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音乐学方面有关论文范文检索,与美国音乐学学会第七十八届年会学术纵览相关论文的格式
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450;其审美问题,还对电子游戏音乐的历史、理论和人种论予以梳理和归纳.电影与电视音乐的声像虚拟所带来的心理压迫亦成为学者研究的问题,电视音乐已成为当代音乐学研究的一个重点.在针对20世纪以来的艺术音乐研究中,德国和意大利在两战之间的音乐与法西斯主义的关系问题引起学者重视.二战及战后的音乐调整和重构则成为关系东欧国家政治变迁的重要课题.此外,管弦乐队在一个世纪以来发生的革命性变化被学者加以梳理,而法国当代音乐在政治宣传方面发挥的效力亦被学者纳为课题.作为美国本土举办的音乐学年会,美国音乐自然成为整个会议中研讨的重点.除了就20世纪美国管风琴音乐创作表演以及对美国音乐剧院的资料调查以外,其他美国音乐论题均属流行音乐研究范畴,并且极具当代性和地方特色.奥尔良作为美国爵士乐的发祥地,拥有着得天独厚的研究资源.本届年会中有关爵士乐的论题共有七个,涵盖了爵士乐从体裁形式、生存环境、乐手生活到源流追溯、爵士名家等多个范畴.其中,《流动的音乐之根：新奥尔良的多元世界》将潜居城市的爵士乐手和社团的生存状况做了调查和反思.《爵士乐中的反复、修正和重游》则向人们揭示出潜藏在爵士乐表演技巧背后的文化内涵.爵士乐作为美国音乐文化的瑰宝一贯被学者所重视,它的历史渊源和艺术特色吸引着众多研究者,使它包含的独特文化属性能够透过理论阐释获得更多的理解和传播.独立会场的第五类论题集中于音乐文化现象,重点探讨与美学、哲学和社会学相关的音乐文化命题并且有意识地将研究的边疆从西方音乐扩展到亚洲和非洲音乐.在音乐与移民、音乐与种族制度、音乐与战争、音乐与游戏,以及民间音乐反思等文化课题中,研究者们密切关注音乐在特定地区的社会文化语境中的价值作用,并对研究个案进行个人化&
音乐学方面有关论文范文检索
如果美国音乐学学会独立分会场的研究反映出音乐学研究的传统优势和发展趋向,那么学会与其他两个学会共同主持的分会场则反映出不同学科领域之间的紧密协作.美国音乐学学会（AMS）同音乐理论学会（SMT）一向保持着紧密联系.音乐学研究重点关注音乐历史、风格、文本及其文化语境的人文课题,而音乐理论则集中讨论与音乐创作相关的技术理论和方法.音乐学分析需要音乐理论提供具体的分析方法和基本手段,而音乐理论研究亦能透过音乐学学术成果拓宽视野,贴近不同时代的社会文化.在本届年会中,两会共同举办的分会课题包括13项.其中既包括音乐草稿分析、音乐结构形态研究等传统领域,还包括对音乐形式的哲理反思、音乐语言与情感、古谱研读的高科技手段等新课题,充分展现出两个传统研究领域的互渗与交融.尽管学者所持观点和学术背景不尽相同,但是却能够在相关作曲家和作品的研究上实现合作.两会还为参会的资深专家和理论学子开辟了对话与交流版块,进一步打破双方在学术领域的界限,达到学者之间的充分沟通.西方音乐学学会（AMS）同音乐人类学学会（SEM）在学科界限划分上一度泾渭分明,甚至互有偏见.然而,本届年会上由两个学会共同承担的联合论题则充分反映出二者之间的合流趋势.首先,两会所涉及的论题大多把音乐同社会政治的联系作为关注的焦点.例如“20世纪美国歌剧的种族与阶层”、“爵士乐与国家主义：全球叙事中的身份认定”等课题,不仅包含着传统音乐学关注的音乐历史问题,更包含着音乐人类学界热衷的社会语境观察与分析.而两者的结合恰对当代音乐学研究产生方向性的影响,使传统的音乐学研究界限趋于崩解,而在视角和方法上逐步贴近音乐人类学.这种合流趋势自上世纪90年代就有所显露并引发争议,而目前则成为双方乐于面对的合作基点.两会学者还对美洲与拉丁美洲的音乐文化博弈、苏联时代的音乐政治以及犹太音乐的历史编年等课题共同加以探讨,从不同侧面反映出音乐历史与地区音乐文化的景观特色.此外,两会学者还就音乐教育、音乐实践工作坊、互联网音乐交流、社群宗教音乐研究等课题开展合作,使音乐研究走出闭塞的书斋,贴近当代音乐生活.本届年会最大程度的合作体现在三个协会共同举办的10个分会项目上.这些项目以相对宏观的课题范畴努力将三方学者的关注点汇聚起来.其中对于美国流行音乐流派和生存环境的探讨占据主流,旨在探索流行音乐在当代社会的文化功能和发展影响.此外,对于传统音乐史学关注的作曲家和作品,不同研究者亦对它的历史语境和文化关联进行调查和判断,从而引发对作品风格和技术运用的深层思考.总之,各个学会的联合研讨实现了音乐研究领域的跨界合作,并且形成了音乐学未来发展的最显著趋势.它不仅使得许多历史课题再次成为学术研究的亮点和时尚,更能激发不同领域研究者之间的相互理解和思维扩张,为嫁接和创生全新的研究方法和学术领域提供自由空间.
年会结束之日,笔者怀抱着丰厚的学术财富满载而归,对于它的消化和理解却需要相当长的时间方能完成.回顾亲身参会的短短四天,本届年会给笔者带来的惊喜和兴奋溢于言表,同时也自然而然地引发对国内音乐学学术现状的诸多思考.笔者以为,学术的进步关键在于学习,而要获得学习的动力、明确学习的方向就要融入国际研究的舞台,透过认知和体验获得最为准确的学术动态和发展信息.仅就本届年会而言,笔者有如下五点可为我国的音乐学研究内容和会议模式提供发展参考.第一,音乐学研究课题的细密化和个性化是本届年会提交论文内容的突出特点.学者无意对音乐史或相关研究范畴进行概括性的宏观阐述,而将课题聚焦在细致入微,凸显立场的研究内容上.第二,音乐学研究逐步摆脱传统的音乐本体分析或传记写作,即便对于同作曲家和作品相关的个人专题,也力图从文化的角度对研究对象进行细致观察和个性分析,避免总结规律,谨慎书写结论.第三,音乐学研究的主导趋势应当将目光更多投向当代社会.它一方面要求把时尚多元的流行音乐、影视音乐和长期忽略的特定群体的音乐生活纳入其中,同时以人类学、社会学的角度对这些文化现象进向行观察、梳理,对于其中凸显的社会身份和权利问题要给予充分关注,由此改变固有的音乐学研究方向,使音乐学术研究直面文化前沿.第四,积极推动国内音乐学研究的跨界合作,将中国音乐的发展作为研究对象,充分发挥本土文化资源,促进音乐研究的交流互通.传统的音乐历史和音乐美学研究者应该积极学习音乐人类学、音乐社会学的方法理论,在自身研究领域找到研究实践的契机,确立全新的研究视角和学术命题.第五,美国音乐学学会年会的会议运作模式能够为我国音乐学学术会议的开展提供相应参照,本着务实、求真、朴素、高效的原则,从根本上改变不同领域间的隔绝与壁垒,纠正自说自话、缺少交流的研讨方式.对于分会场和会议论题的确立亦应作出更为学术化的定位,避免陷入大而无当的空谈.强调对与会人员提交论文的质量筛选,防止学术会议品质的整体下降,从而为确有价值的前沿课题赢得更为充分的研讨空间.自上世纪90年代至今二十多年的发展中,中国的音乐学研究和学术交流已经取得了长足的进步,然
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