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艺术设计相关论文例文,与五彩写序曲:中国早期艺术期刊封面装帧相关论文格式
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一、“书面”的艺术
20世纪以来,中国早期印刷技术的起步和发展,是中国美术传播、艺术设计的重要技术基础,主要体现在石印技术、胶印技术（黑白和彩色）的引进.这为美术传播提供了重要技术保证,也为时的书籍装帧设计提供了重要的专业舞台,使得艺术期刊的装帧设计成为20世纪中国艺术设计的重要范例之.同时,中国早期艺术期刊封面装帧设计中的图案运用,是与新文化运动文化思潮密切相
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通过对时大量关于“图案”技艺的介绍和分析,人们逐渐从其装饰属性和实用范围上,发现其中“图案”存在着许多概念及其内涵的关系.在此,我们不妨结合时的有关介绍,进行一个学术的梳理,以进一步认识有关平面图案元素在具体实践中运用的独特性.
这篇论文来源 http://www.sxsky.net/zhengzhi/050445244.html
这里,我们关注“平面图案”和“书面”的关系,因此我们关注的重点是在平面图案的范围.在平面图案的领域,印刷业的发展起着举足轻重的作用.随着图案在新美术运动中的地位和影响逐渐显现,图案成为中国现代设计的
个重要思想和语言,而其重要的实践领域之一,就是在“书面”中的表现,即涉及到中国早期艺术期刊的封面装帧.
关于中国早期艺术期刊,主要是指中国20世纪前期艺术、文化、时尚领域有关美术内容编辑和出版发行的杂志出版物.在此,需要对其内涵进行进步说明的是,在20世纪初期“五四”新文化运动以来,随着新文化思想和知识的传播,中国早期艺术期刊大体上逐渐形成三方面的内容,
是生活时尚类,二是美育新学类,三是造型艺术类.从美化生活的实用性到艺术探索的学术性,艺术期刊逐渐在内容外延上呈现广义和狭义的倾向,同时数量和规模也发生明显的增加.因此,在时较为流行的时尚杂志和较为学术的艺术杂志中,都会不同程度地出现关于美术方面的时事插图、作品图片、翻译文章、艺术家介绍、展览讯息、艺术评论等内容,根据编辑者的立场、观点、趣味和角度不一,体现出来的艺术期刊面貌和特色多元丰富、各具特色.
清末时期的书籍装帧,基本上沿用了古籍线装书的题签形式.（图1）“五四”新文化运动以来,由于书籍和杂志的品种增加,从西方引进的现代印刷技术和装订技术以及近代都市市民文化的影响,催化了现代装帧艺术的起步.其艺术观念和表现形式,逐渐从以往偏重制作工艺中解脱出来,向平面艺术领域拓展,获得了全新的发展.期刊作为种新的文化传播形式,使美术作为新文化的部分,迅速融入大众社会、进入市场,艺术期刊的内容和装帧形式,也相应适合社会和读者的需求.传统“线装书”和新式“洋装书”新旧杂陈的格局有所改变.“自清末以来,中国现代书籍装帧艺术的诞生和发展,是建立在对外来优秀文化的吸收并与本土文化相融合的基础上的.在中国20世纪30年代的书籍装帧艺术中,可以看到四方面的影响.（一）中华民族本土文化精神的继承.（二）欧洲书籍装帧形式及欧洲绘画中的文化精神的影响.（三）日本书籍装帧艺术对中国书籍装帧的影响.（四）前苏联及东欧社会主义美术对中国近现代书籍装帧艺术的影响.这个时期的书籍装帧艺术家,大胆地吸收切优秀的外来文化,以中华民族本土文化为基础,构建了中国书籍装帧艺术最初的样态.”.
在这“最初的样态”之中,期刊的封面设计是值得我们注意的个方面.“期刊杂志的历史仅百余年.这百年来的前几十年的杂志封面还是极素净的,像古书之书面的作法,只在左上端贴一纸签,写上书名再无多余的装饰.只是到了‘新文化运动’以后,期刊杂志的封面装帧才慢慢地花样繁多起来.这其中一个重要原因,就是期刊杂志也成为了种文化消费商品之后,它的外观的包装设计也必须同其他种类的商品样,花番心思投入一定的资金,以期达到最终将商品顺畅推销出去的目的等极力追求‘震撼性’与‘醒目性’,成为商家与美术设计者致的思路等”
在中国早期艺术期刊封面设计“最初的样态”中,我们还能够发现两个独具特色的现象.一是新文化运动以来,由于许多文化人士积极参与艺术类书刊的编辑和发行工作,除了画家们的努力以外,这一时期作家们直接参与书刊的设计成为一大特色.这可能与“五四”时期形成的文人办出版社的传统密不可分.鲁迅、闻一多、沈从文、胡风、巴金、艾青、卞之琳、萧红、陈士文等都设计过封面.他们中有人还学过美术,设计风格从总体上说都没有脱离书卷气.这与他们深厚的文化修养大有关系.由于处在新文学革命的开放时代,时的设计家们博收众长,百无禁忌,什么好东西都想拿来一用.丰子恺先生以漫画制作封面堪称首创,而且坚持到底,影响深远.陈之佛先生从给《东方杂志》、《小说月报》、《文学》设计封面起,到为天马书店作装帧,坚持采用近代几何图案和古典工艺图案,形成了独特的艺术风格.关于文化书刊的封面设计,从开始就不排斥吸收外未影响,更不反对继承民族传统.鲁迅先生非常尊重画家的封面设计的个人创造和个人风格,团结在他身边的青年装帧家有陶元庆、司徒乔、王青士、钱君陶、孙福熙等人.在封面设计中,鲁迅不赞成图解式的创作方法,强调书籍装帧作为
门独立的绘画艺术,其具有相对独立于书籍的内容的审美意味.（图2）（图3）他请陶元庆设计《坟》的封面时说“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好.”另外他在封信中又说“璇卿兄如作书面,不妨亳不切题,自行挥洒也.”
二是在美术家方面,更是出现了一大批参与艺术期刊装帧设计的专业人士.设计人员主要由留学归国的美术家、本土商业美术家和传统画家组成.设计内容以西洋艺术、传统美术、美育时尚、时事漫画为主.设计范围涉及到封面、美术字、图版、版面设计、扉页、广告版面等内容环节.“从封面装帧看,首先在字体上起变化,由此发展到点、线、块面的装饰,直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入.”以美术教育、社团和展览活动为创办和出版的动机,中国早期艺术期刊反映了中国现代美术发展的脉络,重在普及艺术和美化生活.在20世纪20至30年代,中国早期艺术期刊的数量和规模达到一个前所未有的历史高峰.与其他美术书籍相比,中国早期美术期刊数量较大,传播频率快.同时与其他专业期刊相比,中国早期美术期刊视觉形式变化丰富,美术家自己参与设计.在这方面有所贡献的艺术家先后有陶元庆、丰子恺、陈之佛、庞薰栗、钱君陶、孙福熙、司徒乔、叶灵凤、倪贻德、段平佑、陈秋草、方雪鸪、蒋兆和等人.总之,“五四”运动以来,随着新的文化思想和新的印刷技术的发展,出版物的数量和规模有了全新的改观,书籍装帧艺术与新文化革命同步进入一个历史的新纪元.它打破一切陈规陋习,从技术到艺术形式都用未为新文化的内容服务,具有现代的革新意义.对于世界文化中先进的东西,本土的装帧设计家都想有所尝试,而且随着先进文化的传播,新兴的“书面”艺术也受到整个社会的广泛承认.中国早期艺术期刊的封面装帧,为近现代的中国文化人士和艺术家提供了展示他们文化理想和艺术趣味的
个独特的“舞台”,这些风采各异的装帧设计,同样也成为了他们艺术实践历程中特殊的“作品”――中国早期艺术期刊封面装帧,无疑是中国现
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