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音乐学方面有关论文范文检索,与美国音乐学学会第七十八届年会学术纵览相关论文的格式
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12年11月1日至4日,美国音乐学学会（AmericanMusicologicalSociety,简称AMS）第七十八届年会在路易斯安那州新奥尔良召开.会议集合了美国、欧洲、亚洲和大洋洲的400多名音乐学学者参会,充分展示了不同国家和地区在音乐学研究领域取得的最新成果.此外,美国民族音乐学会（SocietyforEthnomusicology?熏简称SEM）和音乐理论学会（SocietyforMusicTheory,简称SMT）亦在同时举行年会,会议代表总数超过千人.笔者作为美国音乐学学会的会员参加本届年会,亲身体验了这次音乐研究盛会带来的学术滋养和交流喜悦,同时也引起了个人对音乐学发展趋势的深入思考.
美国音乐学学会创立于1934年,其前身源于1930年成立的纽约音乐学学会.经过数十年的发展,美国音乐学学会逐渐成为欧美音乐学领域的重要学术组织.学会成员公开发表的大量音乐研究成果不仅奠定了美国音乐学研究的学术基础,同时也为国际音乐学学科的发展和细分起到至为关键的推动作用.目前,美国音乐学学会在美国本土和海外拥有3600多名正式会员,并与1100多所院校和学术机构建立了广泛的合作关系.作为美国历史最为悠久的音乐学学术组织,美国音乐学学会始终把音乐历史与文化的研究作为发展的主体,同时广泛吸收音乐人类学和新音乐学的研究观念和方法,使传统的音乐学研究在21世纪焕发出新意和光彩.笔者首次前往美国参加本届年会,对于个人恰似一次破冰之旅.当我们把“国际化”作为一个口号时常挂在嘴边时,亲身的参与才能打消内心一知半解的困惑,对我们同国际存在的差距才会有一个较为准确而清醒的认知.面对数量庞大、内容丰富的各种议题,笔者带着西方音乐史的学术背景重点关注和聆听了美国音乐学学会（AMS）的大部分发言和论坛.置身熙攘的会场,只感觉自己就像超市中的购物者,为获取各种学术信息和灵感寻觅选择.短短四天,各种研究成果早已装满购物车.
美国音乐学学会的各个分会场以不同论题加以划分,论题内容多元、细密.每个分会场集中了相同论题的学者,依次上台宣读论文并接受分会场主席和在场听众的提问.为了给予论文宣读者充分的表达和展示机会,大会将每位代表的现场陈述时间规定为20分钟,并留出10分钟时间供与会者提问.学者们大多以PPT文件作为演讲辅助,并配以少量音像资料和纸质讲义作为信息补充.由美国音乐学学会主持的分会场,根据学会与其他学会的结合与交流情况,还可分为学会独立举办、同其他两个学会分别或共同举办等四种方式,即AMS、AMS＼SMT、AMS＼SEM和AMS＼SMT＼SEM.这样的会议安排,不仅为各领域的音乐研究者提供了交流、合作的机会,更反映出当今音乐学界对探索新知、跨界联合的提倡.以下,笔者将按此种划分方式对不同论题加以归纳概括,以简明的语言勾勒出年会的全貌,并将会议涌现的亮点与新意予以突出.①
由美国音乐学学会独立举办的分会场占据整个年会的主流,共设62个基本论题.基于论题,各个分会场的演讲和讨论内容又可分为断代史研究、个人专题、现当代音乐、美国音乐、音乐文化现象等主要类别.尽管这样的论题划分多有交叉,却能反映出本届年会独立会场研讨内容的基本特征.断代史研究是西方音乐史研究中的普遍类别,也是传统音乐学研究的基础.在本次年会中,有关西方音乐的断代史研究论题有17项,内容涵盖了自中世纪到19世纪浪漫主义时代的各个历史时期.对于中世纪时期,分论题代表就中世纪音乐的若干话题进行了追溯和梳理,对以往如经文歌起源问题进行了新的反思.在对新艺术时期马肖音乐的讨论中,亦有对其经文歌对位法技术的专门阐述.关于16、17世纪文艺复兴时期的音乐,学者们重点讨论了这一时期歌手的表演训练、实践以及承担的社会角色.对意大利1600年前后音乐的最新研究亦成为一大亮点,其中涵盖圣咏在这个时代的流传和演唱方法,以及对歌剧中回声效果的现象学研究.巴洛克音乐研究论题集中于宫廷音乐的身份、效果和影响以及那个时期音乐家的生存处境,其中对德国管风琴师和宫廷乐手的谋生手段尤为关注.18、19世纪音乐一向是断代史研究的热点.本届年会对18世纪以苏格兰为代表的民间音乐对古典音乐的影响加以讨论,并对18世纪音乐家的表演和排练情况予以调查和追溯.对于19世纪音乐,与会代表将研讨重点落在歌剧和艺术歌曲上,就歌剧作品的接受习惯和艺术歌曲的文本、语境进行专门探索.部分专家还对19世纪音乐速度标记的生成和使用方式进行研究,并对法国浪漫主义晚期的音乐风格划分提出新的见解.针对19世纪到20世纪的音乐文化转型期,专家们对李斯特、德沃夏克、斯美塔那在音乐创作和听众接受方面出现的身份认同问题予以研究,并就法国在两次世界大战之间的音乐评论展开专题讨论.对于20世纪音乐,部分学者以“现代的困难和艰难的现代主义”作为论题,对音乐的现代化问题进行反思,并且就梅西安等人的战后作品与先锋性做了阐述.本届会议的断代史论题大多依据研究者的论文内容设立,反映出当代学者对传统研究领域的新视角和新思路.尽管内容精细、庞杂,却能引人入胜、驻足一观,起到拓宽视野、查漏补缺的效果.
个人专题是传统音乐史研究中的另一个基础范畴.它重点针对音乐家的表演和创作行为以及个人风格进行研究,由此产生对音乐家及其作品的深度剖析和思考.在本届年会中,关于个人专题研究的论题共有12个,其中包括了自中世纪时期到21世纪的多位音乐家.对于约翰内斯·西科尼亚（JohannesCiconia,约1370—1412年）的研究,主要就作曲家的国别身份及音乐风格展开探讨,并对遗留至今的手稿进行分类研究.研究者还对英国文艺复兴时期的两位音乐家米理查德·敏绍尔（RichardMynshall）和约翰·普雷弗德（JohnPlayford）的器乐曲谱展开研究,从而对英国早期音乐的演变做出评价.对于普鲁士费德烈大帝的音乐贡献,研究者则以音乐表演的方式展现了这位皇帝亲作的长笛与羽管键琴的重奏曲,唤起人们对当时宫廷音乐生活的直感体验.在针对门德尔松和舒曼的浪漫主义风格研究中,学者重点分析了门德尔松的《钢琴三重奏》（Op.49）和疑似姐姐范妮创作的《东方奏鸣曲》,并对舒曼艺术歌曲中的诗意表现和音乐修辞应用提出新的见解.“重访肖邦”论题着重对玛祖卡舞曲的民族身份象征,布索尼钢琴改编曲的性别观念和演奏阐释,以及肖邦国际钢琴比赛机制的社会文化内涵予以审视.在“瓦格纳及其后世”的论题中,研究者就作曲家的轻歌剧尝试、乐剧批评以及瓦格纳对30、40年代美国纪录片的影响进行品评,实现对作曲家的微观调查.李斯特及其前辈的相关论题,探讨了卡尔·车尔尼作为李斯特音乐楷模的可能性以及李斯特作为评论家对约翰·菲尔德夜曲创作的评价.在针对20世纪以来作曲家的论题中,乔治·格什温、里奥纳德·伯恩斯坦、查尔斯·艾夫斯、约翰·凯奇和阿沃·帕特成为学者们宣讲研讨的核心.人们对艾夫斯的《第四交响曲》加以分析,并对艾夫斯研究的现状与前景加以评估.约翰·凯奇专题则以群体研讨方式展开,重点针对部分作品及其思想背景展开辩论.格什温和伯恩斯坦作为美国音乐杰出人物身兼的作曲与表演二重身份受到人们的关注,而阿沃·帕特在音乐中反映出的基督教意象与宗教记忆则成为研讨的重点.名目繁多的当代音乐研究课题反映出当今音乐学研究的新倾向.音乐学者们不再仅仅关注久远的历史问题,更将目光投向我们正在经历的现实社会.在各种当代音乐论题中,电影音乐和流行音乐成为研究的重点.在对电影音效与政治的关系探讨中,学者们以电影作品为例,剖析音乐对政治题材的烘托效果.“幻想、电影院、声响和音乐”论题引起学者们对音乐在电影制作和接受方面诸多文化现象的思考,以论坛方式展开讨论.在流行音乐领域,学者们不但探讨了摇滚音乐制作
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