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声乐艺术类论文范文素材,与声乐学习应注重艺术表现力和艺术力的培养相关毕业论文致谢
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摘 要：力图通过艺术表现力和艺术解析力的阐述,从较高层面解决声乐艺术学习中如何演唱好一首声乐作品问题.强调声乐艺术学习应该从丰富自己的知识面入手,从理论到实践,不断提高自己的艺术造诣.
关 键 词：声乐；学习；艺术表现力；艺术解析力；培养
中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）14-0095-02
声乐学习中,让学生最困惑的就是不知该如何去唱好一首歌.尽管他们通过多年的学习,学习过很多的发声方法和歌唱技巧,也在导师的指导下唱过一定数量和一些类型的歌唱曲目,但是,一遇到新的歌曲,该如何唱好它,就成了问题.我们知道,如何唱好一首歌是一个需要系统解决的问题,其中最主要的就是艺术表现力和艺术解析力培养的问题.这也是一个需要大量理论和实践才能解决的问题.
歌唱艺术解析力是歌唱艺术表现力的基础,歌唱艺术解析力的提高也反映了综合学习的能力,那么,支撑歌唱艺术解析力的学科有哪些呢?它应该包括声乐学、乐理、和声、曲式、文学、语言、艺术心理、声乐表演、声乐艺术美学、音响、声乐艺术史以及其他姊妹艺术关于表演和表现的理论等.除了这些理论的学习,更重要的还是在实践当中得到或总结出来的有益的经验.当然,也不排斥其他学科的知识对它的补充,如社会学、逻辑学、物理学、哲学、政治学、历史学以及生理解剖学等等.通过这些学习能提高你的艺术修养.
一个成熟的、有造诣的歌唱艺术表演者,他的知识面应该是广博的,最终他应该成为音乐家.当然只做一个单纯的歌唱艺术表演者和做一个音乐家还是有所区别的,因为他们的研究方向或者说他们的侧重点还是各不同的.但是除了专业外,其他知识的要求应该没有什么不同.所以古人说“学无止境”.做为一个学习歌唱艺术表演的人应该去除“单纯”,因为我们知道,但凡是有造诣的歌唱家都不是“单纯”的,他们的知识面都是广博的,因为音乐是需要广博的知识来支撑的.神圣的音乐殿堂入门不易,得窥堂奥更难.只有不懈努力的人才能登门入室,继而为它的发展添砖加瓦.
一、歌唱艺术解析力
什么是歌唱艺术解析力呢?它就是对一首声乐作品的分析、理解、艺术形象设计以及全曲演唱布局谋篇的三度创作能力.演唱好一首声乐作品光靠好的声音或好的技巧是不行的,这是大家的共识.声乐作为人声唱出的带有语言的音乐,它的“音乐化语言”的特质是需要声乐语言学来阐释的.歌唱的整个过程离不开心理感受、心里体验、心理适应、心理表现等心理活动.“声”是生理表现,而“情”则是心理表现,没有“情”的“声”是没有灵魂和生命的.它们之间的辩证关系需要声乐艺术心理学来解决.声乐属于表演艺术的范畴,它主要借助歌唱性的语言动作与形体动作,来创作和展示声乐的艺术形象.语言动作的抒情美与形体动作的造型美,共同构筑了声乐艺术的表现美,这一切应该通过声乐表演学的学习来不断提高自己的舞台表演水平.关于声乐美的审视,它的导向就是声乐艺术美学,它以系统论和比教学的方法,去研究阐述声乐艺术美的总体构成.不仅从宏观的视野去阐明它的本质特征,探讨其美的构成规律及其审美功能,还从微观的方面剖析它文学的、曲调的、演唱的本体美的特质与从属体的依存性特征.
大音乐家李凌先生曾评说：“一首内容丰富曲调曲折优美、段落分明、起伏有序的歌曲,表现起来,是要费心思的；但一首简单的小曲,要想有较突出的效果,就更为难能,这也是考验一个歌者的一个艰苦的课题.”从这断论述中,不难看出,一首声乐作品,不管大小都是需要费功夫去努力的,这功夫（心思）其实就是你所需要掌握的艺术解析力.一个歌者对一首歌曲具有独特的艺术见解,独特的艺术解析,加上运用自己独有的嗓音特点和演唱方法,就会形成自己独有的艺术风格.关于这点,古今中外的大歌唱家们无一例外.但凡是搞艺术的,无不追求自己独有的风格.别林斯基说：“风格就是思想本身”,“风格就是思想的浮雕性、可感性”.歌德说：“风格建立在认识的最深刻的基础上,建立在事物的本质上,因此我们可以通过可见的和可感的形象来认清它”.福楼拜也说过：“风格就是生命,这是思想本身的血液”.艺术风格同样能反映出个人气质、时代精神和民族精神,是最能打动人,引人共鸣的艺术特质,也是艺术生命之树长青的最本质的质点.
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一首声乐作品的演唱,应该谋定而后动,这“谋”就需要你掌握大量的相关信息而后作出准确、正确的判断,设计出几个方案,并在实践中加以验证,最后确定一个最符合你表现的演唱方案予以落实.那么我们在这过程中究竟应该“谋”些什么呢?首先应该进行歌唱的形象思维,找到旋律的音乐形象、歌词的艺术形象、人物的艺术形象、以及你所使用的声音的形象.运用力度变化对比、音色变化对比、速度变化对比、风格变化对比、情感变化对比并结合自己的演唱个性、演唱气质等进行方案的设计.在这过程中我们要敢于想象、善于想象并创造想象,通过我们的艺术才华赋予作品生命力.当然,这些最终还是要经过舞台的检验,因为“实践出真理”.我们只有经过舞台的锤炼才能真正的成长起来.
二、声乐艺术表现力
一个声乐艺术学习者的声乐艺术表现力实际上反映出他的声乐艺术能力.这个能力分为两个方面,一个是基础能力,另一个则是综合能力.基础能力包括他的声音条件：音色、音域、音准、音量；还有视谱能力、旋律演唱能力、共鸣控制能力、节奏控制能力、音色控制能力、音量控制能力、情感控制能力等.一般来说,专业上的学习和训练都是围绕这些方面进行的,重点或者着力点大都在这些方面.这是基础能力的培养.
一个歌者声音音色的好坏,是我们对他学习效果的基本判断.在演唱时,如果他的声音“累累乎端如贯珠”,这就达到了我们对他的基本要求.声如贯珠表明他掌握了较好的发声共鸣方法,当然要达到这样的效果也不是能一蹴而就的,也要经过长期刻苦或艰苦的训练.
扎好根基是无可厚非的,但在扎好根基的同时也应注意整体能力即综合能力的培养.声乐艺术表现力不是一个好的声音就能肯定的.那么哪些是综合能力呢?我们知道,演唱的基础能力是声音高低的感受能力、声音强弱的处理能力、声音长短的感受能力.而高级能力则有节奏的感受力、音色的感受力、音量的感受力,再加上演唱的控制力（力度、速度、气息的控制）、演唱想象力（人物想象、景物想象）以及歌唱的审美能力等,这样才能使他具备一定的歌唱表现力.有了这些还应该注意培养声乐艺术学习者的调控能力,即感觉调控和知觉调控.感觉调控有歌唱的听觉调控、歌唱的动觉调控、歌唱的视觉调以及其他感觉调控.知觉调控有空间知觉的调控、时间知觉的调控、运动知觉
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