论文网
关于个人修养类论文范文例文,与经典赏析名家名画相关论文提纲
本论文是一篇关于个人修养类论文提纲,关于经典赏析名家名画相关毕业论文格式模板范文。免费优秀的关于个人修养及石榴及石头方面论文范文资料,适合个人修养论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
吴昌硕1844～1927原名俊、俊卿,字昌硕、仓石,别号缶庐、苦铁、大聋等,浙江安吉人.出身书香门第,自幼即受到家风熏陶.6岁时既由父亲（父甲公,精诗词、知篆刻）启蒙识字念书.14岁模刻印.吴昌硕曾自谓“三十学诗,五十学画”.50岁前广为游学,56岁书画已具自家气象,60岁左右诗、书、画、印风格成熟,而门户自立.61岁（光绪三十年,1904年）,篆刻家丁辅之等发起成立“西泠印社”,公推吴昌硕为社长.65岁进入创作巅峰,直到人艺俱老.84岁（1927年）避兵乱居余杭县塘栖镇,游超山而定报慈寺宋梅亭为长眠之所,是年岁尾作古于上海寓所.吴昌硕专精花卉,亦能山水、人物,平时爱画梅、竹、松、石、兰、菊花、紫藤、荷花、山茶、白菜、葫芦、天竹、牡丹、杂卉等,气势磅礴,力量雄浑.设色打破古人的旧套,喜用西洋红,有时画花就大胆地把这种红色（或大红）堆上去.画叶子又用很浓的绿、黄及焦墨,是在传统的基础上吸取民间用色的特点.其章法结构尤为奇峻,气势逼人,常从左下面向右面斜上,有时也从右下面向左面斜上,枝叶也作斜势,左右互相穿插交叉,紧密而得对角倾斜之势,有时则横插,与传统文人画（如青藤、八大、石涛等）所追求的和谐极为不同,与前海派的胡公寿、任伯年等也完全不同.用笔坚实挺拔,得力于书法篆刻,画梅则直接脱胎于篆隶法,写葡萄、紫藤有狂草奔放笔致.其题跋、印章,与画面顾盼辉映,相得益彰.所写《石鼓文》造诣极深.吴昌硕是诗、书、画、印“四绝”的通才,以四项均高超深厚的造诣,成为中国美术史上一座高峰和典范.吴昌硕是承前启后的一代宗师,在近现代画坛上影响很大,如弟子有陈师曾、王个簃等,并曾亲自指导过王震、潘天寿等.其金石风格直接影响了齐白石、潘天寿、黄宾虹.齐白石曾作诗道：“青藤雪个远凡胎,缶老衰年别有才.我欲九原为走狗,三家门下转轮来.”将吴与徐渭、八大山人并列.
石榴
纸本水墨设色135.7×51cm1925年
吴昌硕的画与任伯年风格完全不一样,任伯年画的好像有点和风细雨,而吴昌硕的画就是闪电雷鸣.吴昌硕这幅画就像是交响乐,铿锵有力.他先是跟任伯年学画,但在营造气势方面比任伯年更上一层楼.
看这幅画画得非常丰富.两个石头构成平行关系,然后再画上石榴树,这样就形成一个三角形.后面再穿插上一个石榴,整个构图就完美了.石头用泼墨,再加上水分,有光溜溜的感觉.任伯年用双钩皴法画石头,而吴昌硕用没骨来表现石头,单纯大气.
这几个石榴的颜色非常漂亮,中部左下大石榴用赭墨,旁边的小石榴稍微露一点朱磦,紧接着上面那个小的又有点冷颜色,跟下面两个又不一样,有点发暗,好像有点坏了一样.这个裂开口的石榴像油画,看上去好像有油画笔触.下面这个大石榴先是用没骨,后来又勾了几条线,又补了半个
关于个人修养类论文范文例文
画画虽然是要根据个人的性格来,但在画之前需要考虑的问题一定要先动脑筋考虑到,这样下笔时才不至于太随意.一张画就是一个人修养的一面镜子,个人修养有多高,在画上看得一清二楚.修养到了,怎么画都行.
吴昌硕用的宣纸比较厚,有点像是夹宣,所以墨色上去以后显得特别厚重.
五月芦橘
纸本水墨设色149×80.1cm1916年
题目可能不对,画面是枇杷,而不是芦橘.
这张画很严谨.主干是直的,左边的几个枝子横插过来,最后再补石头,把势坠下来,左上方添上一组叶子再把势拉上去.石头画得非常好,整个石头和枇杷像是悬空的.然后,下部围绕石、干再用苔点,空间感就出来了.后来中间这个枯干,补得很好.这张画得很痛快,很野!写意画一定要放开,宁可画坏也不要小心翼翼地画.
| 有关论文范文主题研究: | 关于个人修养的论文范文文献 | 大学生适用: | 大学毕业论文、高校毕业论文 |
|---|---|---|---|
| 相关参考文献下载数量: | 41 | 写作解决问题: | 如何怎么撰写 |
| 毕业论文开题报告: | 文献综述、论文选题 | 职称论文适用: | 刊物发表、职称评初级 |
| 所属大学生专业类别: | 如何怎么撰写 | 论文题目推荐度: | 最新题目 |
画的顺序是,先画横的枇杷叶和果,然后再加树干,再加石头,最后点苔.特别是枯干的用笔非常野,很用力也很大气.
寿桃图
纸本水墨设色111.8×58.3cm1924年
先是画先浓后淡的两块石头,之后再画枝干从后面包过来.右面一枝桃干直上冲出画面,这样就把气拉上去,与下边石头呈对角实的斜线,气势很大.
这个桃子的画法有两种可能,一种可能是先用黄色作底,一种可能是先用红色画出桃子,然后再用藤黄润一下.但从桃子的画法来看,应该是先画红的再加黄的.因为先用红的就把大形固定住了,这样红颜色为主色调,黄颜色为辅色.这幅的色彩特别厚重,斑驳陆离感觉很苍劲.吴昌硕作品不像任伯年都是淡妆,而是浓妆为多.
再看这个点子,好像没有规律,其实这个点子的节奏非常好,去掉哪个都不行.外轮廓线也很完整,强调了整体感.
高风艳色
纸本水墨设色148.4×79.3cm1917年
这张画是我最早看到的国画印刷品,那时我还在念初中.感觉画得很好,给人稀稀落落、松松散散很苍茫的感觉.桃花是直势,竹子都是横势、斜势,这样很容易营造出大气势.不管画山水、画花卉,构图时首先想到的就是气势.为了把势拉上去,把左上题款拉得很高,作为补势盖上两个章,右下也盖章,就“对角实、对角虚”了.
这里的红颜色用得非常好,非常巧妙.整个颜色是中间色调,但他把中间那个地方用一点洋红稍微提了一提,就更微妙了.在比较含含糊糊的地方这样一点,是很讲究的,这就是吴昌硕的功夫,大家手笔.如果不仔细看,这些小地方可能会忽略.桃花加了洋红,这是因为画完之后觉得画面缺一个“睛”,所以在这里“点睛”,这么一点加重了洋红,就起到了“点睛”作用.这就是水平!另外,这些苔点很重要,一点苔整个画面就显得很丰富,他点的是节奏,很抽象,而不是具体形象,但一定要点得恰到好处,不能画蛇添足.这种把苔点离开枝干、石面点到空白的地方,是从吴昌硕开始的,原来还没有人这样画过.吴昌硕不像任伯年加很多的草,他是穿插之间用苔点把它们连起来.吴昌硕画面气势的构成,石头起到很重要作用,大的格局是石头,然后再配各种花草.
本文来自 http://www.sxsky.net/yishu/040120362.html
水流花开纸本水墨137.7×39.4cm1908年
此画是他的早期作品,完全用水墨,非常精彩.左下的梅花折枝进来,上部的没骨石头顶在上面.构图就这么简单,但具体到笔墨就复杂了,主要是在大干里再穿插小干和花,画面的前后左右都有穿插.下面这几笔水加得也非常好,若不加这个地方就显得太平,加上水画面就活了.
寿松图纸本水墨152.2×81.8cm1916年
这幅画的气势,一是靠这个主干,一是那个小斜干,形成三角形的气势.其他都是以这个气势围绕主干穿插.这个小斜干一转一弯,与大势呼应.左边的长题款也是把势拉下来,这样“对角实、对角虚”就形成了.任伯年是用草穿插来弥补画面不足,起到统一画面的作用,而吴昌硕是用点,他经常莫名其妙地在地面上,或者说也不一定就是地面上点苔,总之是根据画面的需要.赭石的颜色用得特别好,特别是把眼睛眯起来看,整个画面显得很丰富.如果去掉这点颜色,感觉就比较平了.就跟《桃花竹子图》一样,小斜干上这两点赭红,在这里加重颜色提一提、醒一醒,就显得很精神.
书法在吴昌硕作品中起到很重要的作用.这启示我们,宁可先不画画也要写好字,要每天坚持,持之以恒.
关于个人修养类论文范文例文,与经典赏析名家名画相关论文提纲参考文献资料：