高考美术教学方面有关论文范例,与美术高考教学备考刍议相关论文目录怎么自动生成
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自大学毕业至今,先后在北方、南方从事师范及高中美术教育十余载.其中,从事高考美术教学备考的时间为最长――十年.这十年时间里,经历了不少劳动艰辛、大小收获,以及接触到不同的人生冷暖等.然而,回头一想,最令我感到欣慰和骄傲的是,多年来的努力耕耘在不同程度上换来了实实在在的劳动硕果:①200多名学生专业通过或被全国知名高等美术院校录取(如,北方有张林伟、陈波、郝振等同学被中央美院、清华美院、北京师范大学录取,还有梁凝莉、李研鸣等同学被河北师范大学、河北大学、燕山大学等高校录取;南方有钟莹莹、蒋小宇同学专业通过中央美院,张磊、冯冰冰、吴小婷等同学专业通过清华大学美术学院,姚炜等同学专业通过中国美术学院,黄志民、陈明盖等多名同学被天津美术学院录取,车全才、朱广迪等多名同学被广州美院录取,古振强、谢华劲、梁启鹏、湛永华等多名同学分别被东南大学、华南理工大学、华南师范大学、华南农业大学、广东工业大学、吉林艺术学院、广西艺术学院等高校录取);②高考专业通过率高.如:2004年,我所教的美术高考班获全市最好专业成绩:共22人参试,20人本科,2人专科,本科过线率90.9%,专科以上通过率100%,其中黄姚全同学以217分获得全市专业第1名(全省最高分是227分);2010年,共15人参试,14人本科、1人专科,本科过线率93.3%,专科以上通过率100%,再次夺得全市最好成绩.
以上所列成绩,令大多数同行人士感到羡慕,但也有些人会产生怀疑.当然,在我身边工作的同事、友人是持肯定的声音.那么,面对近年灵活多变的高考试题,而且全国各地艺术高校所考试题也存在着差异.然而,我们作为高考备考的一线专业教师又该如何面对?方法很多,究竟那些是属于最为有效的方法去应对专业考试,并取好的成绩?笔者经多年实践,有如下几点教学备考的体会:
一、依考试大纲为中心,狠抓基础
学生高考成绩的好坏、分数的高低、以及教师备考的内容、范围的大小、目标是否明确、时间上的安排等等,无不与考试大纲有着高度密切的关系,这是其一.其二,考试大纲是出题者的依据,也是我们备考教师的主要依据.其三,考试大纲通常包括以下内容:考试性质、考试能力的要求、考试内容和考试目的、考试成绩计算办法以及各科目考试内容、形式和评分标准.
教师作为学生备考的导演者,有了剧本――考试大纲后,又应该如何去导呢?俗话说:“万丈高楼从底起.”其意是要想建高楼,必须要打好夯实的地基,否则无从谈起.同样,学生要考取优异的成绩,也必须把基础知识学好.因此,我们作指导教师的,也必须狠抓基础内容――素描,只有这样,学生才会学得更扎实,学得更深,最终考取好成绩是水到渠成之事.为什么要狠抓素描呢?因为素描可以提高作画者的造型能力、观察能力、分析辨别能力和审美鉴赏能力等.同时,素描本身就是高考必考科目之一,也是学好高考必考科目――色彩的前提条件,也是将来考入高校后分科学习的最基础必修科目之一.这里所说的素描包括以下内容:石膏几何体、静物、石膏头像五官部分和石膏头像、真人头像和真人半身像等.从以上所列可知道,素描的学习内容不仅较多,也是占用学习时间最多的科目,而且它们之间的难度也是逐渐增大的,其中任何一内容都不可或缺,因为近年考试内容灵活多变,无法猜测试题内容.所以,我们只能脚踏实地去学习,把这些素描内容作为考试最基础、最重要的内容学好.只有这样,才能进一步学好其它的必考科目――色彩、创作、设计等.
二、精选布置习作内容,示范经典试题
学生在作画过程中,常遇到各种各样的问题.如,什么样的表现方式才最符合考试评分要求?作一幅画应该从何处开始入手呢?先画背景还是先画主体物等等.以上一系列的问题,又是该如何解决的呢?我的做法是,通过示范经典试题来解决,但在示范之前,我是首先精选布置习作内容让学生先完成,必须强调的是――布置的习作内容要少而精,且较具有代表性之物.然而,我所示范的内容是,既有包括精选布置给学生习作的,同时又必须是近年高考的经典试题中所包含的内容.我为什么要这样去做呢?好处主要有:首先是通过教师示范后,可以让学生把自己所作的画与老师的画作对比,及时纠正自己各种物体表现不到位的情况,这样既可以学到新的内容,又能加深学习记忆.其次,是通过教师的示范和解说,学生最容易、最直观地看到老师是如何构图、如何表现、怎样画才最省时又出效果,主体物和背景又是如何处理的等等很多问题.学生只有目睹教师的示范后,才会一目了然,很多疑惑问题也就迎刃而解.再次,就是教师示范完试题后,把作品贴到墙上,让学生反复观摩,反复与自己所作的画进行比较,纠正自己的错误,不断提高作画水平.实践证明:这种教学方法对学生在专业学习方面的影响是较大的,教师也很轻松地实现教学目标,并最终取得如意的高考成绩.如笔者以上所述的2004届和2010届学生所取得的好成绩.
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三、让学生学会“四多”,使作品从量变到质变
学生在考试中取得好成绩,既是教师,又是学生本人及其家长最为关心的共同问题.那么又如何去取得好成绩呢?说到此,我想大家都知道一个很简单的例子,如我们需要掌握一种技能学会骑自行车,就必须通过一定数量的不断练习,才能学会、并掌握.同样道理,学生要在高考美术专业试中取得好成绩,也离不开一定数量的练习,把最基础的东西学会、掌握,让其变成一种技能,使作品从量变到质变.作品有了好的质量,还愁考试分数低吗?在这里值得一提的是,我不提倡搞题海战术,因为经大量实践证明,学生专业备考的时间很短――全天能学习的时间仅为一个月,而学校安排的学习时间是每周共六节课(两个下午),其余的时间是自己掌握的零碎时间,毕竟学生还需要学习文化课程.
以上所说的例子,又该如何能实现把学生作品从量变到质变的呢?我的做法是,让学生在日常的作画当中学会“四多”,即多观察、多思考、多动手、多问.多观察很重要,只有多观察,才会发现问题的所在.例如,物体与物体的区别,包括物体与物体的大小、形状、方向、色彩的冷暖等等;多思考,就是要学会多动脑,在作画过程中,这一点是不可缺少的,因为在我们作画时,每一个物体或每一笔、一个块面的表现,都是需要思考的.如,我们用色彩表现以红衬布为背景的一组水果静物中的一个绿苹果时,我们不能单独为了表现绿苹果而全部用绿色表现,因为这个绿苹果不是独立存在的,而是与红色衬布和其它物体组合在一起共同构成的画面.因此,我们在表现这个绿苹果时,一定要考虑到这个苹果与周围物体及其所在的红衬布之间的相互影响的色彩关系,因而需要调入其它相应的色彩,使其色彩变得更丰富、更协调.“多动手”,也就是要多画.只有多画,才能熟能生巧.古人云:“拳不离手,曲不离口.”同样道理,我们作画也只要多动手,画才会越画越好.当然在动手之前必须先“多观察”,只有这样,才会下笔如有神.“多问”就是自己不懂的,要谦虚地去问同学、问老师.只
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