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关于数字影像方面论文范文集,与数字影像的后现代性相关论文格式
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摘 要：计算机技术和数字技术的诞生,促使影像的形式与内容更加多样化,影像发展和社会文化总是存在着一种相互对应的情况.数字影像的出现对应的正是后现代社会文化.对于后现代社会来说,数字影像的特性对照的正是后现代意义消解,中心离散,主体隐退的价值观念.
关 键 词：数字影像；后现代；解构
中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1672-8122（2014）06-0109-02
这是一个影像的世界,不管我们是打开电视,还是启动电脑,不管我们是走进影院,还是顿足广场,又或者只是乘坐电梯、地铁,甚至只是从口袋中掏出手机,各种各样五光十色的影像即刻就呈现于眼前,使人不禁眼花缭乱.而这些影像的生产传播,大都需要依赖一系列以计算机技术为基础的数字影像技术.仔细对照文化转型的表现与影像形式的进步,我们似乎可以看到存在一种对位发展的关系.甚至可以认为每一种新的影像形式的出现,总会影响到社会文化的发展轨迹.那么数字影像所具有的虚拟性、交互性、数字化、简易化、普遍化等特性,也正印证着意义消解,中心离散,主体隐退的后现代特征.
一、意义消解的数字影像
后现代性是诞生在现代性的基础之上,是对现代性的反思、批判和超越.工业社会基础上的现代性迷恋的是基础、权威、统一,“现代主义想要表现的是‘绝对’,最终的真理”[1].后现代对现代的反叛首先必然出现在对绝对、权威、真理和基础的解构上.
对于数字影像来说,一方面依赖计算机技术和影像技术的发展,图像技术（CG）愈来愈先进,人们可以利用计算机模拟出越来越复杂的影像.这些影像不但包括仿照人类真实生活图景的影像,还包括很多人类自我想象的画面,使影像语言空前丰富.丰富的影像语言带给观影者前所未有的视觉震撼,而这种震撼显然是一种感性的,来自感官刺激的震撼,而非内在的理性的思索.这种倾向在电影工业中尤为明显,各种视觉“大片”争相上演,观众亦期待在电影院看到更多惊心动魄的画面.当亿万观众在为《阿凡达》惊呼时,毫无疑问,这种追求视觉刺激的“奇观电影”已经取得了胜利.显而易见,更为丰富的内涵和意义不是后现代影像所追求的,来自身体的、感官的、感性的刺激才是后现代理念真正的存在.后现代社会里的数字影像只打算利用视听刺激带给观众一种自我的,私密的或者身体的个人体验,至于影像的深层意涵,则渐被眼花缭乱的画面淡化乃至消解.
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如果说画面对意义的消解还只存在与个别影像内部某些部分,那么来自互联网的各种恶搞视频则处于集体狂欢的局面.自胡戈的《一个馒头引发的血案》各种恶搞层出不穷,恶搞对象从红色经典到流行影视,任一具有一定关注度的影像或事件都可能遭受这种解构.那些出自“大师”之手,具有重大意义价值的电影或电视,在数字技术的剪辑拼凑之后,原本之意已荡然无存,只剩下引来网友莞尔一笑的拼接镜头.“也许恶搞者的初衷只是表达一种个体的‘解读’行为,而他们采取的策略却是标准的后现代‘解构’――将作品的能指和所指撕裂,从而瓦解其中所蕴含的深度模式.它往往以戏谑、搞笑的方式让人们开怀一乐,并给被批判者一种尴尬.[2]”这种“恶搞”最终又被某些电影或电视等传统影像所借鉴,比如《大电影》与《武林外传》等.后现代最具有代表的性的呈现手段――拼贴、戏仿、反讽,在各种网络视频乃至某些影视作品中得到最大体现.在这样一个后现代影像世界里,任何企图生产意义和制造“神话”的努力几乎都是徒劳的.
该文来自:http://www.sxsky.net/yishu/04062590.html
环顾我们的生活,电视频道里的各种娱乐节目眼花缭乱,电影院里的“大片”纷至沓来,网络上的恶搞视频层出不穷,这一切都在为我们打造一场视觉的盛宴,为我们提供感官上的极度快感.这一系列的数字影像强调的是直观的、形象的内容
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二、中心离散的数字影像
著名的后现代主义学者利奥塔认为后现代主义的最重要特征就是“对元叙事的不信任”,后现代叙事是一种对“元叙事”的反叛和对“宏大叙事”的消解.而所谓的“元叙事”或“宏大叙事”指的是启蒙思想中关于“人类解放”、“永恒真理”“人类自由”等总体叙事话语.这些元叙事话语在各种话语中占有一种先天的优先权,具有赋予一般话语合法性的特权地位.如此一来,“元叙事”就成为话语的中心,并具有某种专制性的色彩.但在后现代社会中,“元叙事”出现了危机.庞杂的影像系统淹没“元叙事”的中心地位,多元化叙事逐渐被提出,边缘文化开始浮出历史的水面.
由于数字影像技术的进步,制作、发布及传播影像的权利被分配到更多人手中.大众不再仅仅是受众,不再只能是影像传播的末端接受者.甚至任何人,只要拥有一部手机,就可能制造出一段影像,并能将其在广大的互联网中传播出去.影像不再是少数人的特殊权利.影像制作和传播设备的普及,手段的简便化,让更多的普通人乐意将自己身边的事记录下来并传播出去.影像如同一支笔一样成为人们记录和写作的工具,甚至这一工具的操作更为简单,传播力量更为强大.一种自采、自编、自播的新的传播机制也由此诞生.而这些来自于广大群众的影像,毫无疑问,是一种属于私人的叙事话语,呈现出碎片化的形式.这些私人的、碎片化的叙事话语的基础显然不属于“元叙事”,其出发点也大多与绝对真理相去甚远,内容和形式几乎都是与“宏大叙事”相对的“微叙事”,很多也并不试图拥有深层内涵或崇高价值.它们或许是作者在生活中的新奇见闻,又或者是作者的无意间拍摄下的场景画面.这些影像显著的个人化和碎片化的色彩,成为其后现代影像的标签.
发达的数字技术与互联网不仅允许大众自由的参与影像的制作,还帮助志同道合者汇聚于一起,在具体的小众范围内实现身份认同,形成一个具有特殊共同点群体,这类群体可以被视为“亚文化”群体.对于“亚文化”,布雷克将其定义为“一个意义系
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