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当代艺术有关论文范文检索,与什么是当代艺术的时间?相关论文目录怎么自动生成
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洲港口中的某一个,也就是鹿特丹港拍的.如果“工作进展”使我们回想到俄国的共产主义项目之过去,那么,这些集装箱,是对马克思的那一句话的当代图解：工作消失于产品之中了.在那一意义上说,这些集装箱里充满着时间,被剥削的工作时间,在其中被弄得看不见了.这一对不可见性的展示,由另外两个系列来完成：一个系列是拍仓库的光滑和刺眼的表面,另一个系列拍的是标徽.塔特林的同时代人拼命要将空间投射到时间中；而在这里,情况相反了,时间又被展示为封闭在空间之中了.这一对于刺眼的时间碎片的安排,本身可从两个角度来看：它也许只是忧郁.但它也可显示为一种对话式建构,要利用这些长方体的孤独空间,去责疑对各种时间和空间的分配,去责疑构成我们这个世界的当前的可见性和不可见性形式的分配.这一将图像的空间分配当作一种对话式建构来使用的做法,在当代艺术中,是很典型的.它常会遭到这样一种反对：这些展示并不能证明什么,必须召唤词语进来,才能完成它们假装要去完成的任务.不过我觉得,还是以塔特林时代的“当代艺术”的角度,去思考空间性、视觉性和言语性,会更有成效.在那一时代,艺术家想要将字、图像和运动都还原到一个和同一个现实里.这就是在1928年由两个苏联艺术家,斯坦贝格兄弟为迪兹格-维尔托夫的电影《找电影摄影机的人》所画的两张海报上所出现的情况.这两个艺术家将字当作了图像形式,且又将这些图像形式当成了图形运动中的螺旋.而维尔托夫自己则骄傲地宣布,这一电影是一个新实验,是纯由视觉运动,而不是由任何字来构成的.艺术在那时代被看作是对总体的新感性域的创造.被今天的艺术所抛弃的,恰恰是这一企图.今天的艺术的各种空间和时间、其词语、形式和运动,也许仍以实验装置的形式在运行,但那些实验装置并不是新世界的那些感性形式,而是用来考察、分析并有可能去批判那些构成我们这个世界的“正常”或“共识”风景的诸关系形式和我们时代的正常道路的.为了设定这一论点,我想要细说—下共识对我而言是什么意思.二十世
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这一点可用一个艺术家的作品来解释.他花了很多时间拍或摄各种集装箱,去追随这些集装箱的航程,打开它们,去揭示被封存在里面的时间.美国艺术家AllenSekula用摄影装置、书和电影,去追踪那一航程.他的作品是可被称作异感的,因为它们打破了我们用来感知我们今天的世界的物质性空间和时间的那些建构形式.用两个词就可概括那一感知：全球化和非物质化.全球化所传达的,就是对一个完全同质的、被某种无可逃避的历史必然性所统治的世界的感知.非物质化传达的是下面这一点：资本主义生产的产品和生产力,正越来越非物质化,时间正被还原成一个总体的和直接的非物质连接,社会关系和我们活过的世界的形式本身,正越来越汽化或液化.对我们世界的这种描述,不光在官方话语中主导着我们,而且,在批判性社会学家或革命式政治哲学家和社会活动家的看法中,也处于主导位置.这些人将这一非物质化等同于对资本主义财产的摧毁和对集体智性的新共产主义世界的建构.AllanSekula的电影或摄影装置作品,物质地否定了对这种当代资本主义和当代生活的时间和空间建构.它们向我们展示：这些集装箱的抽象和多色的体积中,盛装着今天的资本主义生产的现实：结实的物品、机器,有时甚至是装着一些工厂,它们从世界的这个点,长途跋涉到了世界的另一个点；这不是在互联网的共时性时间里发生,而是在航海的长时段里发生的.你看,这是在洛杉矶港拍的：吊车正在往集装箱里装的,是一个工厂的构件,它们在加利福尼亚被拆解,将远渡重洋,在中国被重新组装.那一作品里的异感,不光揭露了被主导话语隐藏的现实,其异感还在于,它重新框定了我们的物理世界的可见性：重新框定大海的时间性和可见性——使它不再成为昨日的生意或冒险的地点和当代旅游的地点,而是成为做现代生意的现代方式.它使某个“液体”世界的压倒性隐喻,与那一要将隐喻物质化,以表面价值来对待之的艺术装置,对立了起来.这,我认为是当代艺术发展中的一个很有意思的特征.四十年前,概念主义艺术家通过生产非物质作品,生产出无法在艺术市场上买卖的作品,来反抗市场法则.如今,艺术好像逆转了它的策略,要用它的物质力量,去拒斥关于世界已变得完全非物质这一主导幻觉了.
这其实仍不是简单地将物质现实与幻想对立的问题.相反,这是要检测那一共识秩序的边界；它往往通过使现实的强硬限制与关于各种更幸福的世界的愿望和虚构对立起来,来划出边界.问题不在于用现实去对抗虚构.虚构并不是关于各种想象世界的梦想.一般而言,虚构连接了事物的呈现模式、事件的联结形式和理解这些事物和事件的可知性模式这三者.在这一意义上讲,当我们不得不去制造出现实感时,虚构就会到来,只有这样,现实与虚构之间,才不会出现矛盾.从这一角度看,我们可以区分在艺术领域很典型的三种思考“现实感”的方式.首先是再现传统,在其中,各种虚构的规则,定义出一个特别的领域,不同于制造现实的常规方式.然后是塔特林时代的现代主义做法,那里,虚构与现实之间的对立消失了,同样消失的还有生活与艺术之间的隔离,形式和运动来统治一切了.还有就是我们当代的做法,往往是要在几种现实感之间造成对抗.这就是为什么两种艺术实践在当代艺术中会变得如此突出的原因：装置和视频艺术：在空间中造成视觉形式之间的对立,这些视觉形式可被不同地组装,来制造出各个不同的现实感,以及提供属于时间的时间形式,呈现各种时间性之多重,时间在场之多重形式.在这方面,视频艺术和视频装置特别引人注目.重点在“正常情况下”专门用来呈现空间艺术的展示空间,在过去几十年里,已越来越被一种新的时间艺术形式所侵犯.仿佛,今天的可见性只੍
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