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;书法艺术的载体汉字是美的,书法艺术更是美的,真可谓美上加美.二、书法艺术的风格美
书法艺术的风格美是建立在书法形式之上的,形式是书法的躯体,神韵是书法的灵魂.神韵,即精神和韵致,韵致包括气质,气质指稳定的个性特点.书法艺术的风格就是指书法作品的精神、韵致及个性特征.当书法的精神、韵致、风貌形成稳定的个性特征又带有普遍规律性的时候,就呈现出一种书法艺术风格.书法艺术风格可分两大类:个体风格和类体风格.个体风格,多种多样,类体风格,也难以定数.另外,一幅书法作品可具备几种风格,欣赏时应从宏观到微观同步观照.这里主要谈以下几种.
1.工稳端庄的和穆美
书法的工整、稳重、端正、庄重给人一种平和静穆之美.文质彬彬,落落大方,堂堂正正,端端庄庄,整整齐齐,稳稳当当,美且丽也,巧且妙也.这种视觉感受会把人带到一种平静和穆的氛围中去,让人悦目赏心.间架结构匀称平正,章法布局排列有序,用笔技巧得心应手,细心鉴赏,方能看出微妙细致的变化,让人感到平凡外表下潜藏着深厚的笔墨功力.篆书、隶书和楷书,包括魏碑,均具有这种风格.读者可欣赏篆书《峄山碑》、“汉隶四碑”、“颜柳欧赵”的楷书、魏碑《郑文公碑》等.历代的经典小楷书法均有此风格.
2.雅致俊逸的清秀美
书法的美观而不落俗套,俊秀且安逸娴静,能给人以清爽淡雅的清秀之美.这种风格雅而不俗,俊俏中带柔婉,活泼中蕴文静,清爽中见秀美,呈现出书法艺术成熟、理性的特征.平和宁静中挥洒自如,不疾不徐间游刃有余,看起来平和娴静,实际上并不缺乏动感,它是将动感从表面形式收敛为深层内涵,进而呈现出优游之态,弥漫着清秀之韵,散发着书卷之气,是典型的满腹珠玑、锦心绣口的饱学之士的高雅格调.后人称晋代的“尚韵”书风,指的就是此种风格.在美学上,可归入优美之列.读者可欣赏王羲之的《兰亭序》、朱耷的《行书册》、赵孟兆页和董其昌行书等.
3.雄浑苍劲的大气美
在雄健浑厚、苍老挺拔中呈现出大气磅礴之势,这是书法的又一种风格.雄浑是一种丰碑巨额之大、商鼎周器之重的气魄,浑厚是一种汉印石刻之朴、斗笔浓墨之厚的韵味,苍老是一种笔力雄健之格、枯露飞白之调的意境,挺拔是一种坚强有力之姿、千钧不折之态的气质.雄浑苍劲蕴含着雄壮阳刚之气、大气磅礴之美,按美学观点分类,可归入壮美之列.一般说来,历代保留下来的大字榜书、巨型匾额、摩崖石刻多带有这种风格.《爨龙颜碑》,笔画雄浑苍劲,格调古朴;颜真卿的《麻姑山仙坛记》,笔画苍劲,筋骨壮健;王铎的《拟山园帖》,雄健险劲,浑朴老辣.这些例子都属于此种风格.
4.潇洒豪放的纵情美
潇洒是指精神、风貌的自然大方,有韵致,不拘束;豪放是指气魄大而无所拘束.潇洒豪放,纵情挥洒,是一种挥洒自如书写、逸笔草草挥毫、放荡不羁泼墨、轻松恣意抒情的书法风格.杨延芝《诗品详解》说:“豪迈放纵,豪以内言,放以外言.豪则我有可盖乎世,放则无物可羁乎我.”豪是书者内在的感情,放是表现于外的姿态.胸怀宽广,感情奔放,是潇洒豪放风格的首要因素、技艺熟练运用升华到神韵风格追求,是书法艺术的最高境界.因此,只有胸怀宽广、技艺娴熟、见多识广和性格豪放的书者,才能拥有此种风格.一般说来,草书大家都具备这种风格.如“颠张”“狂素”和神笔王铎等.
5.险劲爽利的雄健美
险劲指险峻奇崛、劲健有力,爽利指干净利落,不拖泥带水,雄健指姿态、风格强健有力.综合起来就构成了险劲爽利的雄健风格.这种风格追求的是奇崛、峻爽和雄健,追求的是“险劲”之奇和力量之美;平凡的体式中见不平凡的姿态,用笔干净利落,绝不凝滞迟涩;不屑含糊而求清晰,不求苍老而重精警;顿挫之处必有线型抖动的标志,转折之处犹如截铁断金;笔拥千钧之力,毫能力透纸背;用笔讲究技巧,巧于锋端变化.一般说来,方笔魏碑多具这种风格,读者还可欣赏欧阳
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三、书法艺术的题材美
书法艺术是通过书法题材表现的,书法题材就是书法作品书写的内容.现在人们谈论书法艺术之美,都把话题集中于笔墨技巧、点画线条、结构章法与艺术情趣上,很少有人把书法题材当作书法艺术的组成部分来论及,而实际上书法题材仍在发挥着巨大的教育功能.书法艺术绝不仅仅是为了装饰门面,美化环境,更不是为了附庸风雅,徒慕虚荣;在物质文明进步的同时,它还具有追求精神文明的功能.书法艺术的题材美,分以下三点来谈.
1.题材的文学美
诗词歌赋是书法艺术选用最多的文学样式,唐诗宋词、诸子散文、歌赋骈文,都具有文学特征和极高的文学价值,书法艺术与之珠联璧合,凸显了文学性,并提升了艺术价值,就像金银饰品和玉雕艺术品一样,它的昂贵在于质地.一幅书法作品就是一件玉雕艺术品,书写内容就是一块玉料,同一块玉料在不同的雕刻家手里,可以雕出不同的玉雕艺术品.同是曹植的《洛神赋》,唐代陆柬之和元代赵孟兆页就分别写出了流传千古的名帖,除了他们高超的艺术造诣外,还因为他们所用的题材《洛神赋》也是千古名篇.
难怪,一切事物与文学结缘必将雅化,使它成为文化艺术.书法艺术可谓雅中之雅,大雅也,它当之无愧地成为我们民族文化的核心艺术,而承载着我们民族历史、民族文化的诗词歌赋、名篇佳作,使得书法艺术放射出灿烂夺目的文学光芒.它标志着高超的民族智慧,代表着厚重的民族文化,象征着辉煌的中华文明.人们喜爱书法艺术,是对民族传统文化的敬慕,是对中华文明的向往,是对精神境界的追求.否则,对于不懂不爱书法的人室内挂上书法作品,人们往往有附庸风雅之讥.须知,风雅者,泛指文学也.由此说来,风雅不应该附庸,应该敬慕.2.题材的文辞美
作为书法题材的诗词歌赋、名文佳作之所以被广泛流传和引用,是因为它们都是文学之经典、语言之精华,引用起来,可短可长.短的名言警句,文辞优美,脍炙人口,过目不忘,易学易记,如“见贤思齐”“天道酬勤”,分别只有四字;长的经典美文,语言华美,文采飞扬,构思巧妙,启智开窍,如老子《道德经》,洋洋洒洒数千言.不论长短,欣赏者都可以作为学习与借鉴的范例,从而,提高自身的文学修养和文化品位.
优美的文辞,绮丽的华章,行间珠润,字里金生,满目锦绣,熠熠生辉,它们是文学殿堂的瑰宝,是人们精神的食粮.千百年来成千上万的书家,纷纷把它们一遍一遍地写进书法作品,如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《前赤壁赋》等,这些名篇变为书法艺术题材,除了便于表现笔墨情趣外,在借助这些优美文辞、绮丽华章以提高书法艺术的文学内涵、艺术品位的同时,书者在书写时也加深了自身的文学积淀,提高了自身的文学素养.
3.题材的文意美
比文学美、文辞美更值得一谈的是文意美.诗以言志,文以载道.从文学理论上讲,任何文学作品的内容和形式,内容总是放在第一位的,形式次之,内容是灵魂,形式是躯体,而人们追求的是二者的高度统一.这里的“志”“道”“内容”可以理解为“文意”,那些常作为书法艺术题材的名言警句、诗词歌赋与名篇佳作,恰恰是立意深刻、富含哲理、健康向上和文情并茂的上佳作品,寓知识和哲理于其中,彰辞章与文采于其外,这才使得人们在欣赏书法艺术时,能获得知识的积累、哲理的顿悟、感情的共鸣与精神的享受.
书法艺术题材的文意美能凸显它的教育功能.比如孙过庭的《书谱》,它既是精辟的书法理论,也是精美的书法艺术,欣赏者在获得书法艺术精神享受的同时,也获得了书法理论的知识.再比如荀子的《劝学》,不知进入多
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