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美展有关电大毕业论文,与艺术的辉煌呈现相关艺术本科论文
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朱竞：你希望全国美展的格局有怎样的改变参展之前是否会有这样的心理,比如说谁是本届的评委,他会喜欢什么样的作品
王辉字：希望不带有成见地来评判艺术的本质,界定展览的性质、取向,不要总执著于主旋律,这样会限制很多艺术家的创造力.
张群：刚才宋学智老师说他的画如果说清楚的话就得金奖了,其实真说清楚可能反而有问题.画面所承载的东西无法用语言完全表述清楚,作者的想法本身就不是单一的,欣赏者也是见仁见智的.所以像这种研讨、或者说是意见的碰撞,在画面当中讨论会更有意思.
我的作品表现的是矿山、挖掘机等我感觉画风景也得有人的痕迹,要关注入和自然的互动,体现人与自然的关系.我和王辉宇老师去欧洲考察时,正好赶上威尼斯双年展,之后也参观了一些展览以及画廊,感觉国外的展览根本不注重所谓主题、倾向性等因素,和国内有很大的差异.绘画是纯粹个人的事情,经营性画廊也展示装置、影像作品,绘画也不是传统意义上的,而这些现象的存在说明它有市场,这让我感触很深.
袁媛(水彩系学生)：我是研二的学生,第一次参加美展,能入选感觉挺意外的.我是画丙烯的,最大的感受就是这次美展在题材、技法领域都放宽了,给我们提供了很多机会.这次我的作品感觉好像没画完,稍显空洞,以后有机会再充实吧.
杨艳君(动画系学生)：我和杨田恒等人共同创作 的动画短片《生之咏》,最初的想法是追求风格上的独特性,在画面的构图与色彩搭配上借鉴了很多插画大师们的优秀作品.短片分为七个篇章,分别由七种颜色构成,以独特的创作视角、平面化的艺术语言,运用七种颜色的交替出现将生命的轮回更替呈现出来,每一种颜色的变幻都带来不同的生命故事,可以说是一部生命的“咏叹调”.全片用彩色铅笔手工绘制,并没有做太多的软件处理,保持了作品的绘画感.在构图上大部分采用的是动态构图,固定的镜头就像是一个舞台,各种颜色在上面尽情表演,形成连续性的构图变化,演绎出那种生命化、戏剧化、“你方唱罢我登场”的情节.在创作手法上,通过明度、色相分割图形的渐变以及色彩间隔达到的统一效果来创造层次,以画面的跳动感带动故事情节的发展,大与小、快与慢、宽广与密集,在瞬息万变中呈现出不同的视觉感受.
张晓叶：我们作品是完成.这个动画短片作品是本科生和研究生共同参与制作的,创作过程比较艰辛,团队也是几经分散与结合,总体来说,制作周期长,参与人数多.我们动画系2004年才成立,2008年开始招收第一届研究生,所以这个片子,是我们第一届本科生和研究生的处女作.虽然说只是入选,并没有获奖,但最为参与者和指导老师我已经很欣慰了.这是个完整的片子,包括后期制作、配音等相关环节都是我们制作的.因为制作周期比较长,做得比较全面,除了完整的片子外,还有整体的衍生产品,包括招贴画等,非常产业化.另外这个作品在常州动漫节、全国大学生动漫大赛中都取得了不错的成绩.
我们动画系着重培养的是具有较高原创能力的、高层次的动画应用型人才.
近一年来,我们开始着手科研环境的建设,一方面我们撰写了一套国家十二五规划教材,一方面加强学生创作能力的培养,除了本次十一届全国美展入选的动画片《生之咏》之外,还有多部风格、手法各异的实验动画短片被创作出来,在其他的一些赛事中也取得了比较理想的成绩.这些具有实验意义的创作,使学生的艺术感知能力和技术创新能力得到了很好的结合,也提升了整个系的艺术创作氛围.
王连敏：我主要谈两方面的感受：首先,全国美展作为国家最高规格、最大规模的美术作品展览,其主题性往往很强.我们作为创作者,应当将自身的艺术创作与主旋律相结合,寻找切入点,而不是在主题上、风格上一味的盲目迎合.在倡导和谐社会的今天,艺术的繁荣需要多样性来作为前提,只有这样我们的艺术才会百花齐放.第二点感受就是,许多年轻人的作品很优秀,即使是没有入选全国美展的作品,也不一定逊色,可能他们创作的一些方面薄弱一些,但年轻人的思维、鲜活的艺术生命体现得很明显.看到研讨会现场的师生比例,作为一名教员我感到很欣慰,我们应该像学生学习.
朴承浩：我参展作品的题目是《暖阳》,题材来源比较生活化,1994年的时候在我们住宅楼里,一群老头在打扑克时发生了争执,当时感觉这一幕比较有意思,从中可以折射出一些社会问题.老一辈人思想相对简单、平稳,与飞速发展的现代社会产生了距离,我主要从这个角度切入,表现老年人孤独的心态.
对于官方展览,很多人抱着一举成名的心态,所以创作时压力很大,总想往主旋律上靠,这样反而不能自由地发挥自己的水平.对于我个人来说,这次主要想从风格上有所突破,重在参与吧.我画的是城里的普通老年人,比如干部、教师等中等阶层老人的心态,准备创作出一个系列.
付保民：我一直关注朝鲜族妇女题材,这次参展也是同类型的作品,题目是《芳夏》,追求典雅、唯美的艺术风格.在中国画领域,工笔和水墨相比,呈现出上升的趋势,获奖比例也是逐年增多.大体来说,工笔画有三种模式,一是立足于传统,再就是结合现代的媒材,比如说与壁画结合,或者是借鉴外来绘画,比如日本画的许多元素.我比较注重从材料到画的结合,在传统领域里进一步挖掘,延续一贯的典雅风格,虽然比较单一,但很适合我,以后我也会继续在民俗民风方面进一步完善.
李炬峰：我这次入选全国美展的作品是《无间道》,沿袭我以前的作品《暴雨将至》的风格.我的创作思路是对中国传统美学的回归,从石涛的“一画”出发,在具象雕塑领域,把中国传统的造型精神融入到现代创作中.《无间道》的创作基本上是用人的形体结构关系表达人物和人物之间的组合,在全国美展中,裸体人物的组合似乎很难入选,而我在上面笼罩了一层恍惚的气,正所谓“从恍惚中来到恍惚中去”的感觉.郑板桥说：“必极工而后能,写意”,我们在写实的基础上回归到传统美学层面,这样才能更深入地了解意象,表达意象精神.
董薇(版画系学生)：我的作品能入选我感到很兴奋.从版画作品整体面貌上看,新生力量呈现出多样化的趋势.我的画是从废墟的角度表现地震,当时并没有想太多,只是看了地震之后的一种情感反应,我以后的方向仍然是致力于把自己感兴趣的题材继续深入下去.
王超(雕塑系学生)：我一直研究材料雕塑,从2006年开始关注“丝绸之路”的主题,并将其融入到我的雕塑创作中.之所以选择这样的题材,是因为从中国大的艺术环境来看,多元多样化的艺术形式层出不穷,很多作品嬉皮调侃、浮躁性强,缺乏坚实厚重的基础.全国美展正在逐步打破画种的界限,也在逐渐规划形式与种类的定位,形成了一种多样化的面貌,与我们80后学生的整体状况比较接近,这种积极的向上的因素大体上是进步的,但不乏盲目性,所以有时也会让我们忽略传统的、根基性的东西,这就好比一颗大树的根基不稳,是无法成长得枝繁叶茂的.所以我创作的思路偏向于历史,向历史求教.丝绸之路对中国文化的发展甚至对世界的影响都是巨大的,而东西方文化的交流与碰撞,正是当下时代性的主题.这次全国美展我入选的作品是《思愁知路――建驿思骞》,主旨是希望大家对历史文化有所思考,以中国人特有的方式说话,去关注中国的传统文化.材料是木头和铁的结合,总体上描绘出张骞出使西域的坎坷历程.总之,我希望80后的作品不要走向调侃花哨,不能像一个流行歌手那样不厚重,也不坚实,应该有更多的人投入到根基上来,我会一直站在这个阵营里.
高星：我的作品是和国画系王可刚老师合作完成的4.1×48米的巨幅壁画,这是受中国军事博物馆委托,与通化民政办抗日英雄纪念馆合作的项目,由我和王可刚老师主绘,前后历经五个月的时间完成,工作量很大.但这个作品不是我们全部创作意图的体现,有很多部门的参与指点,包括省博物馆也参与进来,从这点来看能获奖我感到很意外,因为这不属于常规的艺术创作,个人发挥的空间小,很受拘束.对于得奖原因,我分析,首先是主题性符合建国60周年的主旋律,表现东北抗联题材；二是画面宏伟,所画人物2200多个,所以这里面也体现出评审机制的问题.另外一点我想谈的是,我的这个作品在参展之前就已经卖出去了,我一直在思考如何更好地把艺术创作融入市场运营,通俗点说能否把全国美展变成一种展销 形式,市场其实很重要.
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刘治龙：我的作品能入选我觉得是和题材有关,我做的是汶川地震之后的博物馆,不想做成英雄主义性质的,而是用地震后钢筋混凝土的废墟堆成的一个纪念碑.题目是《望川的离草――地震纪念馆》,因为草象征着枯荣,而且生命力极其顽强.另外,我把博物馆里的展品以及吊唁的功能放到了地下,减弱了地面上的视觉冲击力,保留了地震过后最原始的状态,营造一个大爱无疆的氛围.
李同同：我是新留校的教师,在全国美展中服装设计今年是第二次设展,吉林省一共两件作品入选.这次参赛作品是与研究生苗露合作完成的,参展主要目的是想检验一下自己这一年来的专业水平是否有所提高.服装设计在艺术领域中应该是最贴近人的生活的,不像纯绘画类更多精神上的追求,它需要考虑穿着的舒适感、实用性,追求美观和实用的完美结合.这次参展的作品是《莲云叠影》,主要吸收汉代古典的云纹图案,并结合现代的造型款式做的设计,延续了我之前一贯的设计思路.其实很多国外的设计师由于受到奥运会、中国年的影响,都在寻找中国古典元素,而中国的设计师往往追求新奇时尚,反而忘记了传统的东西,或只是关注到了清代,没有向中国古代更远处挖掘
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李洪峰(油画学生)：这次展览我交了两幅画,一个是油画,一个是材料.综合材料是第一次在全国美展设展区而且直接寄件组委会,而油画在省评时能入选的几率很小,功底深厚的人也很多,所以材料的作品相对来说机会更多一些,全国共有69件作品入选.作为学生参加展览目的很单纯,没有功利性.我们现在已经开始准备下一届的美展了.
冯丽(平面学生)：我的作品是《传统文化的流失》,本设计主要围绕保护传统文化而展开.《三字经》代表着中国璀璨的历史文化,但是目前已被大多数人所遗忘.将它与一卷卫生纸的结合无疑是在警醒人们对待传统文化不能像使用卫生纸一样随意丢弃,从而召唤人们在建设节约型社会的同时不忘保护我们的传统文化资源.作品没有获奖,只是入选,感觉平面专业在东北地区还是比较薄弱的,应该进一步加强.
李东江：谈一下我对雕塑展区的感想,近两届全国雕塑美展的展区都在长春.全国美展是政府级的最高展览,有主题性很正常,这是一个基本的定位.但从近两届的雕塑展来看,获奖的作品不存在主旋律的因素,题材非常丰富,装置作品、观念性作品都不少,百花齐放的氛围更浓厚一些,这种现象可能和评委的取向有关.这两届雕塑展的评委都是由老中青三代组成,60后的作品入选很少,70后的作品有一些,绝大多数是80后的作品.全国美展和专业性的学术展览有区别,它是对近五年雕塑创作的检阅,入选是一种认可,获奖是一种幸运,因为历届评委不同,评价标准也不同,而参展个人的价值取向是不变的.
另外,我谈一下我们雕塑系的创作情况.我们系今年有15件作品入选,其中学生作品7件,老师作品8件,4件作品获奖提名,学生入选作品多和今年全面美展取消省里初评有一定关系.这次雕塑展虽然在长春举办,但入选作品反而不如广东、北京数量多,这说明我们没有凭借天时、地利的优势,而是和作品的面貌有关.例如李煊峰老师的创作延续了自己一贯的思路,始终保持一个主题,并没有因为展览的性质,或是投其所好而改变自己的风格,纯粹的人体作品能入选,打破了全国美展的禁区.还有学生王超的“丝绸之路”系列,于文龙的“荷花”系列,都在坚持自己认为正确的艺术价值取向,沿续自己一贯的风格.现在雕塑系师生共有3件作品被中国美术馆收藏.
王远鹏：我们雕塑系今年能有15位师生入选,绝不是偶然,这和地域性有关,比如北京、上海等大城市的学生,太急于把自己的作品贴上一个标签、贴上一个价格,反而失去了作品创作本身的意义和内涵.相比之下,我们的创作更纯粹一些,更关注艺术的本质.我第一次参加全国美展,我的感触是声音太和谐了,太和谐就失去了意义,作为一个艺术工作者有自己的社会职责,那就是引领时代,绝不能人云亦云.另外,我们一定要打破学科门类之间的界限,比如动画、装置、油画、雕塑、综合材料、影音等,只有融合各类语言,相互学习借鉴,才能让艺术更趋多元化.
我的作品是用金属焊接的铁板做的一个报纸,2米多高,外面是彩绘,属于地震题材.
李东江：远鹏在国外很长时间,回国之后首次参加美展,一定会有一个比较的,但实际上近两届的美展已经发生了很大的变化.今年全国美展有一个获奖作品《生旦净末》,获奖原因一是手法新颖,用具象手法做成,然后着色；主题反映的是尖锐的社会问题,表现当代人几种极端的生存状态.还有一件作品是一个硅胶做成的小孩形象,后背长着一对拔完毛的鸡翅膀,表面上看是关注孩子的健康成长问题,但更深层次的是什么呢,大家可以去思考,一对“鸡翅膀”很简单,但从中可以透视出很多问题.像这样的作品在今年的雕塑展上比比皆是.相反,有一件大型主旋律作品《1949－2009》,表现阅兵式的,反而并没有获奖,只是其中一组作品入选而
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大学生艺术论文杭州动大学生文化艺术活动.,现有音乐学,美术学,艺术设计学3个二级学科硕士点,2016年获艺术硕士专业学位授权.2016年国家新增艺术学门类,我院音乐与舞蹈学,美术。
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