论文网
声乐艺术方面论文范本,与声乐艺术中美声唱法与民族唱法相关毕业论文怎么写
本论文是一篇声乐艺术方面毕业论文怎么写,关于声乐艺术中美声唱法与民族唱法相关本科毕业论文范文。免费优秀的关于声乐艺术及唱法及美声方面论文范文资料,适合声乐艺术论文写作的大学硕士及本科毕业论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
[摘 要]声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分.越来越受到人们的重视和喜爱.文章就我国三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解.
| 有关论文范文主题研究: | 关于声乐艺术的论文例文 | 大学生适用: | 学士学位论文、高校毕业论文 |
|---|---|---|---|
| 相关参考文献下载数量: | 37 | 写作解决问题: | 写作资料 |
| 毕业论文开题报告: | 标准论文格式、论文前言 | 职称论文适用: | 技师论文、职称评副高 |
| 所属大学生专业类别: | 写作资料 | 论文题目推荐度: | 经典题目 |
[关 键 词]美声唱法；民族唱法；演唱风格
中图分类号：I219文献标识码：A文章编号：1009-914X（2014）36-0236-02
在我国,目前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法.从20世纪80年代的初步形成到今天,这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认.每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心.究竟这三种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面有何异同呢?本文就美声与民族两种唱法从各个不同的角度加以比较分析.便于人们进一步了解它,以期获得更为明确统一的认识.
美声唱法,即意大利文belcanto意为美好的歌唱.主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法.其最早出现于16世纪末意大利的弗洛伦萨.美声唱法要求歌唱的发声自然,声音宏亮,音色美妙清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音,特重的起音法,巧妙的滑音,稳定的持续音,有规律地渐强、渐弱以及装饰音等,其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩,音高更为准确,声音更具有穿透力.意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为,美声唱法应该具有三项要求：（1）具有自然优美的嗓音,在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一；（2）通过严格训练后,达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱的毫不费力；（3）通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通,充分掌握美声唱法的风格.这三项要求.给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结.
在17、18世纪,美声唱法正处于蓬勃发展的时期,声乐演唱以其更富有男子气概的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流.
随着科学技术的发展,19世纪以后的美声唱法在其发展过程中,声乐理论与嗓音研究方面已取得辉煌的成就.在此期间,先后出现了加尔西亚父子歌唱学派、杜鲁雷学派、尚德雷斯克学派等四大美声流派.其中最瞩目的是西班牙人加尔西亚父子.其子小加尔西亚提出了“声门冲击”理论.影响了整个世界的声乐理论指导.并著有《关于人声的研究报告》、《歌唱艺术论文全集》两书.1855年他发明了喉镜,为嗓音医学的发展与声乐教学的实际观察作出了卓越的贡献.20世纪初.随着德国著名女高音歌唱家莉莉雷曼的声乐论著《我的歌唱艺术》的问世,她集40年来的演唱经验,通过实践性的论述,把古老的意大利美声歌唱学派向前推进了一大步.
美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法.自20世纪以来,美声唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡鲁索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯他们的歌唱集中地体现了美声唱法的优势和特点,把美声歌唱学派的歌唱精华展现在世人面前.为人类声乐艺术的发展做出了贡献.
通常美声唱法有两个概念：狭义概念中的美声唱法主要是指19世纪20年代以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格.这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧,在声音上力求尽善尽美,因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法.如前所述,意大利的美声唱法是以音色优美、发声自如,音与音的连接平滑圆润,花腔装饰,乐句流畅灵便为其主要特点,但因忽视词意表达上的细致深刻,故常表现出单纯追求声音效果,炫耀技巧和程式化的倾向.在我国,人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念,那就是以意大利歌唱技术为基础传统的歌唱方式.它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法.虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各个不同的审美观,但是基本的发声要求是相对一致的,它形成了世界范围公认的歌唱方式.这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念.
民族唱法,是我国人民根据自身的审美习惯,根据汉语言的发音吐字,在戏曲唱腔,民歌自然唱法的基础上,吸收西洋唱法的优点,把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧通称为民族唱法.
改革开放以后,民族声乐迎来了一个新的春天.新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的演唱方法,并在此基础上发扬光大.20
声乐艺术方面论文范本
民族唱法听起来声音明亮,位置靠前,语言清晰,演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂,在呼吸的运用上,借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”；在共鸣的运用上,更多地使用口咽腔与头腔的共鸣,紧抓额窦、眉心,使声音集中靠前.运用民族唱法的歌手喉器的位置相对美声唱法位置略显得高一些,这无碍于歌唱,但必须要处于相对稳定的位置.在放松下颚,打开额骨,提笑肌,舌头平放,脖子肩头放松,强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致.近年来,民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓,在保持我国民族风格的基础上,在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,这是民族唱法一个新的突破.
在20世纪这一百年中,通过几代声乐教育家的不懈努力,美声唱法在我国得以迅速发展.从最早的周淑安、肖友梅、应上能到李献敏、斯义桂再到后来的周小燕、沈湘等老一辈歌唱家、教育家.在他们的辛勤耕耘下,培养出了大批我国自己的美声歌唱家.在今天,旅居海外活跃在国际歌坛上的胡小平、张建一等,还有活跃在国内舞台上的殷秀梅、程志等,他们在许多重大的国际声乐比赛中纷纷摘得桂冠,取得了骄人的成绩,令世界歌坛所震惊.在我国,通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱.如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《岩口滴水》,歌剧《清粼粼的水,蓝莹莹的天》等.在演唱时强调呼吸深度、声音的通畅,胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用.气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方法.均作出了与美声唱法一致的要求,但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族风格与特色,使之更具有民族唱法的韵味,这便是美声化的民族唱法.有些歌曲如《生命的星》,歌剧选段《不幸的人生》等则属于民族化的美声唱法.虽然听起来美声味很浓,但这些出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣,无不体现出固有的民族风格与特点.实现民族唱法美声化,美声唱法民族化,笔者认为这正是声乐教育家们几十年所孜孜以求的最终目的.实际上美声唱法与民族唱法在声音的本质上、技术上的运用还是有差别的.首先,美声唱法不论在哪个声部,其音色均比民族唱法要暗一些.通俗地讲,美声唱法声音要靠后一些,民族唱法声音要靠前一些.随着音高的变化,其音色也随之发生变化.特别是在换声区与高音
声乐艺术方面论文范本,与声乐艺术中美声唱法与民族唱法相关毕业论文怎么写参考文献资料：