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美术馆类论文范本,与北京凤凰岭书院工作室教学相关论文格式
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;因素之一.中国古典美学中还有一个非常重要的范畴——“味”,是用来表述审美心理的.“味”本来自饮食文化,但当进入哲学领域就完全是另一种意义了.把握事物视与味各有优点,视的前提,是主客保持一定距离,这样便于主体观察.视的优点是掌握的材料清晰,相对较为全面,因而视通常被看作认识的主要感觉.味的前提,则必须是主体与客体相接触,它对对象的把握也许不全面,也不清晰,但是更细腻,更微妙.这种把握主要是一种体验和体悟.中国古典美学用味而不是用视作为美感的核心范畴是耐人寻味的,这也是中国艺术的独特魅力所在.而如果舍“味”逐“视”则无疑是舍本逐末的行为,等于丢掉了中国绘画艺术最核心、最本质的东西.
因此,当代中国画应再次强调写意的精神性表现,把“写”和“意”作为一个统一体,不能为了“写”而“写”,为了“泻”而“泻”,忽视内里的表现,而应重点关注“意”的层面,也就是作品要有情趣,有兴趣,要经历学养的积累和修行阶段,尤其是要有新的时代感来表现当代人的生活.除此之外,还要有新的笔墨、新的造型观、新的章法,也就是新的现代感.要把民族文化精神的厚度与当代人文关怀的深度结合起来.当然这是一个需要我们不断思索和实践的重要课题.
北京凤凰岭书院—范扬工作室
导师范扬
任宝利
1967年生于河北承德.毕业于河北师范大学美术系,2004年进修于北京画院山水高研班,2009年进修于首都师范大学美术学院研究生班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.北京美术家协会会员,中国国画家协会理事,京北画院副院长,徐悲鸿艺术学院客座教授,国家一级美术师.
何仁诰
1953年生,字峻峰,号老拙.曾就读于中央美术学院研究生班,清华大学美术学院美术理论高研班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.中国美术家协会会员,湖南省美术家协会理事,湖南省书法家协会会员,中南林业科技大学客座教授,中国画艺术委员会,九三学社中央画院画家,黄钟大吕彩墨意象艺术研究院院长.现居北京,在中国宋庄圆领部落设立个人艺术馆.
段大刚
1959年生于湖北省仙桃市.1983年进修于湖北美术学院,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.中国深圳市美术家协会会员.
执行导师韩国栋
陈鸿彪
1962年生于湛江,祖籍汕头.早年师从林世昌先生学习书法与诗词,后拜陆俨少先生为师学习山水画,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.深圳自由职业画家.
孙峻
1970年生于安徽淮南,祖籍山东枣庄.毕业于山东曲阜师范大学美术系,2004年人中央美术学院国画系深造,2005年考入中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士研究生班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.中国美术家协会会员,北京华夏名人书画院艺委会副主任,北京水墨研究院院士.
孟令泉
1971年生,山东潍坊人,字轩德.现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室,中国国家画院现代重彩工笔画高研班唐秀玲工作室.中国国际收藏协会书画委员会会长.
时间：2013年4月21日,多云,9：30～11：48
地点：重庆朝天门码头
范扬：这是朝天门码头的广场,我觉得这地方很有意思,特别有重庆的特色,从朝天门码头看嘉陵江,还有一座没有修完的大桥,今天来画一次,下次还有续曲,把这座大桥续起来,我也再来画一张建成后的大桥.这儿处于两江交汇处,码头旁边有这么多的船,但是又高高低低.你看左边的立交桥,像一条龙蛇一样蜿蜒过去,然后有一座桥,一座座桥,又有一座座桥,我觉得特别有山城重庆的特色,它不但是山城,还是一个江城,我们来画这里就是要画这种江城的感觉,两江交汇的那种气象,那种开阔的景象和境界.
我以前来过重庆,但是挥挥手我走了,没有留下一片云（众笑）.今天在这儿我就留下了一张图画.
这次来重庆写生,还遇到了很危险的事情,当时在自贡,我们到那边去考察风情,遭遇了4·20地震,我们住的那栋楼房大约是在8点8分的时候开始震动,再看新闻说是8点20分在雅安.之前我也去过雅安,映秀、汶川我都去过,所以当时震动的时候,觉得震波可能是从那边传来的,震动了大概有5分钟的样子,晃动也挺厉害的,震感很明显,大家都跑到空阔的地方.当时的气氛确实也挺紧张的,后来看电视,李克强总理去了灾区,主席也发表了重要讲话,很多人都去援助,一方有难八方支援,很有意义的吧.时间：2013年4月22日,晴,19：10～20：00
地点：重庆白塔山
范扬：画写生,一定要概括,不然画不完,东西太多.
今天中央华城的杜总带我到白塔山,我一看景色非常有意思.整个阆中古城,周围群山环抱,又有绿水嘉陵江环绕.爬到山上,不管怎么样,先画阆中.山水形胜,还有龙头,左右环抱,阆中确实是个好地方.好地方来好风光,我就把它画下来了.
阆中两千年前就已经出名,更早的时候就有文化底蕴,非常深厚,杜总也讲给我听了,我体会了,就把它画了下来.
时间：2013年4月23日,多云,9：10～12：30
地点：重庆阆中古镇中天楼
范扬：我先画棵树.在哪都可以画,画一画再来看我的.我也在想,怎么弄,先把大树画下来,等会再说.先有一个整体,然后慢慢往前推,无论画什么,都是先把大体画出来,
这个地方写生条件非常好.我画屋顶,有的排线,有的打两个“个”字,有的淡墨一涂,有的重墨一涂,这样就有变化,如果每个屋顶都打“个”字,那变化就少了.我有一套画写生的体系,画着画着就画好了,就知道怎么画了.包括画屋顶,我就涂一个面,有的有线条,有的没有线条,这样变化多.而且这儿有写生的现场气氛,到了这儿才画出这儿的味道.
你看我画的时候,其实也有点改变,但是基本的不改变,比如“骨法用笔”、“随类赋彩”、“气韵生动”.“经营位置”,其实受到西画的影响.我画的有一种趣味,传统只有在花鸟画中看得出趣味来.
过去师傅是很牛的,叫作太师太傅,师傅之称是很了不起的,所以后来我们为什么叫师傅.过去师傅之称是非常客气的,是尊称,叫作太师太傅,是官位,非常大的官.我记得有一次在凤凰,画的时候当地人说,还是你们师傅画得像.
画之前想一下,但也不是完全想好了的,有时候是一边画一边想,水到渠成,就显得自然一些.我画得比较从容,而且到后面越来越有办法经营,这样也很有意思,就像写文章,开始写得紧凑,后来峰回路转,最后也就大而化之了.作画本身就是一个过程,而不是一个程式,画着反复运用,不动脑子、没有感觉的一个反复运动.画画本身就是一个过程,从生疏到熟练,从胸中有一个朦胧的影子到一个完成的局面.就像喝酒,一开始有点酒意,然后有点高潮,最后大醉而归,整体的过程.
今天在阆中古镇的一个最高点中天楼,我在中天楼上画了整整一个上午,题名为“中天楼上画阆中古镇”.这个地方确实是一个人间仙境,过去人们经常用的词叫“阆苑仙境”,实际上指的就是阆中古镇.嘉陵江从这儿绕过,嘉陵江最美最漂亮的一段也在这儿,很适合人居住,在这儿生活便利,风景秀美,所以叫“阆苑仙境”.我记得《红楼梦》就是创造“阆苑仙境”,实际上这儿就是真正实质的“阆苑仙境”,所以我在这个楼上画得就是阆苑仙峰,其实都是和这个“阆苑”有关系.
这儿的景物群山环抱,还有绿水长流,嘉陵江环绕.从楼顶上看下去,一片灰瓦,带一点初春的嫩绿,所以整个画面我就用的淡墨,用淡墨画灰瓦,用嫩绿或者二绿、浅二绿,把它组成一个绿色灰色的这么一个调子,在这个地方能够用这两个色调,体现古镇的一种久远,一种宁静,一种淡淡的逝去的色彩,但是古风犹存,仙境还在.我画出了这么一个人居的仙境,有历史的沉淀,也有现实的状况.作为一个画家,我对它今天的环境有独特的感受,我用了我的手法来尽力地表现.
我带着很多同学来写生,他们也画了很多屋顶,画了屋顶的形式,山川形胜,熙熙攘攘,画出了一个小的村镇、城镇、古镇.跟同学们比起来,我就有一种全新的眼光和独特的色彩感觉,我用自己的手法来表现,他们也不错,但&#
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