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歌剧相关论文范例,与电影《曲与泪》歌剧音乐赏析相关毕业论文开题报告

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[摘要]电影《曲与泪》是关于意大利作曲家威尔第歌剧创作历程的一部音乐电影.影片从他的第一部歌剧《奥贝尔托》获得成功至最后一部巨著《奥赛罗》的完成,贯穿了他四十余年创作的歌剧作品,如按图索骥使观众能深入威尔第的音乐世界,同时也能感受到威尔第每部作品如何成功地推展剧情.伴随剧情的展开他创作的咏叹调、合唱、二重唱等诸多知名的曲目依次展现出来,透过歌剧的宏大场景、曲折情节、动人音乐,从而发现威尔第高超的音乐创作技巧、丰富的内心情感以及剧目深刻的内涵.

[关键词]《曲与泪》；威尔第；歌剧音乐；赏析

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电影《曲与泪》是由皮耶·格雷索主演,拉法耶罗·马塔拉佐导演的表现意大利歌剧作曲家威尔第一生的传记电影.片中听到威尔第谱写的一些著名的、最令人喜爱的咏叹调、进行曲和变奏曲.片中塑造了主人公才华横溢、知识渊博的形象.

影片《曲与泪》以倒叙的方法记录了威尔第从第一部歌剧诞生至最后一部歌剧完成的整个过程.当威尔第去世前躺在病床上追忆自己一生的音乐生涯时,时间回到了1839年.这一年他的第一部歌剧《奥贝尔托》获得很大成功,上演这部歌剧的斯卡拉剧院经理梅雷利,委托威尔第谱写喜歌剧《一为主王》,但由于恩妻爱子相继故去,心绪不佳,创作失败.威尔第的第三部歌剧《纳布科》在斯卡拉剧院上演,取得巨大成功,威尔第一举成名.剧中合唱《飞呀,思想,乘着金色的翅膀》,被公认为象征意大利人民反抗奥地利统治的民族战歌.《纳布科》演出之夜,米兰城甚至出现“威尔第万岁”的标语.剧中女主角扮演者朱塞平娜·斯特莱尼,于1859年成为威尔第的第二任妻子.继《纳布科》之后,又谱成《伦巴底人》与《欧那尼》等`13部歌剧.自1851年起相继完成《弄臣》《游吟诗人》与《茶花女》三大歌剧杰作,威尔第成为闻名欧洲的“意大利歌剧大师”.这期间,他还谱写了《吹响号角》等艺术歌曲,对意大利人民争取自由与统一祖国的正义斗争起到了重大作用.威尔第的晚年时期,正是瓦格纳影响遍及欧洲之时.面对瓦格纳歌剧渗透的形势,威尔第坚持意大利歌剧的民族传统,走歌剧改革之路,1871年完成四幕歌剧《阿伊达》.此后,他遁居故乡16年,写些四重奏等小型作品.1887年,重振旗鼓写出世界名著的《奥赛罗》与《福斯塔夫》两部歌剧瑰宝.《福斯塔夫》完成后的8年里,威尔第又隐居乡下做些慈善事业.1897年,妻子斯特莱尼逝世后,迁居米兰谱写宗教音乐,他以87岁之高龄结束光辉的一生.

一、影片中歌剧咏叹调的运用

影片开始就以歌剧《奥赛罗》第四幕《奥赛罗之死》拉开帷幕.《奥赛罗》是威尔第创作晚期的一部杰作,是建立在传统歌剧基础上的现代音乐剧.这部作品实现了完美的形式和深刻的内容之间的高度统一,从而赋予它更强大的艺术力量.《奥赛罗》中最著名的咏叹调包括：第一幕中的《饮酒歌》,第二幕中埃古的《信经》,第三幕中奥赛罗关于德丝蒂莫娜不忠贞的独白以及第四幕中的《杨柳之歌》、女高音庄重的《圣母颂》和《奥赛罗之死》.《奥赛罗》的剧本是意大利著名诗人和歌剧脚本作者阿里戈博伊托根据威廉·莎士比亚的同名悲剧改编.他运用“契纲领,简头绪”的方法,使脚本既保持了原作的精髓,又适合歌剧舞台.1887年2月5《奥赛罗》首演于米兰的斯卡拉剧院,一举获得成功.至今每场演出都会给观众留下深刻的印象,是威尔第探索高峰的代表作之一.《奥赛罗》的音乐可以用“完美无缺”四个字形容.威尔第在《奥赛罗》这部剧里,完美并深化了他早期作品中的歌剧表现技巧,仍然保持着意大利歌剧的传统风格.大段优美动人的旋律和永远令人陶醉的美声,一首首咏叹调感人至深.同时又汲取了瓦格纳“乐剧”的创作手段,进一步发挥了管弦乐队的表现力,加强了歌剧中音乐的作用和歌唱的戏剧性.威尔第在《奥赛罗》里完美地加强了他早期的歌剧技巧,进一步发展了他的配器法,但既未失去他超凡脱俗的旋律,也没有盖过歌唱家的声音.

影片中威尔第曾出现两个心爱的女人,第一任妻子是他的同乡,善良、美丽,但当他事业未见起色之时就因病去世了.第二任妻子是当时意大利著名的女高音歌唱家斯特莱尼,当两人热恋之初,斯特莱尼为了不影响威尔第歌剧事业的发展,毅然决定离开威尔第时演出了歌剧《埃尔纳尼》中的著名咏叹调《埃尔纳尼,一起逃走吧》.歌剧《埃尔纳尼》是根据雨果原著改编后作曲的第五部歌剧,是威尔第从丧妻丧子的打击中复原后,以浪漫的恋爱题材谱成的、热情洋溢的作品.威尔第首次取用浪漫的题材作曲,旋律比前两部更为流畅,虽然稍嫌粗犷,却具有强烈的倾诉力.当威尼斯的费尼杰剧院委托威尔第谱写新作时,在剧院经理建议他取用雨果的《埃尔纳尼》作曲时,他便欣然同意了.1844年此剧在威尼斯的费尼杰剧院首演.特别是第三幕的《阴谋的合唱》,激起了人们的爱国心,刺激了当时的民族运动.结果,歌剧《埃尔纳尼》不仅在意大利国内博得崇高的声誉,也使威尔第的盛名传遍世界.

歌剧学术论文撰写
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《里戈勒托》是威尔第最成功的名作之一,又称为《弄臣》,他一生中写出的著名作品包括《茶花女》《奥赛罗》等,但巩固他在意大利歌剧界不朽地位的,却是这部曲调光辉、情节曲折、内容充实、魅力洋溢的《里戈勒托》.咏叹调《女人善变》一曲,由于容易唱、容易记,预料必定会流行,威尔第于是将曲谱一直保密到首演那一夜才交给歌手.首演后,此曲果然传遍威尼斯的大街小巷.威尔第根据皮亚韦精心改写的剧本作曲,在接近完成时,突然接到检察机关禁止演出的通知,为能让此剧公演,剧名从原来的《诅咒》改为《里戈勒托》,地点从原著的巴黎改为意大利北部的曼图亚,人物由弗朗索瓦一世变成曼图亚公爵,驼背的弄臣特里布烈也改为里戈勒托,里戈勒托的女儿由蒲兰改为吉儿达.当《里戈勒托》首演后观众立刻喜欢这个剧目.剧中第二幕第四景里戈勒托演唱的咏叹调《把我的女儿交出来》也是抒情性、技巧性较高的咏叹调.剧中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》,一开头就是下行的大调音阶；公爵之歌《女人善变》中,前几句都在一个八度里,十分简洁,但一下子就能抓住听众的心.

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二、影片中歌剧重唱及合唱的运用影片中威尔第歌剧的咏叹调无疑是