书法艺术有关论文范文素材,与何“看见”书法相关论文答辩

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白锐,女,山西太原人,美学博士,师承沈鹏、胡抗美、郑晓华等先生,副研究员职称.

就职于中国文联文艺资源中心,文化部中国世界民族文化交流促进会理事,中国书法家协会会员、妇女工作委员会委员,中国国家画院沈鹏书法创研班助教,北京书法家协会理事.

书法作品入展中国书法家协会主办的全国第四届妇女书法展、全国首届草书展、全国首届册页展、林散之奖等；荣获全国第二届草书大展三等奖；入展全国妇联联合文化部、中国文联共同举办“2010中国女性艺术大展”等.2011年,在北京、深圳、贵阳分别举办个人书法展――“轻描淡写白锐书法作品展”.

博士论文《唐宋〈兰亭序〉接受问题研究》由南方出版社出版,并获第三届中国书法兰亭奖理论奖三等奖；在《文艺报》《美术观察》《中国书法》《书法报》上发表《〈兰亭〉：中国帖学史上的双刃剑》《我们离书法的审美到底有多远》《解读沈鹏先生十六字书学理念》《“洞见”书法》《莫言的“墨研”――解读莫言的书法及书法观》《对“书法热”的反思》《让“伪书法”离远一点》《何为“书法”》《原创精神个性发展书法创作》等多篇论文.

读书法作品,我们可以不记得作品的文词,不记得每一笔画如何书写,留在脑海里印象最深的是作品的情性,寓于“形质”的“情性”是书写者心声的最深刻的表露等一切都排除了,剥离了,余下的只是赤裸裸的个性存在.我们与之交流、共鸣、同哀乐、合死生等进入完全自由的时空当中.（摘自沈鹏《书法,回归“心画”本体》一文）

如何欣赏书法作品,沈鹏先生提出了如此深刻的洞见,我不禁联想到了现象学的方法论.现象学作为20世纪的“显学”,开创了一种崭新的思维方式.它消除本质与现象、直观和理性的二元区分,胡塞尔称它为一种“看”事物的方式.这种“看”,首先是直观,其次要把握事物的本质.

现象学的根本口号是“回到事情本身”（zudenSachenselbst）.胡塞尔将“回到事情本身”,即无偏见无前提地直观意识活动的方法论原则发展为一种操作性的规则,就是“现象学还原”.它的研究方法――“画括号”：将被研究的意识对象用“括号”括起来,这也叫做“中止判断”或“悬置”（epochè）.当我们将一切先行的成见、偏见、自然态度等统统画上了括号之后,就可以直观在意识活动中直接体察到的东西了.画括号之后剩下来的东西,便是纯粹的现象.至此,我们便诉诸直观,对直观到的东西进行分析和描述.因此“回到事情本身”也可以说是“回到直观活动中去”.胡塞尔指出：当我们感知时,可以同时具备两种直观,即感性直观和本质直观,同时获得了感性对象和本质.他的方法是：以对感性对象的直观为基础,通过转变自己的眼光而朝向本质,形成观念的直观,“本质”就显露出来.进而,作为具有“明见性”的直观并非一种简单的看,而是一种特殊的方法,通过想象的变更来摆脱事实之物而达到本质之物.包括三个步骤：由前像通过想象生产众多的后像作为催生本质的基础――在众多项中找到统一性和联结处――确认差别中的同一（胡塞尔《经验与判断》）.

运用现象学的方法论来观照书法艺术,就能够“看见”书法.这里的“看见”,既不是物理对象（如宣纸、墨团）,也不是纯粹的观念（书法家的理念）,而是介于二者之间的意象.沃尔海姆对“看作”（seeing-as）与“看见”（seeing-in）进行对照,认为“看作”,是再现的看,而“看见”是现象学意义的“看”,即事物如何显现它本身,我们就如何来看待这事物.恰切地“看见”书法,并不忽视书法媒介及书法的物理属性,而不只是关注书法媒介（文字）,要从中看出“形质”与“情感”来.

古曼德在《艺术语言》中谈论艺术作品的“真本性”问题,并引入了“亲笔艺术”与“艺术”两个概念.所谓亲笔艺术,就是原作与赝品之间存在差异的艺术；而艺术是没有这种差异的艺术.亲笔艺术使用非记谱语言,也就是模糊语言或模拟语言.显然,书法属于亲笔艺术,由笔法、结体、章法、墨法这些非记谱语言构成.“回到书法本身”,笔法、结体、章法、墨法都是可以亲身直接感受到的.

“看见”是有层次的.

首先,直观人的认识活动中直接亲身体验到的东西――“看见”书法的笔墨外形层与形质之美.

书法作品具有物理属性,它是毛笔借助于墨在纸、绢等上施力形成的笔墨外形层.“形质”主要指笔法和形态.解缙在《书学详说》中谈用笔,极尽丰富之能事.“若夫用笔,毫厘锋颖之间,顿挫之,郁屈之,周而折之,抑而扬之,藏而出之,垂而缩之,逆而顺之,下而上之,袭而掩之,盘旋之,踊跃之,沥之使之入,衄之使之凝,筑之使之穿,按之如扫,注之之,擢之指之,挥之掉之,提之拂之,空中坠之,架虚抢之,穷深掣之,收而纵之,蛰而伸之,淋之浸淫之使之茂,卷之蹙之,雕而啄之使之密,覆之削之使之莹,鼓之舞之使之奇.”用笔中处理好方圆、藏露、曲直、开合、伸缩、刚柔、虚实等,形质之美昭昭自现.再如王羲之《笔势论》中说“视形象体,变貌犹同,逐势瞻颜,高低有趣.分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨.锋纤往来,疏密相附,铁点银钩,方圆周整”.解缙《春雨杂述论学书法》中说,“一篇之中,可无矩之道乎?上字之于下字,左行之于右行,横斜疏密,各有攸当,上下连延,左右顾瞩,四面八方,有如布阵,纷纷纭纭,斗乱而不乱,混混沌沌,形圆而不可破”.以上分别从结体和章法的角度讲述形质之美,不难看出“对比”之于美感的产生起到多么重要的地位.如果我们做一个总结：点划的方圆、藏露、曲直；结体的正欹、宽窄、向背；墨色的浓淡、枯湿、润燥；章法的疏密、虚实、错落；节奏的迟速、留遣、轻重.当这些变化的元素在符合平衡感和对称性的原则下,体现于一幅书法作品中时,我们就会感受到书法艺术的魅力.相反,横平竖直、大小均等、状如算子、毫无变化的“写字”,丝毫让我们感受不到“形质”之美.

其次,对事物按其直接向我们显现的样子进行分析和描述,即对意识的现象学描述――“看见”书法,乃是“看见”心画.苏珊朗格说,“在每一件作品中,线条和色彩以一种特殊的方式组合在一起,一定的

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