有捷克在2011年制作的《捷克列车员》,这部影片的仿真程度甚至要超过《复活》,因为这部影片的环境不是幻想的而是完全写实的.在技术手段上与之类似的还有对于色彩的变形处理.美国2006年制作的仿真动画片《盲区行者》（又译《双面魔神》）与《复活》、《捷克列车员》这样的影片有类似之处,影片全部由真人表演拍摄完成,然后在后期将其加工成勾线填色的形式,该片导演在2001年曾使用相同的技术制作了影片《半梦半醒的人生》,但技术上显然不如2006年制作的那部影片成熟,线条和色块的抖动还无法消除.但是,成熟的技术也给人们带来了困惑,如果说《半梦半醒的人生》还是一部显而易见“画”出来的影片,那么《盲区行者》
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