音乐教育方面论文范例,与奥尔夫音乐教育的真正魅力相关论文格式范文

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在奥地利有一所附属于莫扎特音乐学院的奥尔夫音乐研究所,每年培育来自世界各地的老师.我就曾在那里学习过,当我们在上课时,常常有一批批来自世界各地的观摩人潮.每年更是有许多的教师及学生,排队申请进入此研究所,却因为名额相当有限而无法成行.

奥尔夫学院里的奥尔夫音乐班是什么样的?

奥尔夫音乐教学法究竟有什么魅力呢?

“奥尔夫”其人其事

卡尔·奥尔夫（1895～1982）是20世纪著名的德国作曲家及音乐教育家,从小就显出很高的音乐天分,会弹钢琴、管风琴、大提琴等乐器,也尝试作曲.他一生中除了在音乐教育方面有卓越的贡献外,也创作了许多的管弦乐作品、歌剧及音乐剧流传于世.他鼓励音乐工作者、教育者使用自己国家的民谣.他曾和当时一位很杰出的音乐教师在德国慕尼黑合办了一所音乐、体育、舞蹈同位教学的学校,强调音乐与律动的相关性,及两者合一的重要性.他对音乐教育的许多独特见解,便由此时逐渐地发表于世,引起了相当大的震憾与争论.如今全世界共有40多个国家采用他的教学法及作品.

奥尔夫的信念：音乐不应以单一的方式教小朋友,而应该和舞蹈、律动、歌剧完全结合,再加上语言节奏、歌唱、乐器等,全部融合在一起来教小朋友.

奥尔夫学院里的“奥尔夫课程”

奥尔夫学院于1963年在萨尔茨堡正式成立（附属于奥国莫扎特音乐学院）.从此,奥尔夫教学法得以散播到许许多多的国家.而我也作为进修老师在奥尔夫学院里接受了奥尔夫儿童音乐课程的培训并观摩了“奥尔夫课程”.

课程全部免费

直到现在,在这个研究所内,每年有上百个幸运的儿童,接受由政府资助、免费的奥尔夫儿童音乐课程.

有儿童课程、师资训练

所有在这里进修的老师,接受由政府资助、免费的奥尔夫儿童音乐教学课程,且都必须参与音乐班的教学与观摩.

自在地上课

在这里上音乐班的小朋友的情形是这样的：奥地利的中、小学生,一般都是下午1点就下课了,所以,下课后由父母送来,热热闹闹地,一个班大约14人左右,光脚,晚饭前就结束了.

穿着宽松、简便以利活动

穿着很简便的衣服或韵律服,一律光脚,以便上课时可以尽情地活动.

教室宽敞,没有桌椅

这里的每间教室,大约都有30平方米以上,有着舒适的地板或是厚厚的塑胶地毯.孩子们蹦蹦跳跳不怕有任何伤害.每个班由一位经验较丰富的老师和两位实习老师带领,大家席地而坐,或躺或卧,自在极了.

上课较少使用钢琴

上课时几乎不用钢琴,大多是清唱或使用木笛、木琴及许多的小型节奏乐器伴奏.

上课时轻声细语

奥地利人讲话大多轻声细语的,小朋友很少拉直嗓门大声唱歌,都是用很轻的自然喉声歌唱!虽然小孩子唱的都是些极简单的歌,听起来却很美.

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父母需留在教室外

父母一律不准进入教室,免得干扰老师及孩子上课的情绪.连我们这些想参观的老师,一堂课也只允许两人进入.而且,必须事先预约,否则一律不准进入.

上课教学偏动态

有许多班,从4岁到15岁不等.小朋友们或是敲木琴,或是玩乐器、歌唱、游戏,没有人死板地坐着,整个过程显得非常活泼、自由,但却仍保持秩序,气氛非常祥和.

课程内容中没有识谱、弹钢琴等活动

看得出所有的教学课程都不重在弹琴、看谱等.

课程内容由教师参考课程大纲后自行设计

每堂课的内容都由任课教师自行设计,非常有弹性,没有“课本”.律动、戏剧、游戏占了上课的大部分时间,这在不了解课程的人看来,真是不可思议,但这也正是它的教学特色之一.

“奥尔夫”的魅力在哪里?

音乐与韵律不可分

奥尔夫的理论基于这样一种简单的思想：音乐、律动和语言是不可分的.

通过观察发现：当孩子在最自然、未经组织的状态中表达思想时,常会同时说说唱唱；而当他唱歌时,也常会带着动作.

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从最简单的概念开始

奥尔夫注意到：人类音乐发展的历史,是从最简单的概念和最简单的歌曲开始,所以他为孩子设计的课程是由简入繁,以渐增的方式,由单音旋律进入两音的旋律,从小三度音程（如Mi与So的音程）到五声音阶.

从宝宝的生活经验中找素材

音乐教育应从小开始,因此在学习中要采用宝宝自己的生活经验当素材：如宝宝的姓名、熟悉的词、歌谣、动物名称、水果名称等.

节奏是最好的开始

奥尔夫认为节奏是语言、律动和音乐共有的元素,因此他的音乐教学法,主张节奏是最好的开始.

任何年龄、任何程度都可以开始即兴创作

因为刚开始时是使用非常简单的素材,孩子便可以随时开始即兴创作,并不需要经过传统式的复杂训练.例如使用五声音阶、顽固低音、和弦的平行移动等,甚至只是单音的吟唱（只有节奏的变化,而没有音高的改变）,都能使孩子产生兴趣与成就感!

从游戏中学习音乐常识与音乐基本能力

可以让孩子在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力,这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处,也是它最吸引人的原因.

音乐基本能力的培养要从感性的方式出发

音乐的基本能力包括——

1)感知音乐的强弱

2)感知音乐的大小

3)感知音乐的明暗

4)感知音乐的快慢

5)感知音乐的高低

奥尔夫强调,这些基本能力,可以通过游戏、戏剧、美术、舞蹈等感性的方式来培养与训练孩子,而不只是干坐着,被动地接受（强迫性）知识的灌输.以“感性的方式”的教导理念,在基础音乐教育界,对音乐基本元素的认识与应用,起到了相当大的启发作用.当然这个方式也是最容易引起家长争论的,因为它并非立竿见影,而家长通常只想获得看懂“音符”等等显著、快速的结果.

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