关于文学性类论文范文文献,与解读电影的另一种方式:剧本到电影相关毕业设计论文

本论文是一篇关于文学性类毕业设计论文,关于解读电影的另一种方式:剧本到电影相关研究生毕业论文开题报告范文。免费优秀的关于文学性及导演及电影方面论文范文资料,适合文学性论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。

#8220;导演中心主义”的形成,是以彰显电影的文学性、艺术性为前提；没有电影的文学性就没有导演中心主义.新浪潮导演之所以能够从现实维度的制片人处挣扎而出,就在于聚集了文学力量,能够身体力行地实践编剧的前期创意与故事,表达独具个性的世界观、人生观.我们看到,法国新浪潮导演们,要么具有影评家的背景,如拍摄《四百下》的特吕弗、执导《精疲力尽》的戈达尔等,具有十分显见的理论主张与美学理念；要么干脆就是作家,其文学经验异常丰富,认为电影不过是加强文学性的方式,如罗伯·格里耶、杜拉斯,等等.他们旗帜鲜明地认为“编导合一”是最理想的创作方式,彻底消除编剧与导演之间的隔阂.概言之,导演中心主义伴随法国新浪潮电影运动而逐渐明确下来,但这种导演即是编剧；既然编导合一,导演中心主义其实也就是编剧中心主义：编剧在电影中拥有绝对重要的地位,只不过是通过导演的身份显示出来.

反观中国电影的导演状况,情况正好相反.在1980年代的电影“本体论”与电影语言的“现代化”思潮中,电影与文学、戏剧“离婚”、“分家”的过程中,导演的地位得到凸显；它非但不是如法国新浪潮那样增强文学性,而是取消后者对电影的影响.由此造成：一方面,导演与编剧长期处于分裂状态,其合作方式非常松散,或因某一共同的任务而临时组织起来,或改编他人作品以契合自己经验,两者结成稳固的合作关系非常少见,这样使得编剧所承载的文学性经验难以持久且稳定地表达出来,对电影的影响不够鲜明突出；另一方面,导演自身的文学素养有限,加之急于与文学“分家”,能够满足书写自我经验、成长记忆乃至社会经验等编剧要求的,少之又少,这又使电影的精神含量、思想向度明显受挫.如上所说,《辛亥革命》电影与剧本存在如此明显的差异,导演对编剧的政治激情、审美个性、理想价值缺乏认同,但又很难用叙事的方式表现自己的审美个性及其理想.电影在大量改编剧本及其文学作品的过程中,遂成为一种半生不熟的产品.这种情况在当下中国电影中绝非个案.即便存在一定的原创,如曾令人耳目一新的《疯狂的石头》,但大多集中在视听语言、影像风格上,由于缺乏丰富的文学性经验以及成熟的人生观、社会观,导演难以在复杂的社会现实中一以贯之地开掘、表达具有强烈主观体验、铭刻个人记忆的主题.与强调编导合一、注重文学性经验的第六代导演不同（如娄烨、王小帅等）,一批更年轻的导演们后劲不足,一旦成名,就很快进入商业体制,失去了创新的冲动.如宁浩的《疯狂的赛车》重复着《疯狂的石头》的叙事手段,再到正常叙事的《黄金大劫案》,其内容、人物、叙事等均归于平凡.可以说,忽视编剧经验、文学的匮乏,是电影缺乏艺术原创的主要原因.

解读电影的另一种方式:剧本到电影参考属性评定

有关论文范文主题研究:	关于文学性的论文范文集	大学生适用:	硕士学位论文、专科毕业论文
相关参考文献下载数量:	77	写作解决问题:	毕业论文怎么写
毕业论文开题报告:	标准论文格式、论文小结	职称论文适用:	技师论文、职称评中级
所属大学生专业类别:	毕业论文怎么写	论文题目推荐度:	免费选题

该文转载于:http://www.sxsky.net/yishu/040155381.html

更令人堪忧的是,新世纪以来,电影及其文化产业得到国家、社会前所未有的关注,定位于国家经济的支柱性产业,国家相关部门先后出台振兴文化产业、繁荣电影产业的制度措施,电影越来越被赋予了强大的产业功能.在这种情况下,高概念电影、“票房炸弹”等大片模式,在高产出、高票房等方面具有得天独厚的优势,也就成为

关于文学性类论文范文文献社会优势资源最集中的所在地,如最优秀的电影导演、最具影响的演员、最雄厚的资金、最具实力的制作团队,等等.正是在优势资源汇聚于此,大片才成为一个社会关注的文化现象.然而,值得警惕的是,这种意义上的大片被商业资本彻底控制,被界定为视觉影像的饕餮大餐.一个直接的表征就是,导演与制片以各种方式结合得日益紧密.最典型的莫过于被誉为“黄金搭档”的“二张”组合.从《有话好好说》开始,张伟平和张艺谋在十六年内合作了八部电影.作为制片人,张伟平的作用不仅仅表现在资金、演员、发行等方面,而且深刻地影响到电影的风格与内容.在被称为史上投资最大的华语电影《金陵十三钗》中,叙述南京大屠杀的重大历史题材竟然成为廉价的好莱坞式的情节剧,这不能不说是商业化最明显的标志.再如,从拍摄电视剧《貂蝉与吕布》以来,陈凯歌就与制片人陈红合作,相继拍摄《和你在一起》、《无极》、《梅兰芳》到最近的《搜索》.两人既是制片与导演的关系,又是夫妻关系,还是导演与演员的关系.陈红对陈凯歌电影的影响自然更是潜移默化,难以分辨清楚.冯小刚之于华谊兄弟,既是多年的合作关系,又是公司参股的大股东,影片的票房与自己有着切身的利害关系.在这种情况下,导演在创作时首先考虑的是为制片负责,即运用怎样的市场手段,如何收回成本、赚取利润.这与艺术创作所要求的本真性、主观性等越发遥远.张艺谋新世纪以来的系列作品,一改以往重人文、强内涵的创作风格,而是转换各种题材、主题、叙事,不断尝试各种迎合观众的创作配方.这样的作品不仅漂浮于现实土壤,而且也与导演自身的人生认识、情感体验没有任何关系.因此,其作品的价值观相互矛盾,艺术风格驳杂凌乱.如《英雄》和《十面埋伏》,一强调舍弃自由、乃至生命的集权主义,一宣扬一种无拘无束、彻底自由的个人主义；《千里走单骑》所渲染的父子之情、家庭伦理,随后的《满城尽带黄金甲》却以阴狠、恶毒的权力欲望,彻底颠覆了父子与家庭伦理.我们认为,集中商业力量的大片很快就暴露出内容单薄、价值低俗等弊端,但背后存在着一个巨大的权力黑洞,仍然不断地吞噬导演的才华.即是说,作为“票房炸弹”的大片,出于分摊资金风险的考虑,要求影片内容的普适性,尽可能地囊括最大数的观众.具有独创性的故事内容、艺术手段,同时也具有争议性、排斥性,只能是分流观众.因此,大片强调视觉感官的刺激、愉悦,是背后的资金使然.如缔造全球票房的《阿凡达》,一方面视觉效果达到顶峰,但另一方面,其内容却是众所周知的空泛.但是,北美市场历来不乏艺术电影（很大程度上,外语片被视为艺术电影,而且艺术电影的票房常常超过商业电影）,好莱坞电影在制造“票房炸弹”的同时,也重视中小成本的电影,其中“以小博大”的佳作层出不穷,具有独特个性、张扬人生体验的导演比比皆是,如昆汀·塔兰提诺、克里斯托弗·诺兰等.与之相较,国内的电影生态十分恶劣,大制作、大投入的大片无情挤压中小成本

上一页 1 2 3 4 下一页

关于文学性类论文范文文献,与解读电影的另一种方式:剧本到电影相关毕业设计论文参考文献资料：

休闲体育概论

体育理论书

爱的艺术论文

美术类核心期刊

有关艺术论文

体育运动与健康论文

中班体育

体育场地工论文

小学五年级体育论文

北航艺术类招生简章

解读电影的另一种方式:剧本到电影(3)WORD版本 下载地址