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关于音乐学相关论文例文,与音乐到音乐学相关毕业论文格式
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8221;躯壳中解放出来.其外延已经伸展到不可超越的极限,但却因为内涵太小,在理解上可能出现负迁移.与其外延相适应,在内涵上唯一可做的改动是在定义项中增加不可能再高的音乐分析的终极目的——对音乐思维规律的研究.根据有二：其一,无论是结构分析、语义分析还是审美分析,都是对音乐话语的分析,而话语的深层是思维,话语是思维的表象.因此,用“思维规律”可以毫无遗漏地概括各种分析而不会因为时代和语境的不同而发生内涵狭窄的概念（如“曲式”或“结构”等）容易过时的困扰.其二,“音乐思维规律”比“音乐本体”更能准确地概括音乐分析的属性,因为“音乐思维”是“音乐本体”的实质,或称灵魂,而“音乐本体”在某种语境下却可能有超出音乐思维、特别是音乐创作思维的可能.比如,农村过年,两个戏班子唱对台戏,从社会学家的视角看这个热闹的场面正是他们要观察描述的“音乐本体”,而这与音乐思维毫无关系.又比如,约翰·凯奇的《4′33″》是一首20世纪实验乐派的“经典”作品,可是它的“本体”充其量只是一个“空”字,可以辩说有“无语之意”,但哪里有音乐思维可供分析?如是,本文试提出如下音乐分析学定义请同行们讨论、指正：音乐分析学是以研究音乐分析方法为目的的边缘性应用理论学科,包括对反映人类音乐思维规律的各种单一、局部或集合样品的结构、语义和审美要素的分解与综合考察,其应用范围涵盖作曲理论、音乐学（广义）和音乐表演理论并可纳入各领域的学术体系形成分支或交叉学科.
如前所述,音乐分析学将所有的分析方法纳入研究对象,却不是简单地做并列介绍,而是以结构、语义、审美三维为纲概括音乐分析的精要以形成完整的分析体系.以音乐的三维分析为纲既是客观事实,又是客观需要,也是学术前沿.只是目前这个原理性认识尚未引起学界的充分重视.因此,本文对其再做界定,权作展望或假说公布.笔者如有国内讲学或参与科研的机会,自当与大家一起为这个课题的建设奋力.音乐的三维分析图示如下：
时间维的定义可以拟为沿时间轴展开的结构维度（thedimensionofstructureunfoldingalongthetimeaxis）.从这个维度所做的音乐分析主要研究音乐陈述的结构与形式.在表层,它主要关注与主题进程有关的曲体和调领域两大结构要素（即对整体结构起凝聚和支撑作用的要素）的功能性布局.传统曲式分析是这个维度的基石,但需要继续发展.
由于汉语的“纵”字有两种解释的可能,而本质上是时间艺术的音乐运动中的所谓“纵向”维度只不过是对张力起伏轮廓的意念性描述,或者说是一种比喻,并非造成张力起伏的要素都呈现为与时间上的展开割裂的纵向结合.为不引起歧义,我们用“张力维”命名纵向分析,其定义是由表意的音响之间的相互作用而形成的张力维度（thedimensionoftensitycausedbytheinteractionofsonorousexpressions）.这里,“表意的音响”指所有由音乐的创造者——专业作曲家和民间音乐家——有意识地选择和运用于作品中的音响,而“语义”产生于音响张力的互动效应.这个定义吸收了亨德米特张力理论和阿萨菲耶夫的音乐语调理论,并考虑到卡尔·达尔豪斯的“能量”解释（“energetic”interpretation）说,但表述上更强调对张力表现作用的能动认识.从这个维度所做的音乐分析主要研究音乐陈述的语义内容.在表层,它主要关注调式（包括无调性）与和声（包括各种和声手法）、节拍与节奏、旋律与织体、音色调配与组合等语义表现要素（即对情感和风格色彩起渲染作用的要素）的张力起伏.与时间维的结构要素不同,语义表现要素都与物质化的音响有直接关系.有组织的、具有表现意义的音响在时间轴上的展开就是音乐的话语.语义分析的着眼点主要是那些音响构成的细节；有什么样的音响细节就有什么样的语义.或许有人质疑：音乐是直觉感性的,是没有语义的,或者说其语义是不可理性分析的.这种认知半对半错.音乐确实是一种由感知来接受的艺术,但音乐艺术品感人的力量是怎么创造出来的呢?面对一个严肃的作曲家,你说“作曲就是一种情感的宣泄”,他信吗?因为即使是感情宣泄,在“天马行空”的激情想象之后,面对谱纸,他还是要考虑怎么下笔、怎么铺衍、怎么转接、怎么结尾.这就是创作的思维过程.分析家的任务就是通过读谱或聆听与作曲家对话,从乐曲中追溯某一位或某一群作曲家思维的规律.这就是他的使命,也是音乐分析的最终目的.音乐的话语与普通的话语都是在时间轴上展开的语言,都以一口气所能持续表达的时间跨度（即句子或乐句）为基本陈述单位,也都有韵律.两者深层相通,但各有自己的表意系统.普通语言用概念和句法表意,产生话语,话语表达思想和沟通信息；音乐用乐思和结构表意,产生听觉形象,听觉形象引起听者产生联想和情感共鸣.所以,音乐的语义分析虽不同于普通话语的语义分析,但绝不是没有语义或不能分析其语义.20世纪后半叶的“作品分析”实践已经提供了音乐语义分析的经验,国外文论中的有关音乐语义分析的理论探索也有待我们去研究和发展.在这方面大有文章可做.
纵深维的准确定义拟为具有结构内聚力与审美内涵的深层维度（thedimensionofinnerlayerswhichcontainstructuralcohesionandaestheticintension）.从这个维度所做的音乐分析主要研究一部成熟的作品（小至民歌大至交响曲、歌剧）为什么能够世代流传、经久耐听,被称为经典之作；而另一部不成熟的作品为什么不能打动人心,被人遗忘.从康德到汉斯立克的形式唯美论者的回答是：形式严谨即美（“一个完整无遗地表现出来的乐思已是独立的美”）.从思辨层次的一个单向角度看,这个回答没错,但片面,形而上.可质疑处首先是形式的严谨用什么标准衡量、如何达到,其次是形式严谨的作品是否仍有高下之分.在汉斯立克的时代,无论歌德、席勒还是汉斯立克自己,都推崇与他们并肩而行的经典大师们的创作为典范.但当时的分析视野所及只到曲式结构,而具体的曲式不过是音乐表层的结构手段或样式,可以应时而来,也会过时而去,不会永久不变.好比歌剧院建筑,一百年前是廊柱结构,五十年前是帆影结构,现在是巨蛋甚至荒诞结构.但走进歌剧院,你会感觉到廊柱稳定、帆影摇曳、巨蛋翻滚吗?后现代建筑师设计惊世骇俗的建筑外表的时候,敢藐视骨架结构的力学原理吗?这说明,建筑看得见的外表可以千奇百怪地装饰,但看不见的骨架结构却必须一丝不苟地遵从建筑结构力学原理,内部的分割也必须适应功能的需要,而其中如何操作的奥秘只有建筑师本人和建筑学家知道.音乐是流动的建筑,就必须在音乐运动的力学法则之上创立形式.这就是我们为什么把纵深维纳入音乐分析学原理的缘故.申克也是一个形式唯美论者.他的贡献就在于在形而上的美学思辨与经典大师的具体作品之间找到了一条可以追溯、认知和验证的途径,使音乐美学走到形而下,成为可以为理论家和作曲家共享的显学.那么,形式美是否审美的全部内容呢?这又是一个在形而上层次辩解不清的问题.我们还是回到形而下层次讨论.肖邦和菲
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