关于音乐学方面论文范本,与中国音乐评学会第五届年会巡礼相关论文范文

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时至岁末,中国音乐评论学会第五届年会于2012年12月3—4日在武夷山市举行.会议由中国音乐评论协会与福建师范大学音乐学院共同举办,与会人员集结了各音乐高校教授（王次熠、金湘、杨燕迪、戴嘉枋、韩锺恩、叶松荣、明言等）；《中央音乐学院学报》、《人民音乐》、《音乐研究》等专业期刊专家（张弦、于庆新、陈荃有、高拂晓等）：另外还有来自各高校的音乐学研究生.会议有两项内容：一、第五届“人音社杯”高校音乐书评奖和第四届中国音乐评论“学会奖”获奖名单公布点评；二、围绕着年会议题的学术发言.

一、评奖活动

中国音乐评论“学会奖”和“人音社杯”书评奖与中国音乐评论学会同根并蒂产生,一直以来都是学会工作中重要的组成部分.此次“人音社杯”书评奖共有28篇获奖文章,分别为本科组一、二等奖各7名.“学会奖”共15篇文章,一等奖3名、二等奖4名、三等奖4名.

戴嘉枋代表评委会进行点评来稿问题：1.文章多为书评,对鲜活的音乐生活关注度不够.其症结在于“听音乐太少”,他用“纸上得来终觉浅”来形容此类文章,倡导关注社会音乐生活才是音乐评论得以发展的长久之计；2.获奖文章集中在几所院校中,～方面反映出这些院校的参与带有明显组织性,应该鼓励和提倡.另一方面也反映出“文章内容雷同”的缺陷,尤其是“书评”类文章多以几个专家的某几本书为主.对此他建议“书评的写作要打开眼界、拓宽思路,在书目范围上更丰富,这样才能有利于整个学术视野开拓.”3.文风、结构太相似,在立意和文风上缺乏新意,究其原因是“学院式”教育模式的结果.他指出“评论写作是在对评论对象有广泛涉猎的基础之上,对其优、劣有所见地的评价,不是说套话”.笔者认为,指导教师应该特别关注这个问题,多反省自己的教学,思考如何培养学生的创造性思维.最后他呼吁“音乐批评的从业者们应投身到社会音乐生活中去”.明言结合往届“学会奖”的情况指出：本届评奖文章在以下几点有所提高：1.研究深度有所深入、文化视野有所开阔；2.涉及音乐活动更为广泛；3.作者来源广泛.虽然仍以高校为主,但也有社会上的音乐爱好者参加.与此同时,他还指出两个问题：1.评论文章以出版物学术评论为主,书目选择过于狭窄；2.文章内容对社会音乐生活关注度还不够全面.两位老师的点评集中了评委会的意见：“音乐批评应该全面地关注社会音乐生活、反映社会音乐生活,真正成为社会音乐文化传播、交流的一部分,只有这样才能充分体现音乐批评对社会音乐文化生活的引领作用.”

二、学术研讨

学会研讨主要围绕着音乐评论的学风和文风问题展开.

学会会长王次熠发言认为：一、音乐评论写作要加强学术自觉性,表现在三个方面：1.选题自觉性；2.评论态度自觉性；3.评价内容自觉性.他以《纽约时报>中音乐评论的例子作为范本,指出音乐评论不是一味的阿谀奉承或者挖苦讽刺,而是能够发现音乐生活中的硬伤,并一针见血地指出,使其在学术高度上有所提升.二、呼吁音乐评论关注社会音乐生活.这一点与评奖环节的呼吁一致,他认为“长期以来集中在专业音乐院校中的音乐评论,习惯以一种学院式（“四大件”技术模式）的眼光来评价音乐,显然这对于丰富的社会音乐生活来说是单一的.”解决此问题的第一要务,是吸收社会乐评人,“用多种眼光去评价音乐”.另外他还提出“专业音乐评论的意义是运用我们的专业知识来帮助、促进社会音乐生活进步,真正推动社会音乐生活发展.”三,强调批评意识在各个专业研究领域的重要作用.他说：“所有的音乐研究领域都应该重视批评意识,它是使研究取得学术提升,推动其深入的重要因素.”他还倡导音乐评论界要成为学术民主的领地,老一辈的专家学者不以“学霸”、“权威”的姿态对待莘莘学子,年轻学生更不能妄自尊大、一味批评前辈思想僵化,而是要客观公正的评价学术问题.最后他对学会寄语：“多产生高质量的音乐评论,使音乐评论真正地推动社会音乐生活进步.”王次熠的讲话触及到了音乐评论写作、社会作用、学风建设等多方面的问题.“三个学术自觉性论题”对音乐评论写作具有启示意义,关注社会音乐生活的提议开阔了音乐批评活动视野,强调批评意识建立和对学术民主的呼吁更是体现了音乐批评对社会文化所承担的职责.

上海音乐学院杨燕迪教授以《论音乐评论写作的文字表述>为题发言.作为活跃在当代的专业乐评人,数十年来他不仅积极投身评论写作,发表了多篇音乐评论文章,还对音乐评论写作的方法论和教学有深入研究.他以自己多年的写作经验告诉大家：音乐评论的写作首先要好看、耐读,其次要清楚自己的读者是谁,这是音乐评论文风的核心问题.对于文风问题他提出两个反对：警惕学院“八股”和避免业余“八卦”.一语中的直指当下音乐评论的通病,如何在两者之间取舍,他讲到音乐评论的最佳状态是文字表达与技术分析“你中有我、我中有你”,但是由于音乐无主题性、情感文字一般性以及评论出版篇幅限制等原因,写作中很难达到这种状态.面对挑战我们应该何去何从?答案是：“首先要意识到这一问题的存在,其次应积极地寻找方法解决.”随后他开列了三个方法：1.借鉴相关发达学科评论文章（如台湾文学评论家王德威）；2.学习同行业优秀乐评家的范文,如约瑟夫·克尔曼（JosephKerman）、查尔斯·罗森（CharlesRosen）、科恩（EdwardT.Cone）等人.3.不牺牲音乐本质技术分析前提下,充分发挥文字的修辞功底（当然这需要长时间的磨练）.笔者在奋笔疾书做笔记时,也在思考一个问题：在依靠文字与音乐本体说话的音乐评论中,大量的阅读和广泛的倾听无疑是开启评论者写作灵感的不二法宝.

上海音乐学院韩锺恩教授发言《描写、表述与评价一兼谈上海音乐学院音乐批评教学与实践》.他认为：1.“学院式”批评教育应以艺术音乐为主要对象,尤其是正在上演的音乐会.音乐会评论写作要善于从作品入手去把握演出,作品整体结构、历史背景、文化历史价值等都是考量演出的标准；2.音乐批评的两种极端文风（纯粹感性语言描述或干冷技术分析）与音乐批评学科没有建立自己的学科语言有直接的关系.音乐评论亟待建立属于自己的学科语言,这种语言应该以音乐批评对象为基础,在描写时切中其特点,在表述时凸显个人语言风格,在评价时深入到文化价值高度；3.关于上海音乐学院音乐批评专业学生的培养,他谈到前不久学校举办的音乐评论评奖活动及与《文汇报》合作的音乐评论活动,提出音乐评论人才应该根据学生的兴趣爱好、学习经历术有专攻去培养,凸显个人特色；4.音乐批评学科建设,音乐批评意识应该逐渐渗透到各个音乐学学科研究中,“批评音乐学”是未来发展的新方向.他对音乐批评教育和学科建设所做的思考表现出了开阔的学术视野和超前的学科意识,对音乐批评的教育者们具有启示意义,对学科发展更具有指向作用.《人民音乐》原主编张弦老师发言《热爱音乐、尊重音乐、解读音乐——关于音乐评论学风、文风的一些感触》.她指出当前一

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