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40;本性,这来自于他对确定世界的警惕,从装置及影像作品《人质》到《凝视》都体现了这种警惕,一脉相承.

哲学是你创作作品时思考的主要内容吗?

一个艺术家把一件作品放在你眼前的时候你会去审视,这会使你脱离你本该对眼前的事物去关注的问题,当这个问号产生的时候你就动用了哲学,这个时候你就会去思考.

你会关注观众的思考与你的思考是否会不谋而合吗?

我前一段时间谈到共同体,有人说共同体有没有门槛,我说有,这个门槛就是共同体所有的人坚持认为每个人都是充满差异的.我们对共同体好像有一个错觉,我们都喜欢白色那不叫共同点,那叫VIP俱乐部,大家有100万就加入VIP了,大家都经过七十年代,你是八十年代,我觉得任何一个年龄相同经历相同地区确定的不叫共同体,这叫利益价值,共同体是必须承认这个世界是充满差异的,所以从这个意义来讲谁可以代表别人说话?所以你热衷于思考创作中的细节?

是的.比如我在伦敦会议上就产生一个缝,一开始我就想把这个缝缩小,结果我用了一个月把它拆了做、拆了做,但是突然有一天我发觉为什么我要填平这个缝呢,我就开始想如果我不拒绝这个缝它会产生什么,我就又重新把我拆过的东西装回来,最后就用缝变成了我的一个出发点.这个东西我搞不清楚,然后我就开始画草图,像搭房子一样,,比如这个地方是块木头,它有多厚,然后你们注意那条白线,那个白线是用三个月画了一条,因为我突然发觉上面缺一个东西,缺什么我不知道,突然用三个月的时间发现缺这个东西.

你思考过艺术与商业的关系吗?比如这次的马爹利和今日美术馆.

我注意到的其实恰恰是“十年”这个概念,大家都知道它的主要功能是对价值的肯定,但是我觉得在文化上面有一个更重要的概念,就是你要坚持你对这种价值的肯定,我觉得这个坚持应该体现在一个持续性上.这种诉求持续性,有一个词现在很好提,就是“忠诚”,其实坚持的意义,在某种情况下就是你的态度,这个态度代表在工作中保持对自己的足够信任.

欲望支配消费

洪浩：以形式美学独辟蹊径的摄影家洪浩,以冷静的观察透视当下社会的消费欲望和权威意识,成为使用历史文化符号进行反思和警示的潜伏者.《我的东西》通过对日常生活用品进行平面并置罗列后进行的实物扫描,呈现了个人生活中的消费物质及自身的生活状态,在对象排列的装置、转换、重复之间找到了一个直接呈现的共有空间,繁复地组合混杂一起.

你为什么选择用扫描仪这种工具来展示自己的作品?

扫描仪跟照相机、绘画包括雕塑的区别,在于媒介本身与物品的距离,绘画是隔空观察,照相机如果没有距离就没法拍.但是扫描仪必须是绝对接触影像才能生成.在我拿着物品放置在扫描仪上时,手与物品的接触也成为一种认知.

这个认知过程你认为是在记录生活还是创造生活?

这肯定不是创造,如实地把生活,通过一种如实的呈现,像这个按说都是这么大的,这个有点缩小了,所有的作品是原大的.它相对来说是一种把物质的颜色、大小、客观这些基本状态,如实地反映出来.需要体现一种观察、客观性.

你的作品侧重于关注消费品,你关注消费的哪一方面?

实际上我的作品中每一个元素都是我们生活中一个内容,这种内容实际上是消除这个区别.哪些东西和哪些不重要,在社会里,我们形成了社会的价值认定.这种认定本身具有可变性,有很多因素.当我们追求它们的时候,发现很多会引起我们的关注,有很多的问题发生.

你如何看待消费?消费的起因很大一部分是由于欲望,包括使用欲,占有欲,它的欲望是出发点,是消费的出发点.包括这种制造商,刺激你的这种欲望,你没有这种欲望,给你营造出来,这样才是一套社会生活和社会消费的统一.

像马爹利非凡艺术人物这样的颁奖盛典,你认为对品牌及艺术有什么影响?

马爹利这样的活动所针对的社会人群很广泛,通过这种运作方式,跟艺术结合起来传播的优势是更大的.“奖”,更多的是一种对某种价值的认定.把这种价值的体现放大,我觉得这个是很有意义的.这样才会把一些有意义的价值放大,实际上对整体社会的精神,人们追求生活品质,生活品质的提高是一种帮助.

细腻和缓慢是我的生活方式

毛焰：用技巧承载灵魂之美的油画家.其肖像作品善于勾勒人的灵魂,加上他对于古典主义的思考,使其美学特性代表了中国写实绘画的新高度.毛焰本身排斥个性,这种刻意的排斥变成了一种“没有个性的个性”,正如他独特的灰色调和一口气画了12年的托马斯,即使他技术的源头是西方古典主义,他不断接近没有尽头的尽头的行为也渗透着中国哲学之美.

成为明星艺术家,会不会觉得压力很大?

没有,我现在毕竟不是一个年轻人,我今年45岁.所以我觉得不要把这些东西看得这么重,它很重要,它很好,所有的东西都很好,但是没有必要把它看得很重.有些东西不是外界给的,有些东西是自己给的,把自己搞得累那就很麻烦了.外界的东西可以承认、可以接受,但是自己也可以保持不变.

你已经画了12年的托马斯,还会继续画下去吗?

可以一直画下去,当然它也可以随时停止,尤其是那一张,过一段时间你会发现他有什么不对,你想清楚,想透了就会有改变.画到这种程度,就是说画一层好一层,画多少好多少.画到这种程度,就真的是越画越好了,但是你要投入进去.这种感觉是我最喜欢的画,就是完全没有停止.

你的大画创作速度快得惊人,小画却需要好几年,为什么?

这个确实很有意思,小要精致,因为小的这个东西你很容易找,很容易控制它,在你视觉范围内.但是实际上你要深入进去的话它是不被控制的,它是非常细腻、非常缓慢的.所以我觉得简单的来说小的作品是越深入越好.大的作品是往外的,简单来说就是这个意思.所以我喜欢这种感觉,我喜欢这种方式.至少我年轻的时候,喜欢这种反其道而行之的东西.

你认为艺术与商业是交叉的还是平行的?

马爹利非凡艺术人物已经举办了很多届,每年都有很多艺术家获得这个殊荣,这些也都是我喜欢的艺术家.我觉得与品牌合作是一个趋势,而且我觉得通过和这些时尚品牌的合作会让艺术范围可以更广阔一点,不仅限于在艺术的圈子里,对艺术的推广,我觉得还是很必要的.

最美的女人是黛安娜

帕特里克·德马舍利耶：以光影捕捉美与优雅之神韵的摄影家.他被称为“女性之美的崇拜者”,他常常捕捉到女性自然流畅的活力美,并善于利用光影变幻将她们独有的优雅特质与美感淋漓展现.

你发现美的秘诀是什么?

不用去发现的,因为每个人都有这样的美,就是把它捕捉到就好了.

明星与非明星拍摄对象在拍摄过程中有哪些区别?

除了明星更容易在镜头前放松以外,对于我来说是明星也好,不是明星也好,都是普通人,没有什么区别,都是平等的.在你的概念里,美是什么?

如果自己当时做的事情很好就觉得很自信,这时候就表现得很好,特别好看,特别美.如果对自己有各种担心和担心各种事情的时候,那么看的时候就不是那么好看.

到目前为止,你的所有模特中,你觉得最美的女性是谁?

当然是戴安娜王妃.她的个性、美丽,真是让人赞叹.她的突然离世让我感到非常难过,很惋惜.你如何看待艺术与品牌的结合?

大家都知道我与太多品牌合作过,比如LV、Dior、Chanel、Prada、Gucci、娇兰、Ferragamo等用艺术来展现品牌的魅力,这是最有效的营销,无论对品牌还是对艺术.